Derniers Avis : Memory - Page 5

Sylvia est une femme dont la vie est cadrée par les traumas de son passé et ses réunions aux alcooliques anonymes.
Saul souffre d’une dégénérescence mentale le faisant constamment vivre dans l’instant présent.
Leur rencontre va bouleverser leur vie…

Je préfère ne pas en raconter plus, mais comme le titre du film l’indique la mémoire sera un des thèmes centraux. Entre elle qui veut justement oublier son passé et lui qui est incapable de s’en souvenir. Et pourtant, le sujet du film va bien plus loin que ça, pour finir par mettre un véritable uppercut au spectateur.
Mais même si Michel Franco nous propose une œuvre assez sombre, qui va remuer le spectateur, il y a un côté solaire qui prend le dessus par la relation entre ces deux personnages qui vont apprendre à s’accorder.

Et même si j’ai beaucoup aimé et que je vous le conseille vivement, je comprends qu’on puisse passer côté.

Certains, vont reprocher au réalisateur sa mise en scène très froide, mais c’est pour moi sûrement son principal atout.
Mis à part une scène d’ouverture lors d’une réunion d’AA où sa caméra colle littéralement aux visages des acteurs, il les filmera constamment de loin le reste du temps, avec de longs plans fixes, donnant la sensation au spectateur d’être présent dans la salle avec les protagonistes.
De ce fait, il ne va jamais chercher l’émotion par des gros plans ou des regards.
Et c’est une bonne chose car l’écriture et le jeu des acteurs suffisent, et par ce choix radical de mise en scène, le réalisateur évite de sombrer dans le mélodrame putassier.

Et même si il enchaine les plans fixes, ils sont souvent très travaillés, avec un réel sens du cadre, plaçant toujours judicieusement ces personnages dans le champs.
C’est d’ailleurs souvent par l’image qu’il réussit à nous faire comprendre l’ évolution de la relation entre nos héros. En effet, le film n’apporte finalement que rarement des explications par ses dialogues, mais bien plus souvent par des gestes qu’il le fera, et avec une pudeur qui aura réussit à me toucher en plein cœur, avec certains plans marquants.

Evidement, le film étant porté par ses deux héros, on doit sa réussite à son duo exemplaire. Peter Sarsgaard mérite amplement son prix au festival de Venise, mais je retiendrais surtout une Jessica Chastain, à fleur de peau, qui livre pour moi sa meilleure prestation.

Après je comprends qu’on puisse ne pas adhérer au côté sombre ou à sa mise en scène, mais Michel Franco m’a offert une expérience cinématographique bouleversante qui restera gravée dans ma mémoire...

https://www.critiquesdunpassionne.fr/

Très bon film à voir, bien filmé on rentre dans le film avec plaisir quelques longueurs mais vite oublié par le jeux d'acteurs excellent et les plans visuels.

Jessica Chastain et Peter Sarsgaard sont exceptionnels dans ce film âpre.
Mais bon sang que le scénario et la mise en scène sont maniérés, au point de faire perdre beaucoup de crédibilité aux personnages, notamment sur le passé traumatique de Sylvia. A force je me suis mise à douter de sa sincérité spoiler: à cette façon de mettre les crimes sexuels à toutes les sauces dans son histoire
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A New-York, une femme, Sylvia, mène une vie réglée, très prudente, avec sa fille adolescente. Sa rencontre avec Saul, un homme souffrant de graves troubles de la mémoire va faire resurgir un traumatisme vécu dans son enfance et bouleverser leur univers affectif et familial.
Un film attachant, émouvant, servi par des acteurs excellents : Jessica Chastain, le charme incarné et Peter Sarsgaard, la rondeur bienveillante. Certes, le scénario manque parfois de nuances mais l’ensemble est vraiment réussi ; les « fleurs bleues » verseront quelques larmes.

Le film n'est pas mauvais et les intentions très bonnes mais c'est loin d'être un chef d'oeuvre. Il manque le petit plus ou le sel nécessaire.... Dommage malgré quelques bonnes scènes et Jessica Chastain sympathique

Bien pour les acteurs et la mise en scène mais à la fin une question demeure : tout ça pour quoi ? Quel message ?

« Touchant»
La rencontre de ces 2 êtres blessés par la vie (lui par ses pertes de mémoires très handicapantes et elle qui subit le poids d’abus dans son passé) est très touchante. Les quelques incohérences de scénario n’enlèvent pas l’émotion et les 2 acteurs sont épatants.

Quel Beau Film!!! Je n'ai pas vu le temps passé. Et pourtant, on prend le temps de nous raconter cette histoire.

Un film qui mériterait une plus grande audience par la qualité de son scénario et surtout la justesse de ses acteurs. Jessica Castaing joue très juste. Belle comme jamais. Peter Sasgaard campe une personne démente avec simplicité. La jeune fille est excellente et l'histoire d'amour est magnifique.

Que l’entrée en matière est longue. …. Je me suis surprise à somnoler… le propos est pourtant intéressant, comment se reconstruire ou construire lorsque les bases sont terriblement fragiles et sombres? Les acteurs sont parfaits mais ne sauvent pas la longue mise en place de l’histoire.

On suit avec intérêt la vie de Sylvia, entre sa fille, son travail et sa famille, et l'apparition de Saul dans sa vie. Mais ce film m'a laissée sur ma faim sur plusieurs points : Sylvia demande à Saul pourquoi il l'a suivie jusque chez elle, sans obtenir de réponse. Nous n'avons pas non plus de réponse. Se sont-ils rencontrés à l'école ou pas ? On ne sait pas. Et quid des accusations de viol ? En fait on ne peut pas trop démêler le vrai du faux, ce qui est de la réalité et du mensonge. Et la fin du film n'est pas vraiment crédible. En effet Saul est atteint de démence, il perd la mémoire immédiate et il semble que ce trouble ne peut que s'aggraver. Or, à partir du moment où Saul et Sylvia tombent amoureux, spoiler: le comportement de Saul semble tout à fait normal, il reconnait Sylvia et sa fille à chaque rencontre, et la fin tient plutôt du conte de fées.
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C’est bien agréable de voir - trop rarement hélas - un film fin, intelligent, sensible, tous les ingrédients que nous retrouvons ici. Les deux acteurs centraux emportent l’adhésion et en dépit de quelques moments creux on suit pas à pas le long et dur chemin de cette femme qui cherche à se libérer de son passé. .
Un grand bravo au réalisateur et à toute l’équipe du film.
Jean Gabin disait qu’il faut trois conditions pour un film réussi : 1/une bonne histoire 2/ une bonne histoire 3/ une bonne histoire. Nous y sommes.

Memory...

En anglais memory a deux sens d'une part mémoire et d'autre part souvenir. Et là se trouve le cœur du film où les deux personnages sont concernés par un des deux sens. Sylvia, une jeune femme abstinente aux AA depuis de nombreuses années dont l'alcoolémie était liée a son enfances aux souvenirs donc. Et Saul un homme atteint de la maladie d'Alzheimer qui lui perd la mémoire.

Les deux se rencontrent sur la base d'un souvenir du passé. Souvenir réel ou imaginé et sont amenés a une confrontation entre eux, entre eux et leurs entourages respectifs.

Un film très bien fait a mes yeux. Certains lui reprochent une lenteur mais sur un tel sujet le rythme devait forcément l'être.

A voir.

Sylvia est mère célibataire et ancienne alcoolique. Elle participe chaque semaine aux réunions des alcooliques anonymes et est sobre depuis 13 ans. Un jour, elle accompagne sans beaucoup de volonté sa soeur à un regroupement d’anciens élèves d’un même lycée. Mal à l’aise à cause du comportement d’un homme inconnu, elle fuit sans se rendre compte qu’il la suit chez elle. En salle le 29 mai.

spoiler: "Memory" est la rencontre intéressante entre un homme et une femme, tous les deux meurtris par la vie. Le film interroge la question de la mémoire des deux individus : lui perd sa mémoire à court-terme, elle est taxée d’inventer des souvenirs malheureux traumatisants par sa famille. J’ai aimé la tendresse de la naissance de l’affection entre Sylvia et Saul, jamais brutale et toujours crédible. L’inceste et le viol sont abordés en fil rouge, comme une noirceur qui se cache dans les plis de la vie de Sylvia. Peut-être que plus d’efforts auraient été salutaires sur le rythme (par la musique, par la mise en scène) pour éviter une trop forte sobriété.

A vu « Memory » du réalisateur méxicain Michel Franco présenté lors de la dernière « Mostra » de Venise où l’acteur principal Peter Sarsgarrd a obtenu la coupe Volpi de la meilleure interprétation masculine. La rencontre laborieuse et totalement improbable entre un homme qui perd peu à peu la mémoire et une femme traumatisée pendant son enfance et qui ne peut effacer de ses pensées ce drame familial. Sur le papier le pitch ressemble à un mauvais roman d’Eric-Emmanuel Schmitt (pléonasme) et sur l’écran c’est presque aussi calamiteux. Des situations problématiques auxquelles le spectateur ne peut croire une seconde, un rythme très lent, une mise en scène type bluette télévisuelle, des « rebondissements » prévisibles même par temps de brouillard. Le seul atout de ce film est son casting. Sylvia, ancienne alcoolique, qui a du mal à s’occuper de sa fille, qui ne parle plus à sa mère est interprétée avec pudeur par Jessica Chastain. Saul, veuf, qui vit sous tutelle chez son frère se repliant sur lui-même en écoutant le même disque, car il est atteint de démence précoce est campé magnifiquement par Peter Sarsgaard. Le couple d’acteur est crédible et fonctionne parfaitement quand bien même tout ce qu’on leur demande de jouer est laborieux. Certaines scènes sont franchement gênantes tant elles sont mal écrites (la révélation du secret, le rôle de la grand-mère…) Film sans émotion et souvent creux, le spectateur se partage entre l’énervement et l’ennui. Le temps parait bien long devant ce long métrage sans intérêt et je me suis surpris à envier de temps en temps Saul qui ne peut regarder en film dans son intégralité puisqu’il oublie au fur et à mesure ce qu’il vient de voir.