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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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3527 notes
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Un subtil film de vacances aux accents autobiographiques : Aftersun narre le séjour en Turquie d’un père et de sa fille de 11 ans, un voyage en apparence anodin et léger, mais qui ne peut masquer un certain malaise. Que cache cette relation et cette figure paternelle ? Ce sera au spectateur de le découvrir (ou pas), au travers de cette œuvre finalement assez simple, sensiblement mélancolique, et portée par deux très bons interprètes.
On glisse quelques images hachées au début pour avoir l’air moderne, mais rien n’est moderne dans ce film des années 70 produit en 2022
Magnifique premier film, qui laisse un sentiment de flottement durant plusieurs jours.
Un sentiment de nostalgie, de tristesse, mais aussi d'apaisement.
Grande réussite et mention spéciale à ces deux grands acteurs que sont Paul Mescal et Frankie Corio.
Un sentiment de nostalgie, de tristesse, mais aussi d'apaisement.
Grande réussite et mention spéciale à ces deux grands acteurs que sont Paul Mescal et Frankie Corio.
Dans un premier geste cinématographique, la jeune réalisatrice Charlotte Wells nous offre une expérience évocatrice totale.
Parler d'Aftersun, c'est tenter d'exprimer une sensation.
Visionner Aftersun, c'est s'embarquer dans un mouvement perpétuel, un va-et-vient, une pulsation lancinante qui derrière sa lumière, cache une violence sourde balbutiante.
On s'attache terriblement à Calum et Sophie, magnifiquement interprétés respectivement par Paul Mescal & Frankie Corio, qui nous convient à un instant de vie figée sur cellulose et c'est bien évidemment ce qui rend le visionnage d'autant plus douloureux qu'une force dévastatrice semble s'infiltrer, inévitablement sans jamais crier gare, ni dévoiler nom ou visage.
Aftersun, c'est un déchaînement tranquille et à retardement qui surprend quand le générique de fin arrive abruptement. Le spectateur démuni, semble d'abord privé de la clef de lecture pourtant ressentie par à-coups durant tout le métrage.
Après plusieurs heures, plusieurs jours, la proposition de Wells hante et il faut se rendre à l'évidence quand la perception éclate en réalité.
Un film qui marque à mesure que le temps passe et qui comme pour Les Chambres Rouges plutôt cette l'année, dans un registre complétement différent, infuse puis obsède.
Parler d'Aftersun, c'est tenter d'exprimer une sensation.
Visionner Aftersun, c'est s'embarquer dans un mouvement perpétuel, un va-et-vient, une pulsation lancinante qui derrière sa lumière, cache une violence sourde balbutiante.
On s'attache terriblement à Calum et Sophie, magnifiquement interprétés respectivement par Paul Mescal & Frankie Corio, qui nous convient à un instant de vie figée sur cellulose et c'est bien évidemment ce qui rend le visionnage d'autant plus douloureux qu'une force dévastatrice semble s'infiltrer, inévitablement sans jamais crier gare, ni dévoiler nom ou visage.
Aftersun, c'est un déchaînement tranquille et à retardement qui surprend quand le générique de fin arrive abruptement. Le spectateur démuni, semble d'abord privé de la clef de lecture pourtant ressentie par à-coups durant tout le métrage.
Après plusieurs heures, plusieurs jours, la proposition de Wells hante et il faut se rendre à l'évidence quand la perception éclate en réalité.
Un film qui marque à mesure que le temps passe et qui comme pour Les Chambres Rouges plutôt cette l'année, dans un registre complétement différent, infuse puis obsède.
SB88
Aftersun - je me suis endormie 5 fois avant de réussir à le voir en entier. Le film est plat et sans intérêt. On s'imagine un renversement de situation qui ferait aimer tout le film à la fin...rien de rien. Un père dépressif et sa fille en vacances...le vide !
Limite c’est de l'irrespect pour les spectateurs.
2,1/5
Limite c’est de l'irrespect pour les spectateurs.
2,1/5
Une femme se remémore les vacances passées en Turquie lorsqu’elle avait 11 ans avec son père aimant et idéaliste dans ce film solaire, mélancolique. Cette mise en scène reprenant des plans filmés tels qu’ils auraient dû l’être par un caméscope de l’époque combiné à un montage surprenant d’étrangeté conférant à cet objet filmique une aura unique. Porté par une distribution remarquable, la jeune Frankie Corio et Paul Mescal formant un duo père-fille plus que touchant. Ce film éblouit par la délicatesse avec laquelle il approche les sentiments et souvenirs de ces personnages par des instants diffus et une grâce sensorielle. Ce premier film de la réalisatrice Charlotte Wells est une œuvre inattendue au charme ténue.
Film délicat, qui prend son temps, bouleversant dans ses choix de mise en scène, une grande réalisatrice est née.
Je ne retiens pas grand-chose de cette évocation familiale qui se fait sur un retour sur images, vingt ans après les faits. C’était les jours heureux pour la jeune Sophie qui passait des vacances estivales avec son père. Les images qu’elle en a rapportées, les vidéos défilent à nouveau dans ses souvenirs. La réalisatrice en retient l’évanescent et la mélancolie dans une mise en scène maniérée, qui se regarde filmer une relation père-fille sans en fournir réellement les motivations. Ça va un temps, mais franchement
Par contre "Tuesday", le court métrage qui accompagne le dvd est superbe
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Par contre "Tuesday", le court métrage qui accompagne le dvd est superbe
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Voilà un film qui suscite des avis très tranchés (autant de 0 que de 5, à ce jour!) et c'est parfaitement compréhensible. En faisant le choix d'un cinéma sensoriel et d'un dispositif minimaliste pour rendre compte du souvenir, en abordant des thèmes aussi émotionnels que la dépression et le deuil, Charlotte Wells propose finalement un premier film particulièrement radical et nostalgique. Par petites touches impressionnistes, le film plonge dans une mélancolie profonde tout en s'apprêtant de joies estivales. Le propre du souvenir, sans doute, dont c'est certainement l'essence qu'il s'agit de saisir ici. Un film valeureux, servi par d'excellents interprètes et qui trotte très longuement dans l'esprit du spectateur. Mais à force de minimalisme et de dépouillement, de refus de dramatiser son récit et paradoxalement, d'une tendance à l'abstraction (les scènes stroboscopiques répétitives), Charlotte Wells se prive en partie de l'émotion qu'aurait pu susciter un récit qui, en l'état, est trop évanescent pour être réellement poignant. Impressionnant, tout de même!
Ce film ne m'a pas touché ou bouleversé plus que ça. J'ai plus apprécié la forme que le fond. J'ai trouvé que la mise en scène était originale tandis que le scénario en lui-même m'a paru un peu mince. On suit une jeune fille de 11ans en vacances avec son père en Turquie dans un hôtel. Les journées se suivent et se ressemblent. Ou presque. La réalisatrice, dont c'est le premier long métrage, décrit la relation père-fille et elle le fait habilement, mais l'ensemble, fait de petits bouts de vie estivale ne m'a convaincu à 100%. J'ai une mention spéciale pour la jeune actrice qui est tout simplement parfaite.
Film très lent et très ennuyeux, où on ne comprend pas tout
spoiler:
pourquoi le père est-il malheureux ?
. Ça ne me dérange pas toujours quand il ne se passe pas grand chose mais qu'il y a de l'émotion, mais là, c'est vraiment trop délayé et creux pour moi. De bons acteurs heureusement, qui sauvent un peu l'ensemble.
. Ça ne me dérange pas toujours quand il ne se passe pas grand chose mais qu'il y a de l'émotion, mais là, c'est vraiment trop délayé et creux pour moi. De bons acteurs heureusement, qui sauvent un peu l'ensemble.
Belle et grande surprise que ce film indépendant estampillé « Sundance » d’une foudroyante délicatesse et d’une rare maîtrise du montage. Sans pathos et avec une extrême sensibilité, la jeune cinéaste relate une relation père-fille trouble, tendre et profonde (qualificatifs pouvant être utilisés pour son film). L’interprétation est incroyable de justesse (la jeune fille n’étant pas loin du statut de révélation de la décennie) et la réalisation (hormis donc le montage, bluffant) est d’une grande richesse (cadre, éclairage, choix chromatiques…). La réussite formelle pour un premier film est assez stupéfiante, la portée émotionnelle éclatante et le souvenir laissé ineffaçable.
C'est drôle comment un film peut nous surprendre au moment de sa conclusion. Une œuvre d'art se juge à mon sens dans son ensemble.
Il faut le dire, on y trouve de grand moment d'ennuis et des interrogations comme: "mais qu'essai t'on de nous raconter?"
Un film est là pour raconter une histoire sinon il ne l'ait pas.
Pourtant ici, tout est nuance, rien n'est blanc ou noir, tout est gris. Rien est évident, on ne nous tient pas par la main, ne nous délivre pas tout sur un plateau. C'est dans cela qu'on trouve la justesse de la réalisation. A travers des personnages perçants nait un sentiment profond, bien enfoui, d'interrogation et de compassion.
Il faut le dire, on y trouve de grand moment d'ennuis et des interrogations comme: "mais qu'essai t'on de nous raconter?"
Un film est là pour raconter une histoire sinon il ne l'ait pas.
Pourtant ici, tout est nuance, rien n'est blanc ou noir, tout est gris. Rien est évident, on ne nous tient pas par la main, ne nous délivre pas tout sur un plateau. C'est dans cela qu'on trouve la justesse de la réalisation. A travers des personnages perçants nait un sentiment profond, bien enfoui, d'interrogation et de compassion.
Une jeune femme se remémore un été d'enfance et les souvenirs de sa relation avec son père durant ces vacances sous le soleil turc.
Le côté psychologique et les blessures en sourdine nous imprègnent peu à peu, mais il est évident que tout le monde ne sera pas réceptif à cette histoire dans laquelle il ne se passe (vraiment) pas grand chose.
Pour ceux qui aiment les films lents où les sous-entendus sont plus importants que l'action à l'écran.
Le côté psychologique et les blessures en sourdine nous imprègnent peu à peu, mais il est évident que tout le monde ne sera pas réceptif à cette histoire dans laquelle il ne se passe (vraiment) pas grand chose.
Pour ceux qui aiment les films lents où les sous-entendus sont plus importants que l'action à l'écran.
Film très spécial, un brin angoissant voire malsain. c'est très bien et il ne se passe rien. pour autant, le film ne laisse pas indifférent. très déprimant.
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