Avis : La Vénus d'argent - Page 2

Je viens de voir le film. Jeanne Francoeur va rester très longtemps gravée dans ma tête. Cela veut tout simplement dire que l'actrice qui incarne le rôle a été excellente. Un premier rôle magnifiquement réussi pour Claire Pommet. Un très beau film. 🙏

L'histoire de ce film magnétique et singulier se déroule entre deux espaces bien marqués. D'un côté, la caserne de gendarmerie familiale et de l'autre, le quartier d'affaires de la Défense. Entre les deux, Jeanne fait les trajets en scooter, de sa chambre d'enfant aux bureaux des grosses entreprises, telle la Vénus d'argent des Rolls Royce "fixant l’horizon comme si toutes les portes allaient s’ouvrir devant elle". Elle s'habille en costume d'homme et se définit comme neutre. Elle est sur le point de se faire embaucher comme quant auprès d'un influent patron de la place financière. A la caserne, elle s'occupe de ses deux petits frères et soeurs en l'absence de sa mère. Elle retrouve aussi Augustin qui revient après quatre années passées au Mali...
Le film juxtapose des scènes aux ambiances très contrastées, avec une empreinte esthétique prononcée. Le personnage complexe et atypique de Jeanne est interprété par Claire Pommet (la chanteuse Pomme) qui montre un talent incontestable dans ce premier rôle.
Même si le scénario ne trouve pas forcément son unité après avoir ouvert de nombreuses thématiques, La Vénus d'argent est un film à découvrir.

Ai vu le très intéressant premier film d'Héléna Klotz, "La Vénus d'argent". Ce film est vraiment à distinguer pour sa mise en scène, la qualité de la photographie, de la bande son et bien évidemment pour l'interprétation de son rôle principal. Jeanne vit dans la caserne où son père est gendarme. Jeanne est indépendante, volontaire, mutique, observatrice et veut travailler dans le monde de la finance et devenir trader, non pour être riche, mais plus pour avoir l'impression de faire tourner le monde et s'arracher vers d'autres latitudes. Le scénario évite à chaque fois les écueils et les facilités et donne toujours priorité à la pudeur en laissant le spectateur actif et remplir seul, les vides laissés par de nombreux non-dits. Claire Pommet (la chanteuse Pomme) est parfaite pour ce personnage énigmatique et attachant qui veut se poser et s'imposer dans un milieu principalement masculin. Sa première incarnation au cinéma est à noter, et une belle carrière l'attend tant sa personnalité originale est unique dans le panorama français actuel. Elle est accompagnée par un amoureux transi plein d'émotions (Niels Schneider), un "employeur" ambigu (excellent Sofiane Zermani) et Anna Mouglalis toujours aussi mystérieuse et charismatique. Les dialogues sont parfois cinglants et drôles, en tous les cas toujours écrits. La bande son et la musique originale (signée Ulysse Klotz) sont très soignées et nourrissent l'ambiance de l'intrigue avec tensions et intelligence. Quelques longueurs dans le dernier tiers du film mais que l'on pardonne. Un premier film qui retient l'attention par sa sobriété et sa forme cinématographique aboutie. Très impatient de découvrir les prochains films de cette nouvelle réalisatrice.

"La Vénus d'argent" est un film qui déploie un certain charme même si il traite d'un sujet déjà vu au cinéma. Claire Pommet plus connu sous son surnom d'artiste Pomme est impeccable dans ce rôle de néo capitaliste qui assume sa fluidité sexuelle et navigue entre attraction pour la réussite sociale et introspection sur les enjeux du futur....

Sofiane Zermani ( un autre musicien, Fianso) continue à déployer un véritable jeu d'acteur en loup de la finance sans scrupule et Niels Schneider donne une bonne composition entre violence et douceur.

La réalisation et surtout la photographie jouent aussi un grand rôle dans la séduction de ce film en dehors du scénario encore une fois déjà vu au cinéma ( mythe d' Icare ici devenu Venus D'argent comme celle qui habille le capot des Rolls Royce qui se brûle à vouloir approcher du soleil).

De belles images et de beaux plans, mais quelle est l'histoire ? Film creux et invraisemblable. Joli casting : Niels et Anna notamment. Mais c'est tout. Très décevant, je pensais à un scénario sur le monde la finance mais non ... juste les divagations d'une jeune fille

C’est le premier véritable film de cinéma d’Helena Klotz ou, en tout cas, son premier long-métrage puisque le précédent sorti il y a plus de dix ans, « L’âge atomique », était plus expérimental et prenait plutôt le format d’un moyen-métrage. En effet, il ne durait qu’une heure et quelques minutes. À la vision de cette nouvelle proposition, on peut aisément assurer qu’elle creuse une voix singulière dans le paysage cinématographique français et qu’on attend la suite de ces travaux avec impatience et curiosité. Mais, surtout, elle parvient le tour de force de nous livrer un film éminemment contemporain et moderne sur tous les versants qu’il investit et emballé sous une couche de vernis cristallisant certaines de nos modes actuelles. Le film propose d’ailleurs enfin une œuvre s’inspirant de l’idéologie woke mais dans le bon sens du terme, où les idées de cette doctrine ne sont pas martelées n’importe comment. Cela se caractérise par le biais du personnage principal qui s’identifie comme neutre et non genrée. Un peu comme « La Vénus d’argent » au final qui passe d’un genre à l’autre avec grâce et fluidité sans en embrasser véritablement aucun.

Les interprètes musicaux qui passent à l’acting, chose plus commune que l’inverse, sont devenus monnaie courante. Certains embrassant même une carrière cinématographique digne d’intérêt comme, par exemple, Benjamin Biolay. La chanteuse Pomme, de son vrai nom Claire Pommet, trouve là un premier rôle de grande envergure et s’y glisse avec une maestria incontestable. Elle est le cœur vibrant de ce portrait de (jeune) femme qui est couplé à un récit d’apprentissage. Naturelle, revêche, versatile et étonnante, elle impressionne et donne envie d’en voir plus. Les seconds rôles ne sont pas en reste avec un casting brillant et inattendu où Klotz semble avoir choisi une galerie de comédiens bien racés : un habitué du sérail indépendant en la personne de Grégoire Colin, un jeune acteur québécois qui monte avec Niels Schneider, une future révélation issue de la diversité avec Sofiane Zermani vu récemment dans le très beau « Avant que les flammes ne s’éteignent » et, enfin, Anna Mouglalis et son timbre de voix si singulier. Un ensemble détonnant mais évident. Même dans les figurants on retrouve des faciès peu communs, prônant une diversité et une singularité physique peu courantes au cinéma.

On pensait que « La Vénus d’argent » allait prendre place dans le milieu de la finance uniquement mais on se rend vite compte que ce n’est pas le sujet du film, juste l’un de ses décors. Et concernant ce contexte, il faut avouer qu’il est ici bien vu et bien senti. D’autant plus que le personnage principal, quelque peu novateur et inédit dans un tel contexte, dénote admirablement. Tout comme son cadre familial d’ailleurs puisqu’elle vit au sein d’une caserne de gendarmes avec son père et ses frères et sœurs. La mise en scène de Klotz est froide, à la fois précise et minérale ainsi que magnifiée par une photographie bleutée du meilleur effet. Cela donne un cachet rare à cette proposition envoûtante, bercée par les notes d’une musique électronique du meilleur goût. Si la partie romantique avec Schneider convainc un peu moins, on suit les pérégrinations de cet électron libre fait personnage avec passion. Sa volonté, ses errances et ses hésitations nous poussent à nous attacher à elle et on en redemanderait presque surtout que l’excellente scène finale conclut ce récit en beauté, une découverte!

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C'est un film simple, froid, âpre, mais qui diffuse son charme petit à petit. C'est l'histoire d'une émancipation magnifiquement interprétée par Pomme. Le personnage de garçon manqué lui va comme un gant. Alors certes, il y a quelques légèretés dans l'intrigue mais la qualité de la réalisation d'Héléna Klotz fait vite oublier les artifices scénaristiques.
Plutôt réussi.

Dans L’Âge atomique (2012), premier et jusqu’ici unique long métrage de la réalisatrice, Héléna Klotz épousait les tourments de deux jeunes désargentés, consumés par le désir d’amour et de poésie lors d'une nuit d’errance à Paris. Etrangement, la jeune héroïne de La Venus d'argent semble n'avoir d'autre motivation que de réussir dans le monde de la finance. Pour y parvenir, celle-ci fracasse tout d'abord une vitrine de magasin pour voler un costume qu’elle n’a pas les moyens de se payer. Celui-ci doit lui servir aux différents entretiens à passer dans le domaine des affaires où elle veut faire carrière. Mais dans cette scène d'ouverture si significative, n'est-ce pas la réalisatrice qui opère elle-même cette traversée du miroir ?
L’intrigue est donc centrée sur l’évolution de Jeanne, personnage "non binaire" (caractéristique qui n’est qu’effleurée par la réalisatrice) et issue d’un milieu modeste (effleuré lui aussi). Froide et déterminée – "lucide" dit-elle –, elle fait donc l’apprentissage de cet environnement si particulier qu'est la finance, forcément non familier, en apprend rapidement les codes spoiler: – et les trahisons
. Sans autre motivation dans sa volonté d’ascension, sans véritablement d'éléments venant mettre en tension sa condition et l’environnement auquel elle se confronte ; c’est avec une complaisance certaine que s’enchaînent les scènes où s’étalent les "signes extérieurs de richesse" : chambres d’hôtels luxueux, grosses berlines et complets sortant fraîchement du pressing, boutons de manchette des plus clinquants... Pire, dans une scène où Jeanne se renseigne sur le prix d'une montre de luxe, c’est à une véritable publicité pour la marque Longines qu’on assiste (marque chaleureusement remerciée dans le générique de fin soit dit en passant). Difficilement pardonnable et, pour ma part, très décevant. Où est passée cette "belle naïveté" qui faisait le charme de son premier film ?

Jeanne est une femme ambitieuse. Génie des mathématiques et grande travailleuse, elle se donne les moyens de percer et se fait remarquer par le grand patron d'une entreprise de la finance à la Défense. Décidée à grimper l'échelle sociale et atteindre un salaire exorbitant, elle est partagée entre ses rêves et la stabilité de sa famille vivant dans une caserne de la gendarmerie. En salle le 22 novembre.

spoiler: La Vénus d'argent prend un parti atypique, celui de dresser le portrait d'une jeune femme ambitieuse qui a les dents qui rayent le plancher et qui n'a pas peur d'afficher comme objectif professionnel de devenir riche. Purement happée par les paillettes de la vie de luxe et le statut social qu'elle représente, Jeanne est une anti-héroïne attachante qui évolue dans un univers cynique : la finance au service de l'écologie et de l'égalité est décrite comme une vaste plaisanterie. L'univers musical et visuel du film est très intéressant et peaufiné, même si l'on sent des fois que la réalisatrice a voulu mettre de la technique et des effets un peu partout. Des fois peut-être trop.

Renversant et plein d'espoir, Helena Klotz nous propose ici un film haut en couleur, tant par les images que ses sujets abordés avec brio ! De l'espoir et des instants d'émotions !

Jeanne une jeune femme a une ambition intégrer le monde de la finance en devenant quant. Elle est fille de garde mobile et vie en caserne avec son père, son frère, sa sœur en l'absence de mère. De facto elle est hors du milieu qu'elle souhaite intégrer en n'en connait pas les codes.

Ce film évoque ces milieux financiers où une partie de acteurs sont hors sol, vivent presque dans un monde parallèle. Évocation du milieu, difficulté de l'intégrer quand on ne vient pas forcément du bon milieu. Apprentissage d'un milieu chronophage. il vient se greffer une intrigue sentimentale et des rappels d'une rencontre passée. Le tout très bien filmé et éclairé.

Quelques maladresses mais plutôt très bien fait une très heureuse surprise pour moi.

Un film qui accumule des plans et des séquences de clichés en clichés avec un scénario qui ne mène à rien....
Quand au jeu monocordes de Pomme..... Que dire si ce n'est qu'elle aurait mieux fait de s'abstenir de jouer la comédie ou bien que la réalisatrice apprenne à diriger des comédiens car là on frise le naufrage.
Film à fuir

Mise en scène soignée, musiques francophones qui sonnent bien, thématiques et géographies peu représentées au cinéma, bons acteurs. Le scénario manque juste un peu de profondeur. Mais c'est un film qui tient la route.

Naissance d'une grande actrice déjà auteure-compositrice-interprète surdouée. Sur une ligne de crête entre sa vie d'apprentie-career-girl-"quant"-"neutre" le jour et son existence de grande sœur (ex) amoureuse la nuit. Tombera-t-elle d'un côté ou de l'autre ?
Ce qui est singulier aussi, c'est le côté déjà un peu "périmé" de 2 éléments du film : les jeunes diplômés rêvant de salles de marché et de montres de luxe ne sont plus légion ni les militaires français au Mali...
Seconds rôles par ailleurs très bons comme le petit Gabriel Merz Chammah (découvert dans Les Intranquilles) ; images et bande-son (dont Pomme ou Dassin) à l'avenant !
Enfin, après l'Institut Mines Telecom par Grafton jouant le rôle de l'X dans la Voie royale, 1 bout de tournage dans le bâtiment Eiffel de CentraleSupelec signé Koolhaas : de quoi susciter de nouveaux tournages sur le Plateau de Saclay (à la fois meilleures terres de France et plus fortes concentrations d'édifices Équerre (pas Vénus) d'Argent ou de prix Pritzker) et le vivifier un peu !?
Bref j'ai adoré la Vénus d'Argent ! Puisse tout le monde aimer aussi cette Jeanne-là !?

Les premiers pas d'une jeune fille dans le monde de la finance, on vit son souhait d'évoluer dans la société, jusqu’où elle peut aller. Un film avec quelques longueurs mais bien placée. Une belle interprétation de Pomme et un choix musical très bien.