AlloCiné
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C'est quoi déjà l'histoire ?
Ah oui, c'est une fille... Non, pardon un gars qui... Pas de synopsis inutile, c'est un énième film traitant de la perte de la mémoire. L'originalité de celui-ci est qu'un homme victime d'un Alzheimer précoce noue une relation amoureuse avec une femme qui, elle, aimerait oublier une partie de sa vie passée. Si le climax du film (la scène de la révélation) est affreusement mal jouée, on appréciera tout de même de quelle magnifique façon Michel Francis a su filmer l'idylle.
Un film touchant.
Ah oui, c'est une fille... Non, pardon un gars qui... Pas de synopsis inutile, c'est un énième film traitant de la perte de la mémoire. L'originalité de celui-ci est qu'un homme victime d'un Alzheimer précoce noue une relation amoureuse avec une femme qui, elle, aimerait oublier une partie de sa vie passée. Si le climax du film (la scène de la révélation) est affreusement mal jouée, on appréciera tout de même de quelle magnifique façon Michel Francis a su filmer l'idylle.
Un film touchant.
Un joli film, avec de très bons acteurs, mais sur le sujet éculé des tabous familiaux et avec un scénario très succinct… Peu de textes, tout est dans le choix des détails du décor : une montagne de pneus pour symboliser un quartier “craignos”, une alarme I qui est activée 17 fois (j’ai compté!) avec le “hey ho” signifiant que l’appartement est sécurisé, un tapis d’entrée poussiéreux pour évoquer la précarité économique, etc.
Un long film pour décrire de façon juste (mais sans nous aider à comprendre) un petit épisode de vie, sans début et sans fin …
Un long film pour décrire de façon juste (mais sans nous aider à comprendre) un petit épisode de vie, sans début et sans fin …
Ce film est super intéressant. Bijou de délicatesse et d'émotions porté par
deux acteurs incroyables, Memory laisse un
sentiment d'apaisement, un merveilleux souvenir et des meilleurs moments d'une histoire d'amour insensé, magnifique et
fou, couché sur le lit de la mémoire
oppressante des traumatismes passés.
deux acteurs incroyables, Memory laisse un
sentiment d'apaisement, un merveilleux souvenir et des meilleurs moments d'une histoire d'amour insensé, magnifique et
fou, couché sur le lit de la mémoire
oppressante des traumatismes passés.
Le film transperce par sa justesse et sa complexité. On tombe amoureuse de cet homme tout en étant cette femme blessée profondément, murée derrière sa froideur. On est cette petite fille qui a grandi trop vite à qui on ne dit rien et qui comprend tout, mais on est aussi le frère qui a peur et qui veut contrôler tout. Je ne vais pas m'en remettre.
Bonjour tout le monde,
Au début un florilège de profils de visages dans une réunion d' anciens alcooliques anonymes..........
Michel Franco signe une magistrale réflexion sur les mystères et les aléas de la mémoire humaine.
Jessica Chastain, qui incarne Sylvia, est dense et intense. Quant à Saul qui est un homme sans mémoire immédiate il est incarné par Peter Sarsgaard qui a obtenu le prix Volpi au dernier festival de Venise.
Notons quelques éléments particulièrement importants :
- " Wither Shade of Pale ", parue en 1967, du groupe musical Procol Harum, revient souvent dans le film et cela donne corps à des souvenirs et des nostalgies mais aussi à des élans positifs.
- des plans séquences très pertinents notamment lors d' une confrontation familiale liée à une horreur subie par Sylvia lorsqu' elle était enfant.
Nous pouvons alors penser aux romans et témoignages de Christine Angot, Neige Sinno, etc..........
-plusieurs scènes sublimes entre Sylvia et Saul.Celui-ci " reçoit" une emprise mentale de son neveu pour la "bonne " cause évidemment.
-une analyse fine et distanciée quant aux peurs et actes de ces deux protagonistes principaux qui ont subi des douleurs mentales différentes mais iniques sans que le film verse dans un montage en forme de " prêt à voir"abscons ou convenu.
- un montage qui nous place comme observateur lucide face à ces histoires par trop fréquentes.
Michel Franco prend le parti de ne pas produire une musique illustrative mais uniquement des chansons incluses dans le déroulement du scénario qui détaille très honorablement la complexité des rôles principaux et secondaires.
Au sortir de ce film , qui traite de questions essentielles, nous avons envie d ' agir positivement autour de nous pour mieux respecter la vie et la liberté de choisir évidemment.
Et vous ?
Amicalement.
Gérard Michel
Au début un florilège de profils de visages dans une réunion d' anciens alcooliques anonymes..........
Michel Franco signe une magistrale réflexion sur les mystères et les aléas de la mémoire humaine.
Jessica Chastain, qui incarne Sylvia, est dense et intense. Quant à Saul qui est un homme sans mémoire immédiate il est incarné par Peter Sarsgaard qui a obtenu le prix Volpi au dernier festival de Venise.
Notons quelques éléments particulièrement importants :
- " Wither Shade of Pale ", parue en 1967, du groupe musical Procol Harum, revient souvent dans le film et cela donne corps à des souvenirs et des nostalgies mais aussi à des élans positifs.
- des plans séquences très pertinents notamment lors d' une confrontation familiale liée à une horreur subie par Sylvia lorsqu' elle était enfant.
Nous pouvons alors penser aux romans et témoignages de Christine Angot, Neige Sinno, etc..........
-plusieurs scènes sublimes entre Sylvia et Saul.Celui-ci " reçoit" une emprise mentale de son neveu pour la "bonne " cause évidemment.
-une analyse fine et distanciée quant aux peurs et actes de ces deux protagonistes principaux qui ont subi des douleurs mentales différentes mais iniques sans que le film verse dans un montage en forme de " prêt à voir"abscons ou convenu.
- un montage qui nous place comme observateur lucide face à ces histoires par trop fréquentes.
Michel Franco prend le parti de ne pas produire une musique illustrative mais uniquement des chansons incluses dans le déroulement du scénario qui détaille très honorablement la complexité des rôles principaux et secondaires.
Au sortir de ce film , qui traite de questions essentielles, nous avons envie d ' agir positivement autour de nous pour mieux respecter la vie et la liberté de choisir évidemment.
Et vous ?
Amicalement.
Gérard Michel
Au bout du compte un melo sentimental assez réussi sans plus, centré sur les sujets à la mode : alzheimer, me too inceste et violences sexuelles à l’école.
Comme le titre l'indique, "Memory" est un film sur la mémoire sous différentes facettes que ce soit le souvenir d'un passé douloureux ou la perte progressive de cette faculté avec dans chaque cas les répercussions sur les personnes concernées et l'entourage. Sylvia est une femme qui vit avec le fardeau d'un passé douloureux qui l'a fait sombrer dans l'alcool. Si elle est sortie de cette dépendance, elle souffre toujours de ce qu'elle a vécu. Quant à Saul, c'est un homme qui souffre de démence. Leur rencontre aura un impact profond l'un sur l'autre... Malgré des thèmes lourds, "Memory" est un drame très sobre qui se repose uniquement sur la solide performance de Jessica Chastain et Peter Sarsgaard dans la peau de ces personnes brisées qui souhaitent aller mieux. Il n'y a pas de remède pour eux, mais une romance qui relègue leurs douleurs au second plan. Au niveau des relations avec les membres de la famille, j'en attendais plus sans pour autant aller dans le mélodrame avec de nombreuses confrontations. Dans l'ensemble, c'est un drame romantique tendre et authentique malgré une mise en scène parfois trop froide.
Depuis qu’elle est apparue sur les écrans en 2008, déjà âgée de 31 ans, Jessica Chastain a vu sa carrière sérieusement s’étoffer, comptant en 2024 près de 37 longs métrages à son actif. Comme si la jeune femme autrefois passée par la prestigieuse Juilliard School voulait rattraper le temps perdu. Mais cette apparente prodigalité ne s’est pas effectuée sans que Jessica Chastain ne fasse preuve d’une véritable démarche artistique certes quelques fois teintée d’un peu de militantisme comme c’est redevenu tendance ces dernières années mais toujours sans manichéisme. « Memory » réalisé en 2023 par Michel Franco le prodige mexicain (« Daniel y Ana » en 2009, « Les filles d’avril » en 2017) en est la parfaite illustration. Franco qui écrit lui-même les scénarios de ses films place son cinéma très noir au cœur de relations amoureuses ou familiales très tourmentées. Dans le New York des quartiers suburbains, Sylvia (Jessica Chastain) et Saul (Peter Sarsgaard) sont deux traumatisés de la vie. Sylvia mère de famille célibataire, alcoolique devenue sobre depuis treize ans travaille comme assistante dans un centre d’accueil pour adultes handicapés. Saul vit chez son frère car devenu dépendant depuis qu’il a été frappé d’une démence précoce le privant de sa mémoire immédiate. Après une mise en place au cours de laquelle il provoque leur rencontre teintée d’un parfum de mystère plutôt agréable, Michel Franco observe comment ces deux-là vont parvenir à trouver l’amour ensemble ou au contraire vont être freinés par tous les obstacles inhérents à leur situation. Sans aucun pathos à partir d’une histoire aux enjeux rapidement lisibles, il propose une touchante histoire d’amour portée par deux acteurs en parfaite osmose. Jessica Chastain tout d’abord dont le regard cristallin pare de toutes les émotions cette jeune femme
spoiler:
qui doit faire fasse à un passé incestueux qu’elle et sa jeune sœur (Merritt Wever) n’arrivent pas à surmonter
. Peter Sarsgaard ensuite « petit frère » du Richard Burton des grandes années incarne avec un naturel déconcertant cet homme dans la fleur de l’âge qui visiblement semble avoir choisi de se familiariser avec sa maladie plutôt que de jouer à David contre Goliath. Chacune de leurs étreintes fait plaisir à voir et redonne quelque peu confiance dans le salut de l’être humain qui sur bien des questions fondamentales emprunte des voies quelquefois hasardeuses. Peter Sarsgaard a reçu la Copa Volpi à la Mostra de Venise en 2023. Le jury aurait été bien inspiré d’y associer Jessica Chastain tellement les deux acteurs sont indissociables dans la réussite de ce très beau film qui traite avec pudeur mais sans fard de sujets sensibles. En ces temps de cavalerie « wookiste » où l’on pressent venir la charge quelquefois dès le générique, « Memory » apporte une bouffée d’air frais. On notera la présence dans un rôle ingrat de Jessica Harper qui avait été en 1976 la jeune ingénue proie de sorcières sataniques dans le mythique « Suspiria » de Dario Argento.
. Peter Sarsgaard ensuite « petit frère » du Richard Burton des grandes années incarne avec un naturel déconcertant cet homme dans la fleur de l’âge qui visiblement semble avoir choisi de se familiariser avec sa maladie plutôt que de jouer à David contre Goliath. Chacune de leurs étreintes fait plaisir à voir et redonne quelque peu confiance dans le salut de l’être humain qui sur bien des questions fondamentales emprunte des voies quelquefois hasardeuses. Peter Sarsgaard a reçu la Copa Volpi à la Mostra de Venise en 2023. Le jury aurait été bien inspiré d’y associer Jessica Chastain tellement les deux acteurs sont indissociables dans la réussite de ce très beau film qui traite avec pudeur mais sans fard de sujets sensibles. En ces temps de cavalerie « wookiste » où l’on pressent venir la charge quelquefois dès le générique, « Memory » apporte une bouffée d’air frais. On notera la présence dans un rôle ingrat de Jessica Harper qui avait été en 1976 la jeune ingénue proie de sorcières sataniques dans le mythique « Suspiria » de Dario Argento.
2 ans après son précédent (et moyen) «Sundown», le réalisateur mexicain Michel Franco nous revient avec cette histoire d'amour singulière, et nous offre une œuvre très réussie.
Dénué de pathos (et de musique extradiégétique), le film nous dresse le portrait de deux grands blessés de la vie pour lesquels on se prend d'affection : elle est marquée par un traumatisme familial (qui l'a plongé dans l'alcoolisme, jusqu'à la naissance de sa fille, envers laquelle elle se montre très protectrice), lui est frappé par la maladie (la démence, qui lui fait perdre la mémoire immédiate, et sur lequel on doit veiller continuellement).
D'abord un peu méfiant l'un envers l'autre, ils vont s'aider à tour de rôle pour faire face à leurs angoisses respectives.
Elle est marqué par son passé, lui a bien du mal à se souvenir du présent. Mais ensemble, ils vont se trouver quelque part là-dedans, à leur rythme et non pas à celui de la société qui les entoure. Se trouver pour créer de nouveaux souvenirs et finir par s'aimer.
Interprété par un duo talentueux en osmose totale, Jessica Chastain et Peter Sarsgaard (récompensé par le Prix d'Interprétation Masculine à la dernière Mostra de Venise), très touchants dans leurs failles respectives, et se rendant plus forts ensemble, voilà un mélodrame qui n'en fait jamais trop et va à l'essentiel, malgré une conclusion un peu trop abrupte.
Histoire de mémoire et de confiance, une œuvre emplie d'espoir malgré les ténèbres qui entourent nos protagonistes, et tout ça traité avec pudeur et justesse.
Sans aller jusqu'à me bouleverser, voilà un drame sincère et sans artifice, et servi par un très bon duo, qui a su me toucher de par son histoire d'amour naissante qui semblait vouée à l'échec de par son apparente instabilité, et pourtant... 7,5/10.
Dénué de pathos (et de musique extradiégétique), le film nous dresse le portrait de deux grands blessés de la vie pour lesquels on se prend d'affection : elle est marquée par un traumatisme familial (qui l'a plongé dans l'alcoolisme, jusqu'à la naissance de sa fille, envers laquelle elle se montre très protectrice), lui est frappé par la maladie (la démence, qui lui fait perdre la mémoire immédiate, et sur lequel on doit veiller continuellement).
D'abord un peu méfiant l'un envers l'autre, ils vont s'aider à tour de rôle pour faire face à leurs angoisses respectives.
Elle est marqué par son passé, lui a bien du mal à se souvenir du présent. Mais ensemble, ils vont se trouver quelque part là-dedans, à leur rythme et non pas à celui de la société qui les entoure. Se trouver pour créer de nouveaux souvenirs et finir par s'aimer.
Interprété par un duo talentueux en osmose totale, Jessica Chastain et Peter Sarsgaard (récompensé par le Prix d'Interprétation Masculine à la dernière Mostra de Venise), très touchants dans leurs failles respectives, et se rendant plus forts ensemble, voilà un mélodrame qui n'en fait jamais trop et va à l'essentiel, malgré une conclusion un peu trop abrupte.
Histoire de mémoire et de confiance, une œuvre emplie d'espoir malgré les ténèbres qui entourent nos protagonistes, et tout ça traité avec pudeur et justesse.
Sans aller jusqu'à me bouleverser, voilà un drame sincère et sans artifice, et servi par un très bon duo, qui a su me toucher de par son histoire d'amour naissante qui semblait vouée à l'échec de par son apparente instabilité, et pourtant... 7,5/10.
"Memory" de Michel Franco, assez bien noté par la critique est un drame psychologique moyen dans l'ensemble. En effet malgré la présence de Jessica Chastain et Peter Sarsgaard (meilleur acteur l'an dernier à la Mostra de Venise), des thématiques intéressantes abordées (les abus sexuels sur les enfants, les troubles mentaux) et des moments attendrissants entre deux marginaux qui s'aiment à l'écran, j'ai trouvé que l'histoire a mis beaucoup de temps à décoller et parfois la direction des comédiens était assez étrange ce qui a nui à la qualité du film selon moi.
Drame psychologique qui tient ses promesses ! Michel Franco maîtrise cet art de maintenir un suspense intense pendant presque toute la durée de ce film, dans un scénario au cordeau magnifiquement interprété par ces 2 américains : Peter Sarsgaard ( Saul ) aux 70 apparitions, et l'immense Jessica Chastain ( Sylvia ) au même nombres de rôles. Deux monstres se donnent la réplique, pas qu'en parole, dans la gestuelle, dans les silences, dans les esprits. Quelle réussite de nous faire comprendre qu'une attirance innommable et curieuse les conduit, dès leur rencontre improbable, à un rapprochement irrémédiable. Une mise en scène très propre, lente, implacable, tout comme le jaillissement de la vérité cachée, dans une soudaine accélération. Impressionné par tant de sensibilité et de tendresse qui vous transporte - A voir absolument....!!**
Un film courageux. Sur des sujets complexes et tabous le film propose une réalisation pudique et intelligente. La vérité neanmoins se dévoile avec une brutalité sans concession.
Très beau film que cette histoire entre un homme dont la mémoire est défaillante suite à une maladie et une femme dont sa mémoire pourri sa vie au quotidien...en faite le titre joue tout là dessus car cela va au delà de deux protagonistes principaux. Cela touche la mère et la soeur de la super (encore) Jessica Chastain ! Tout ce joue là dessus et cela donne des scènes fortes en émotions. On ne peut ne pas être touché par ce que vive l'un et l'autre et on souhaite vraiment que cela se finisse bien et très vite. Ce qui est bien c'est que lorsque cela va mieux, on évite le tout est arrangé et happy end basique.
NOTE : 8/10
NOTE : 8/10
Dans ce film, on assiste à la rencontre assez improbable entre un homme qui a des problèmes de mémoire et une femme au passé torturé qui va déboucher sur une belle histoire d’amour. Le réalisateur a traité avec délicatesse cette histoire et tout ce qui gravite autour. Ce film est surtout bien interprété par ses deux acteurs principaux Jessica CHASTAIN et Peter SARSGAR très crédibles dans leurs rôles respectifs.
Bernard CORIC
Bernard CORIC
Deux raisons pour aller voir ce film : le sujet et Jessica Chastain. Et deux déceptions. J'ai trouvé le sujet de la mémoire mal traité. Passe encore pour Saul mais côté Sylvia c'est effleuré durant les 4/5 iéme du film et lorsque c'est abordé ça l'est en une scène plan-séquence qui n'est ni faite, ni à faire.
Et surtout le tout est filmé souvent en extérieur ou intérieur nuit ou pénombre mal éclairés, le plus souvent d'assez loin. Résultat : il faut deviner plus que voir les émotions qui se peignent sur les visages des deux personnages principaux. Dommage. Sur les quelques plans où le réalisateur se rapproche un peu et éclaire normalement, la composition des deux acteurs transmet une émotion qui fait cruellement défaut le reste du temps.
Et puis il y a le rythme. Des silences dans les dialogues peuvent être utilisés pour marquer un malaise,un questionnement. Quand ces 2 ou 3 secondes entre deux lignes de dialogue sont quasi systématiques cela ne marque plus rien si ce n'est l'impression de vouloir étirer une scène qui n'en a pas besoin.
Enfin une répétition m'a franchement agacé. Combien de fois voit-on Jessica Chastain fermer, verrouiller la porte de son appartement et actionner l'alarme ? Peut-être 10 fois ! Il me semble qu'avec 4 ou 5 fois j'aurais compris.
Et surtout le tout est filmé souvent en extérieur ou intérieur nuit ou pénombre mal éclairés, le plus souvent d'assez loin. Résultat : il faut deviner plus que voir les émotions qui se peignent sur les visages des deux personnages principaux. Dommage. Sur les quelques plans où le réalisateur se rapproche un peu et éclaire normalement, la composition des deux acteurs transmet une émotion qui fait cruellement défaut le reste du temps.
Et puis il y a le rythme. Des silences dans les dialogues peuvent être utilisés pour marquer un malaise,un questionnement. Quand ces 2 ou 3 secondes entre deux lignes de dialogue sont quasi systématiques cela ne marque plus rien si ce n'est l'impression de vouloir étirer une scène qui n'en a pas besoin.
Enfin une répétition m'a franchement agacé. Combien de fois voit-on Jessica Chastain fermer, verrouiller la porte de son appartement et actionner l'alarme ? Peut-être 10 fois ! Il me semble qu'avec 4 ou 5 fois j'aurais compris.
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