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Un film sur une thématique forte mais le film d’Hafsia Herzi manque de personnalité malgré tout. On voit beaucoup trop de marqueurs du cinéma de Kechiche. C’est dommage.
L’intrigue est audacieuse et aurait pu facilement sombrer dans la maladresse, mais la réalisatrice parvient à l’aborder avec une grande délicatesse et une justesse remarquable. Nadia Melliti, dans le rôle principal, livre une performance saisissante : elle transmet avec une précision rare le malaise de son personnage, rendant palpable la difficulté de cette jeune femme à trouver sa place dans le monde.
En revanche, certains personnages secondaires déstabilisent quelque peu l’ensemble. Leur présence semble parfois superflue, et leur évolution manque par moments de cohérence, ce qui peut donner l’impression d’un récit qui se disperse par endroits.
En revanche, certains personnages secondaires déstabilisent quelque peu l’ensemble. Leur présence semble parfois superflue, et leur évolution manque par moments de cohérence, ce qui peut donner l’impression d’un récit qui se disperse par endroits.
Ce film est Tres décevant pour le sois disant plus beau film de l’année … et d’une lenteur à vous endormir !
L'adaptation du magnifique livre de Fatima Daas par Hafzia Herzi ne dénature en rien l'oeuvre originale en étant une oeuvre autrement touchante et humaine. Ce film est lumineux et réjouissant. Un bonheur à voir au cinéma avec une utilisation très intelligente des couleurs par thématique (le jaune pour la famille, le rouge pour l'intime et le bleu pour la foi) et des plans très serrés pour permettre au spectateur d'être au plus près des personnages. C'est beau, c'est pudique, c'est drôle et bouleversant à pleurer !
La morale du film est super, et c’est vrai qu’il est touchant car il aborde un sujet assez difficile : La relation qu’à la religion avec l’homosexualité ; le conflit entre la foi et l’amour.
Malheureusement, je trouve énormément de défauts au film. Je comprends que le personnage principal est censé être encore jeune mais ses dialogues manquent cruellement de naturel. Je dois l’avouer, c’est un point qui m’a quand même assez dérangé.
De plus, les relations de cette fille n’ont été qu’avec des femmes ayant environ la trentaine, tandis qu’elle, avait 17/18 ans…
Le rapport de cette fille avec son homosexualité s’est énormément passé par le sexe. Les sentiments ont peut être été un peu trop délaissés (je n’oublie pas Ji-Na, mais bon…)
C’est dommage car cela touche énormément de personnes, plus que l’on pourrait penser, mais la représentation laisse à désirer. On voit effectivement ce conflit qu’à la protagoniste, le fait qu’elle délaisse sa religion, qu’elle s’en veuille… Cependant, la manière dont ça a été fait, ne m’a pas spécialement fait ressentir quoi que ce soit.
Néanmoins, je trouve que la fin était bonne, ouverte. C’est ce qu’il fallait pour clôturer ce film, car un tel sujet n’est pas facile à maîtriser. Une personne vivant de telles complications, ne peut choisir entre sa foi et ses sentiments soudainement. Alors j’ai trouvé que la fin a bien été choisie malgré tout.
Malheureusement, je trouve énormément de défauts au film. Je comprends que le personnage principal est censé être encore jeune mais ses dialogues manquent cruellement de naturel. Je dois l’avouer, c’est un point qui m’a quand même assez dérangé.
De plus, les relations de cette fille n’ont été qu’avec des femmes ayant environ la trentaine, tandis qu’elle, avait 17/18 ans…
Le rapport de cette fille avec son homosexualité s’est énormément passé par le sexe. Les sentiments ont peut être été un peu trop délaissés (je n’oublie pas Ji-Na, mais bon…)
C’est dommage car cela touche énormément de personnes, plus que l’on pourrait penser, mais la représentation laisse à désirer. On voit effectivement ce conflit qu’à la protagoniste, le fait qu’elle délaisse sa religion, qu’elle s’en veuille… Cependant, la manière dont ça a été fait, ne m’a pas spécialement fait ressentir quoi que ce soit.
Néanmoins, je trouve que la fin était bonne, ouverte. C’est ce qu’il fallait pour clôturer ce film, car un tel sujet n’est pas facile à maîtriser. Une personne vivant de telles complications, ne peut choisir entre sa foi et ses sentiments soudainement. Alors j’ai trouvé que la fin a bien été choisie malgré tout.
De l’émancipation
Hafsia Herzi n’en est pas à son coup d’essai, mais là, elle est proche du coup de maître. Ces 108 minutes sont celles d’un film apaisé sur un sujet pourtant scabreux. Fatima, 17 ans, est la petite dernière. Elle vit en banlieue avec ses sœurs, dans une famille joyeuse et aimante. Bonne élève, elle intègre une fac de philosophie à Paris et découvre un tout nouveau monde. Alors que débute sa vie de jeune femme, elle s’émancipe de sa famille et ses traditions. Fatima se met alors à questionner son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ? Un film sensible et subtil sur l'appropriation d'une identité nouvelle.
Ce drame est l'adaptation d'un monologue du registre de l'autofiction, signé de Fatima Daas. Hafsia Herzi lui confère son caractère réaliste tout en y ajoutant sa patte personnelle faite de singularité romanesque et d’audace tranquille. Dans son ouvrage, la romancière écrivait : c'est difficile d'être toujours à côté, à côté des autres, jamais avec eux, à côté de sa vie, à côté de la plaque pour conclure J'ai décidé de ne renoncer à aucune de mes identités C’est bien là tout le sens de ce film. Pour une immersion sensorielle plus complète, la cinéaste utilise beaucoup la caméra à l’épaule et surtout les très gros plans, une manière revendiquée de filmer les âmes, les visages et de sentir les respirations et les peaux... Si je ne décerne pas une notre maximum à cet excellent film, c’est à cause d’un certains nombres de maladresses – des personnages qui apparaissent puis disparaissent sans n’avoir rien apporté de nouveau au scénario, la thématique de la dépression qui tombe comme un cheveu sur la soupe, ou encore le milieu du film qui multiplie à l’excès, l’enchaînement systématique et monotone, fête-scène de sexe-rupture… Mais qu’importe, on a envie de défendre ce film aussi ambitieux que casse-gueule qui nous parle d’émancipation comme rarement.
Outre le talent naissant de réalisatrice d’Hafsia Herzi, la grande découverte de ce film c’est évidemment la jeune Nadia Melliti, qui pour son 1er film a obtenu le
Prix d'interprétation féminine à Cannes. Repérée dans une Gay Pride lors d’un casting sauvage, elle est impressionnante de retenue expressive. Elle est fort bien entourée par Ji-Min Park, Amina Ben Mohamed, Mélissa Guers, Rita Benmannana, et Olivian Courbis pour une unique scène de sexe parlée aussi surprenante qu’inédite. Beaucoup de bonnes surprises dans ce film, à commencer par la découverte de son 1er rôle et par la confirmation du talent de cinéaste de la formidable actrice qu’est Hafsia Herzi, la révélation de La Graine et le Mulet en 2005, jusqu’à son César de la Meilleure actrice, cette année, pour Borgo.
Hafsia Herzi n’en est pas à son coup d’essai, mais là, elle est proche du coup de maître. Ces 108 minutes sont celles d’un film apaisé sur un sujet pourtant scabreux. Fatima, 17 ans, est la petite dernière. Elle vit en banlieue avec ses sœurs, dans une famille joyeuse et aimante. Bonne élève, elle intègre une fac de philosophie à Paris et découvre un tout nouveau monde. Alors que débute sa vie de jeune femme, elle s’émancipe de sa famille et ses traditions. Fatima se met alors à questionner son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ? Un film sensible et subtil sur l'appropriation d'une identité nouvelle.
Ce drame est l'adaptation d'un monologue du registre de l'autofiction, signé de Fatima Daas. Hafsia Herzi lui confère son caractère réaliste tout en y ajoutant sa patte personnelle faite de singularité romanesque et d’audace tranquille. Dans son ouvrage, la romancière écrivait : c'est difficile d'être toujours à côté, à côté des autres, jamais avec eux, à côté de sa vie, à côté de la plaque pour conclure J'ai décidé de ne renoncer à aucune de mes identités C’est bien là tout le sens de ce film. Pour une immersion sensorielle plus complète, la cinéaste utilise beaucoup la caméra à l’épaule et surtout les très gros plans, une manière revendiquée de filmer les âmes, les visages et de sentir les respirations et les peaux... Si je ne décerne pas une notre maximum à cet excellent film, c’est à cause d’un certains nombres de maladresses – des personnages qui apparaissent puis disparaissent sans n’avoir rien apporté de nouveau au scénario, la thématique de la dépression qui tombe comme un cheveu sur la soupe, ou encore le milieu du film qui multiplie à l’excès, l’enchaînement systématique et monotone, fête-scène de sexe-rupture… Mais qu’importe, on a envie de défendre ce film aussi ambitieux que casse-gueule qui nous parle d’émancipation comme rarement.
Outre le talent naissant de réalisatrice d’Hafsia Herzi, la grande découverte de ce film c’est évidemment la jeune Nadia Melliti, qui pour son 1er film a obtenu le
Prix d'interprétation féminine à Cannes. Repérée dans une Gay Pride lors d’un casting sauvage, elle est impressionnante de retenue expressive. Elle est fort bien entourée par Ji-Min Park, Amina Ben Mohamed, Mélissa Guers, Rita Benmannana, et Olivian Courbis pour une unique scène de sexe parlée aussi surprenante qu’inédite. Beaucoup de bonnes surprises dans ce film, à commencer par la découverte de son 1er rôle et par la confirmation du talent de cinéaste de la formidable actrice qu’est Hafsia Herzi, la révélation de La Graine et le Mulet en 2005, jusqu’à son César de la Meilleure actrice, cette année, pour Borgo.
Très beau film mais qui passe un peu à côté de la psyché du personnage principal : le passage à des activités, des relations et de manière générale à l’acceptation de ton identité homosexuelle ne se fait pas de manière aussi naturelle que le film peut le laisser entendre à fortiori quand t’as grandi dans un milieu religieux où ce sujet est tabou et bouleverse ta représentation du monde. Ça m’a frustré que c’est pas assez exploité parce que ça me paraît essentiel pour traiter le sujet. Reste que la sensibilité de Hafsia Herzi permet malgré tout de donner lieu à un film réussi
Attention, vous allez découvrir un vrai petit bijou de film ! De l'émotion, en pics élevés, des gros plans qui vous transpercent, des actions filmées et distribuées au millimètre... Hafsia fait fort, très fort. On connaissait la Borgodita Césarisée : là, c'est au tour de la réalisatrice de talent de sublimer l'Amour que l'on cache. Ce film vous porte dans un univers intime parfois dérangeant, piquant, mais qui caresse toujours avec Bienveillance le plaisir et le droit d'Aimer.....
Quel ennui! Une fois qu'on a compris le propos d'une jeune femme d'origine immigrée en quête d'émancipation, la ficelle s'étire sans fin. Scènes festives répétitives et barbantes, des longueurs à n'en plus finir. Des dialogues volontairement confus et incompréhensibles. Une seule étoile qui revient au talent de l'actrice principale.
La jeune Melliti récente lauréate interprétation féminine de Cannes 2025 dans un film intimiste et fort sur ce combat qu'elle se livre avec elle même. La journée jeune étudiante sans histoire et le soir une jeune femme qui va se libérer sexuellement avec ce dilemme d'avoir une véritable fois et ce côté libre qui ne vas pas de paire avec sa foi. La dure question de savoir comment faire pour vivre tout cela... en tous cas même si la fin peut laisser sur sa faim, cela reste un bon film.
NOTE : 7/10
NOTE : 7/10
LA PETITE DERNIÈRE est un film émouvant réalisé par Hafsia Herzi et tiré du roman biographique de Fatima Daas, qui raconte ses premiers émois et la découverte de son homosexualité difficile à assumer par rapport à son identité franco-algérienne et musulmane. Malgré le sujet difficile, le film est "tendre" et les gros plans sur les visages (petite marque de fabrique de Hafsia) couplés à l'excellent jeu d'acteurs permettent de faire passer beaucoup d'émotions. En tous cas, le personnage de Fatima n'est pas facile à appréhender et le prix de l'interprétation féminine au dernier festival de cannes est mérité.
Un beau film sans misérabilisme, ni pathos, une réalisation, des actrices talentueuses. Une dernière scène particulièrement réussie. Une palme à Cannes méritée.
Un film humain et très juste sur son sujet, on voit le talent de Hafsia Herzi qui va forcément continuer brillé !
C'est très bien filmé et les lumières de la nuit sont follement belles. Thème pas évident à traiter, mais je trouve qu'au final la tension entre des scènes brutes et la pudeur des relations familiales fonctionne bien. Toutes les actrices sont très justes dans leur rôle.
Û très beau film
Û très beau film
Le sujet annoncé n'est pas traité : reste la découverte plutôt crue des relations lesbiennes :comme d'autres critiques le soulignent, les seules scènes intéressantes se passent dans la famille. J'ai hésité à sortir pendant les 3/4 du film.
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