AlloCiné
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Ce film est vraiment un film culte qu'on ne se lasse pas de revoir. Il y a ici des "monstres sacrés" du cinéma français : Gérard Depardieu, Daniel Auteuil, Yves Montand, Emmanuelle Béart. Gérard Depardieu est excellent dans le rôle de Jean de Florette. Ce film adapte vraiment très bien le roman de Marcel Pagnol. Un régal. Une merveille.
un classique instantané . Casting idéal Montand et Auteuil au sommet et les paysages de Provence en plus...(un retour sur les lieux de tournages sur mon blog)
Le sympathique Claude Berri s'attaque à un classique de Pagnol et il le fait de manière plutôt honnête. Si un certain ennui vient nous attraper lors de la première demie-heure lors des conversations à la limite de l'interminable entre Yves Montand et Daniel Auteuil (bien qu'irréprochables, notamment le second, excellent), il faut reconnaitre que l'apparition de Gérard Depardieu accélère les choses. L'affrontement qui n'en est pas vraiment un s'avère plutôt bien mené, grâce à une opposition de caractères plutôt bien dosé. De plus, le son s'avère de très bonne qualité et nous permet de nous sentir presque plongé dans cet univers provencal. Cela dit, "Jean de Florette" n'en est pas pour autant un film passionnant. En définitive, il ne se passe en effet pas grand chose et certains passages peuvent paraître un peu superflus. Pourtant, on arrive tout de même à se sentir concerné par ce qui se passe devant nos yeux, grâce probablement à des dialogues souvent réussis et toujours crédibles. Le "duel" entre Depardieu et Auteuil est d'ailleurs ce qui ressort nettement du film, les moments les plus forts étant incontestablement ceux-là. De plus, le film a l'intelligence de ne pas nous abrutir avec un humour bonenfant ou benêt, permettant au contraire de bien développer l'ampleur du drame qui est en train de se dérouler, et cela sans second dégré aucun. Et le fait d'avoir donné autant d'importance aux personnages négatifs que positifs s'avère être elle aussi payantes, dans la mesure ou les deux issues semblent possibles, pertinentes et même espérés d'une certaine manière. C'est ainsi un récit presque cruel (on le ressent d'ailleurs particulièrement bien dans la dernière scène), pas vraiment emballant il faut le reconnaitre et peut-être pas assez enflammé, mais qui n'en demeure pas moins pétri de qualités et savant néanmoins retenir notre attention de manière plutôt intelligente et habile : l'entreprise est donc plutôt estimable et relativement digne d'intérêt.
Un vrai bon moment plongé dans une époque, une région avec des personnages efficaces.
Dans un village provençal des années 30, un jeune homme et son oncle convoitent le terrain voisin et sa source d'eau. Cependant, voilà qu'un citadin hérite du domaine, avec d'ambitieux projets. "Jean de Florette" est un film simple mais subtil. Outre le portrait pittoresque de la Provence d'antan, où règnent tradition, mais aussi égoïsme et préjugés, Claude Berri nous livre un drame touchant. On s'attache rapidement au personnage de Depardieu, citadin ambitieux et intelligent, mais naïf. Face à lui, Yves Montand est impérial en vieux de la vieille manipulateur sans scrupule, tandis que Daniel Auteuil, méconnaissable, campe un benêt à bon fond mais qui se laisse corrompre par son oncle. Tout au long du film, on assiste ainsi à une sordide machination qui laisse le spectateur impuissant, et donne un goût de tragédie à l'ensemble. "Jean de Florette" est donc un film beau et sobre, mais terriblement cruel.
Pouvait-il y avoir un meilleur film dédié à Chabrol ? Jean de Florette capture l'entièreté de ce qui faisait son univers, cette ambiance qu'on ne trouve qu'à l'aune de la lavande et de son soleil bien jaune, des collines verdoyantes sur lesquels s'écrasent la chaleur et le chant des cigales. Oui, clairement, tout est bien là pour inspirer la poésie, mais c'est quelque chose d'autre que Berri veut cultiver : la vie d'un paysan et de son grand-père, dont l'opportunisme innocent va subtilement se transformer en avarice malsaine. Auteuil aura vite fait de convaincre malgré l'accent du midi qu'il prend, et Montand arbore ce masque typique des grands acteurs qui, le temps d'un visionnage, nous fait oublier leur nom.
Au milieu de tout ça, il y a Depardieu, venu de la ville pour cultiver l'authentique et alimenté – différemment mais par la même source – par le génial dialoguiste passant aisément pour un Audiard de la campagne. La femme de Depardieu joue sa femme, aussi, même si cette collaboration ne donne pas des fruits aussi prometteurs que l'arbre ne l'était. Et entre Auteuil et Depardieu, un conflit ambigu, secret longtemps gardé seulement par ses instigateurs et le spectateur, une fleur noire qui reste longtemps de la belle couleur bleutée d'une amitié crédible.
Le passage du temps, au rythme des saisons, ainsi que la signification plus profonde de la vie à la campagne sont des aspects qui sont sûrement perfectibles, mais Berri parvient à jongler entre ses décors et son histoire sans couper aucun de ses fils rouges poétiques. L'émotion est un peu trop subtile, comme un arôme de lavande intermittent, mais elle est là, elle coule comme cette fameuse source au cœur de l'intrigue, « pas plus gros que mon doigt ». Un très bel instantané animé dont l'obsolescence est délicate.
septiemeartetdemi.com
Au milieu de tout ça, il y a Depardieu, venu de la ville pour cultiver l'authentique et alimenté – différemment mais par la même source – par le génial dialoguiste passant aisément pour un Audiard de la campagne. La femme de Depardieu joue sa femme, aussi, même si cette collaboration ne donne pas des fruits aussi prometteurs que l'arbre ne l'était. Et entre Auteuil et Depardieu, un conflit ambigu, secret longtemps gardé seulement par ses instigateurs et le spectateur, une fleur noire qui reste longtemps de la belle couleur bleutée d'une amitié crédible.
Le passage du temps, au rythme des saisons, ainsi que la signification plus profonde de la vie à la campagne sont des aspects qui sont sûrement perfectibles, mais Berri parvient à jongler entre ses décors et son histoire sans couper aucun de ses fils rouges poétiques. L'émotion est un peu trop subtile, comme un arôme de lavande intermittent, mais elle est là, elle coule comme cette fameuse source au cœur de l'intrigue, « pas plus gros que mon doigt ». Un très bel instantané animé dont l'obsolescence est délicate.
septiemeartetdemi.com
Tant image d'un bourg d'antan (dont Marcel Pagnol nous brosse un portrait cocasse, nostalgique et satirique à la fois, que les excellents dialogues transcrivent à plaisir) attaché à ses terres, à ses traditions, à ses racines, que drame d'une manipulation aux airs d'espionnage, l'intrigue montre les deux faces de l'ambition, celle du parfait personnage romantique, grotesque par ses chimères, sublime par son idéal, que joue avec exaltation un lyrique Gérard Depardieu, citadin qui ne peut s'acclimater à la vie paysanne par son ignorance des codes, sa naïveté, son manque de connaissance proverbiale ou empirique des saisons (car il y en avait encore), et celle du retors duo d'escrocs que campent un sensible mais influençable Daniel Auteuil et un amoral mais réjouissant Yves Montand. Dans une mise en scène classique, Claude Berri manifeste son respect à la nature provençal et à sa délicieuse peinture littéraire. Immanquable.
Une magnifique adaptation du roman du Pagnol (avec un scénario passionnant) porté par un casting exceptionnel : Yves Montand campe un Papet machiavélique (et pourtant si réaliste), Gerard Depardieu donne à son personnage une humanité bouleversante (et tragique) et le méconnaissable Daniel Auteuil faisait une entrée fracassante dans la cour des grands (au point de devenir, avec Coluche dans "Tchao Pantin", une référence en la matière). Et que dire de la très belle musique ? Une tragédie avec la Provence comme décor (les dialogues sont, à ce titre, savoureux) qui est devenu un classique du cinéma français. La suite sera un peu en dessous.
ça a les longueurs d’un film français, doublées de celles qu’on retrouve dans la plupart des adaptations de romans. Mais bon… Y’a quand même des acteurs d’anthologie à l’écran (Auteuil ! Mais « Waouh » quoi !), une musique mythique, et une histoire finalement sèche comme je les aime. Au final je ne suis pas transcendé mais je dois avouer que j’aime bien quand même.
Le film reste fidèle à l’œuvre provençale de Pagnol avec une interprétation magistral d’Yves Montand et Daniel Auteuil en éleveur simplet et champêtre. Inoubliable.
Premier volet d'un dyptique tiré de Marcel Pagnol, "Jean de Florette" relate le parcours tumultueux d'un citadin qui veut s'installer à la campagne et vivre comme un paysan en Provence avec sa femme et sa fille. Le film dispose d'un scénario en béton armé et les dialogues retranscrivent à merveille l'esprit des paysans de cette région qui passent leur temps à travailler, à raconter des commérages et jouer à la pétanque. Le réalisateur distille avec intelligence et maîtrise le caractère psychologique des trois protagonistes interprétés avec talent par Gérard Depardieu, Yves Montand et Daniel Auteuil. Il montre aussi que les Provençaux n'apprécient pas les étrangers parce qu'ils viennent d'un milieu plus aisé qu'eux. Devant un tel déploiement de moyens et par l'excellence de la réalisation, le film figure parmi les essentiels du cinéma Français à une époque où l'on savait encore produire et élaborer des longs-métrages de très grande qualité. On trouve tous les sentiments humains tels que l'amour, la jalousie, la haine, la violence, le désespoir, l'espoir, la méchanceté, la perfidie, l'absence totale d'humanité, la trahison, le faux sourire, les larmes et les fausses larmes mais également une certaine amitié qui se transforme en profit. Claude Berri se lance le défi d'adapter lui-même l'oeuvre de Marcel Pagnol et réussit à donner des sentiments aux spectateurs qui oscillent entre la joie, le rire, la tristesse et les larmes. La question qui est posée est la suivante: peut-on assumer la mort d'un homme alors que l'on disposait de tous les moyens pour qu'il puisse vivre avec tout le bonheur possible sans qu'il ne se tue à la tâche ? Cette question qui est posée trouvera sa réponse dans le deuxième tome de ce dyptique nommé "Manon des sources". Claude Berri signe un film important, majeur, très bien construit et dirige un trio d'acteurs qui vient magnifier ce long-métrage des années 1980 qui n'a pas pris une seule ride, preuve de ses immenses capacités. Un chef-d'oeuvre!
Je me suis regale,se film et excellent,il et tres bien joue,daniel auteil,gerard depardieu et yves montand joues extremement bien.
Claude Berri entame avec Jean de Florette, une série de 5 films que l'on peut qualifier de grosses productions à la française (Manon des sources, Uranus, Germinal et Lucie Aubrac en plus de celui-ci).
C'est formaté, efficace et prévisible.
Un bon produit made in france.
Depardieu à lui seul mérite que l'on regarde ou que l'on reregarde ce film.
C'est formaté, efficace et prévisible.
Un bon produit made in france.
Depardieu à lui seul mérite que l'on regarde ou que l'on reregarde ce film.
Tout comme sa suite, qui peut d’ailleurs se regarder indépendamment sans souci, Jean de Florette est un très bon film. Classicisant certes, mais très bon quand même.
En fait le métrage a à peu près les mêmes qualités que le second épisode, et les quelques mêmes défauts. Claude Berri se montre encore une fois un peu trop lisse, trop statique dans sa mise en scène, qui prend des allures trop souvent contemplatives même lorsque cela ne se justifie pas. Néanmoins, ça reste propre, et le film propose une ambiance du sud séduisante, avec de beaux paysages et une photographie élégante. Le film est beau et raffiné.
Le casting est très convaincant. Outre le duo Montand-Auteuil, qui fonctionne très bien et fonctionne encore mieux dans la suite avec la place plus grande accordée à Montand, il y a ici un Gérard Depardieu solide. Peut-être un poil excessif dans la naïveté de son personnage, et tendant un poil à la grandiloquence à certain moment, reste qu’il est charismatique, il impose un personnage attrayant, et son jeu, vif, apporte un dynamisme certain à ce métrage. A souligner quelques honorables seconds rôles, notamment Elisabeth Depardieu.
Le scénario reste l’intérêt principal du film. Comme pour sa suite, la qualité d’écriture, la solidité des dialogues, la force des situations fait de ce Jean de Florette un divertissement très prenant et un drame fort qui, après avoir commencé dans la légèreté sombre dans le drame. Les 2 heures passent vite, et Jean de Florette s’avère une réussite certaine sur ce plan, ce qui indéniablement plaira aux amateurs du genre, et même à ceux qui ont tendance à ne pas trop apprécier le genre. C’est vraiment propre, et fidèle à l’esprit de Pagnol.
Pour ma part ce Jean de Florette est un très bon film, avec beaucoup d’attrait. Il manque à l’évidence ce grain d’identité cinématographique du réalisateur, qui s’efface de trop par rapport à celui qu’il adapte, et c’est dommage. Mais c’est à voir, à l’évidence. 4
En fait le métrage a à peu près les mêmes qualités que le second épisode, et les quelques mêmes défauts. Claude Berri se montre encore une fois un peu trop lisse, trop statique dans sa mise en scène, qui prend des allures trop souvent contemplatives même lorsque cela ne se justifie pas. Néanmoins, ça reste propre, et le film propose une ambiance du sud séduisante, avec de beaux paysages et une photographie élégante. Le film est beau et raffiné.
Le casting est très convaincant. Outre le duo Montand-Auteuil, qui fonctionne très bien et fonctionne encore mieux dans la suite avec la place plus grande accordée à Montand, il y a ici un Gérard Depardieu solide. Peut-être un poil excessif dans la naïveté de son personnage, et tendant un poil à la grandiloquence à certain moment, reste qu’il est charismatique, il impose un personnage attrayant, et son jeu, vif, apporte un dynamisme certain à ce métrage. A souligner quelques honorables seconds rôles, notamment Elisabeth Depardieu.
Le scénario reste l’intérêt principal du film. Comme pour sa suite, la qualité d’écriture, la solidité des dialogues, la force des situations fait de ce Jean de Florette un divertissement très prenant et un drame fort qui, après avoir commencé dans la légèreté sombre dans le drame. Les 2 heures passent vite, et Jean de Florette s’avère une réussite certaine sur ce plan, ce qui indéniablement plaira aux amateurs du genre, et même à ceux qui ont tendance à ne pas trop apprécier le genre. C’est vraiment propre, et fidèle à l’esprit de Pagnol.
Pour ma part ce Jean de Florette est un très bon film, avec beaucoup d’attrait. Il manque à l’évidence ce grain d’identité cinématographique du réalisateur, qui s’efface de trop par rapport à celui qu’il adapte, et c’est dommage. Mais c’est à voir, à l’évidence. 4
Excellent film avec de très bons acteurs. Il y a du suspense, de l'émotion et un peu d'humour. C'est un film très réaliste, très bien réalisé, de très bonne qualité avec un paysage superbe. Malheureusement j'ai trouvé que l'histoire était un peu longue
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