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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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J'ai pas aimé, c'était trop long et pourtant le film dure une heure vingt. Malgré tout, la musique est sympa
C’est beau. Drôle. Intelligent. Le film de l’année à mes yeux. Du grand Kaurismaki !
Les plans sont subtilement pensés, la caméra toujours posée en plan large, suggestion de la profondeur et de l’espace qui se dégage de la vie des personnages. De la place il y en a mais comment faire pour le voir ? C’est tout simplement majestueux.
Les plans sont subtilement pensés, la caméra toujours posée en plan large, suggestion de la profondeur et de l’espace qui se dégage de la vie des personnages. De la place il y en a mais comment faire pour le voir ? C’est tout simplement majestueux.
Le cinéaste aborde une multitude de sujets, les contrats de travail précaire, les stupidités sans nom de certains règlements, la solitude aussi, ou l'alcoolisme mais on constate aussi qu'aucun n'est réellement traité, logique pourrait-on dire les silences et le rythme lancinant sur à peine 1h20 de film c'est court pour pouvoir exposer un récit digne et dense sur des thématiques aussi larges. Mais le style Kaurismaki c'est aussi ça, rester clair et concis pour aller à l'essentiel, et ici c'est avant tout la recherche de l'amour pour se sauver d'une solitude forcément mortifère. Les points socio-politiques sont secondaires mais forment un contexte de piège fataliste qui instaure une atmosphère nostalgique, poétique et mélancolique qui se confrontent pourtant. En effet, la musique souvent joyeuse crée néanmoins un paradoxe face à des clients ternes, ennuyants et ennuyeux qui se réfugient pour la plupart dans l'alcoolisme. Par là même, le réalisateur offre quelques séquences aussi amusantes que tristes (ciné). Car si on aime la forme et qu'on savoure les couleurs chaudes et la photographie du film le fond du récit reste terriblement triste et austère, dans un écrin de mélancolie dépressive qui ne donne pas envie de rêver, justement.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Un Kaurismaki se reconnait au premier coup d’œil dans un regard qui ensuite ne vous lâche plus. Pour faire connaissance avec ses personnages et les accompagner sans hésiter, tant l’invite est précieuse et le discours urgent. Cette fois une rencontre de hasard entre un homme et une femme, qui maintenant se cherchent, sans adresse, sans téléphone, mais conscient que c’est encore un peu de bonheur qui leur reste à partager. Entre les cris de guerre en Ukraine et les souvenirs d’un passé cinéphile, Kaurismaki alterne la peine et la mélancolie, et l’humour en demi-teinte provoquée par le hasard. Ou le portrait des consommateurs aux tronches pas possibles, reliquats d’une société en déconfiture . Holappa et Ansa sont touchants, émouvants et fiers d’appartenir à la communauté Kaurismaki. Celle des gens biens, tout simplement .
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pas vraiment gai-gai ce dernier film du finlandais Aki Kaurismäki, « les Feuilles mortes » prix du jury au dernier festival de Cannes. De ce réalisateur, je n’avais vu jusqu’à présent que « De l’autre côté de l’espoir » Ours d’Argent à la Berlinale 2017, et que j’avais bien aimé…Dans « Les feuilles mortes », Aki Kaurismäki nous livre avec délicatesse et légèreté, un récit mélancolique sur deux âmes perdues…Ansa ( Alma Pöysti) est employée de super marché, enfermée dans sa routine et sa solitude…Holappa ( Jussi Vatanen) , faux dur, ouvrier soudeur cynique et alcoolique est tout aussi esseulé…Dans un bar karaoké d’Helsinki, leurs yeux se rencontrent, furtivement, et se détournent, pudiquement. Ils vont ensemble au cinéma, à la sortie Ansa lui donne son numéro de téléphone sur un bout de papier mais il le perd presque aussitôt au gré du vent…. Les feuilles mortes, ce sont eux : ces âmes errantes qui suivent le sens du vent sans pouvoir lutter, trébuchant sur le chemin d'une histoire qui pourrait bien se transformer en amour. Au cœur d'une ville qui semble leur vouloir du mal, dans une Finlande que je pensais plus sociale, les deux personnages n'ont plus la volonté de se battre. Kaurismäki a transformé Helsinki en désert de mélancolie dans lequel les rêves ne sont plus permis. Kaurismäki enlève la couleur de son cadre et privilégie un gris morose et sale, l’obscurité, un minimalisme chaleureux, à part le petit appartement de Ansa, plus coloré... Il y ajoute une radio, qui à chaque fois que l’héroïne l’allume, égrène d'horribles nouvelles venues d'Ukraine (la Finlande partage plus de 1 000 kilomètres de frontières avec la Russie) …. Kaurismäki isole ses protagonistes, qui malgré leur bonne volonté se retrouvent tour à tour seuls dans un cadre qui pourrait contenir deux corps. Une chaise occupée, l'autre vide. Des personnages qui se cherchent sans jamais se croiser, alors que le spectateur observe, impuissant, les deux points de vue.
Le cinéaste fait de l'amour un rempart contre la mort et l'ennui. L'amour de l'autre et de l'art : le cinéma et le karaoké sont les seuls lieux où les rêves sont possibles. C'est ici que le quotidien cesse de harceler, que l'espoir prend le pas sur le désespoir. Le réalisateur en profite pour multiplier les clins d'œil.
Parce qu'au milieu des regards et des petites attentions qu'il capte avec une caméra jamais intrusive, Aki Kaurismäki nous expose un panel d'influences cinématographiques. La petite salle du quartier passe Le Mépris de Godard, Rocco et ses frères de Visconti... et le très douteux The Dead Don't Die, dont l'après-séance est parsemée de blagues cinéphiles hilarantes. Avec sa programmation éclectique traversant les époques, ce cinéma devient un refuge, un espace hors du temps tout comme le karaoké qui reprend des chansons nostalgiques des années 60…
Avec une délicatesse et légèreté enchantante, Les feuilles mortes livre un récit mélancolique émouvant sur deux âmes perdues. L’œuvre d’un homme las, qui, alors qu’il menaçait d’abdiquer et d’arrêter de tourner des films, a pourtant écrit une histoire d’amour aux faux airs de miracle. Drôle, tendre et magnifique hommage à tout un pan du cinéma….
Le cinéaste fait de l'amour un rempart contre la mort et l'ennui. L'amour de l'autre et de l'art : le cinéma et le karaoké sont les seuls lieux où les rêves sont possibles. C'est ici que le quotidien cesse de harceler, que l'espoir prend le pas sur le désespoir. Le réalisateur en profite pour multiplier les clins d'œil.
Parce qu'au milieu des regards et des petites attentions qu'il capte avec une caméra jamais intrusive, Aki Kaurismäki nous expose un panel d'influences cinématographiques. La petite salle du quartier passe Le Mépris de Godard, Rocco et ses frères de Visconti... et le très douteux The Dead Don't Die, dont l'après-séance est parsemée de blagues cinéphiles hilarantes. Avec sa programmation éclectique traversant les époques, ce cinéma devient un refuge, un espace hors du temps tout comme le karaoké qui reprend des chansons nostalgiques des années 60…
Avec une délicatesse et légèreté enchantante, Les feuilles mortes livre un récit mélancolique émouvant sur deux âmes perdues. L’œuvre d’un homme las, qui, alors qu’il menaçait d’abdiquer et d’arrêter de tourner des films, a pourtant écrit une histoire d’amour aux faux airs de miracle. Drôle, tendre et magnifique hommage à tout un pan du cinéma….
Un Prix du Jury à Cannes bien mérité pour ce beau film.
L'atmosphère des films de Kaurismaki est reconnaissable entre mille. Des personnages taiseux, des décors désuets et minimalistes... quelque chose de froid et de distant peut se dégager de son cinéma et je comprends que l'on puisse rester hermétique à cet univers.
Je m'y suis, pour ma part, plongé avec beaucoup de plaisir, une nouvelle fois, et j'ai été touché par cette jolie histoire d'amour naissant, qui a tant de mal à exister et à se construire, entre deux personnages écorchés, que la vie n'a pas épargnés, mais qui, malgré la précarité dans laquelle ils se trouvent, se montrent très résiliants et parviennent à trouver une force pour avancer.
La réalisation est très maîtrisée et impressionne par sa précision. Chaque plan, chaque objet filmé (un transistor, un papier qui s'échappe dans le caniveau, une demi-bouteille de vin mousseux, une veste, une assiette et des couverts achetés au supermarché puis jetés à la poubelle) en dit beaucoup plus que des mots et apporte du sens à la narration de manière assez subtile sans que le réalisateur ait besoin de trop appuyer ou tout surexpliciter.
Malgré une représentation du Monde qui pourrait paraître assez sombre et désabusée (la guerre en Ukraine en toile de fond à la radio, un club karaoké et un bar dans lesquels personne ne semble s'amuser, la nécessite de voler pour se nourrir, l'alcool comme échappatoire), Aki Kaurismaki filme ses personnages avec beaucoup de tendresse et parvient à régulièrement insuffler quelques pointes d'humour qui apportent une certaine forme de légèreté. Tout cela contribue à rendre les personnages encore plus attachants et le film assez irrésistible au final.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
L'atmosphère des films de Kaurismaki est reconnaissable entre mille. Des personnages taiseux, des décors désuets et minimalistes... quelque chose de froid et de distant peut se dégager de son cinéma et je comprends que l'on puisse rester hermétique à cet univers.
Je m'y suis, pour ma part, plongé avec beaucoup de plaisir, une nouvelle fois, et j'ai été touché par cette jolie histoire d'amour naissant, qui a tant de mal à exister et à se construire, entre deux personnages écorchés, que la vie n'a pas épargnés, mais qui, malgré la précarité dans laquelle ils se trouvent, se montrent très résiliants et parviennent à trouver une force pour avancer.
La réalisation est très maîtrisée et impressionne par sa précision. Chaque plan, chaque objet filmé (un transistor, un papier qui s'échappe dans le caniveau, une demi-bouteille de vin mousseux, une veste, une assiette et des couverts achetés au supermarché puis jetés à la poubelle) en dit beaucoup plus que des mots et apporte du sens à la narration de manière assez subtile sans que le réalisateur ait besoin de trop appuyer ou tout surexpliciter.
Malgré une représentation du Monde qui pourrait paraître assez sombre et désabusée (la guerre en Ukraine en toile de fond à la radio, un club karaoké et un bar dans lesquels personne ne semble s'amuser, la nécessite de voler pour se nourrir, l'alcool comme échappatoire), Aki Kaurismaki filme ses personnages avec beaucoup de tendresse et parvient à régulièrement insuffler quelques pointes d'humour qui apportent une certaine forme de légèreté. Tout cela contribue à rendre les personnages encore plus attachants et le film assez irrésistible au final.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Quel beau film, quelle tendresse pour les personnages, quelle belle mise en scène. Étonnant que le film ait eu le prix du scénario, car ce n'est pas tant l'histoire qui nous capte, mais l'image qui nous charme.
Une pépite, un bijou, un véritable chef-d'œuvre, kaurismäki a attendu 20 ans pour nous réaliser ce film qui m a saisie et bouleversé, j ai une très grande tendresse face à ce couple a l ecran on découvre cet amour naissant entre 2 êtres dont la vie n est pas facile et où surtout la solitude règne, elle travaille dans un supermarché et vole des aliments périmés pour survivre mais avec une dignité qui nous bouleverse, lui travaille dans les chantiers dépressifs et alcooliques mais nous touche grâce nnotamment à la manière de filmer de kaurismäki qui nous font adorer ses personnages avec intensité et une économie de dialogues, tout passe par les regards, les gestes une pure merveille
Prix du jury a cannes il est pour moi mon film préféré cette année et de ces 20 dernières années
Un chef d oeuvre
Prix du jury a cannes il est pour moi mon film préféré cette année et de ces 20 dernières années
Un chef d oeuvre
La scene finale m'a fait mourir de rire tellement elle caricature l'ensemble du film. On était 5 dans la salle et j'ai compris pourquoi. Ce film est une blague.
Prix du jury Cannes 2023 j'en suis abasourdi!
Les cinéphiles sont aveuglés devant des flashs de GODARD ou de VISCONTI dans un film finlandais.
Il faut être un peu névrosé pour apprécier cette photographie sordide, ces chansons vieillottes mortifères, ces êtres déprimés, coincés, poivrots, misérables, accidentés,...
Exemple de dialogues : "- Tous les hommes sont des porcs - Non les porcs sont intelligents et très gentils"
Au secours!
Les cinéphiles sont aveuglés devant des flashs de GODARD ou de VISCONTI dans un film finlandais.
Il faut être un peu névrosé pour apprécier cette photographie sordide, ces chansons vieillottes mortifères, ces êtres déprimés, coincés, poivrots, misérables, accidentés,...
Exemple de dialogues : "- Tous les hommes sont des porcs - Non les porcs sont intelligents et très gentils"
Au secours!
Mon premier Ari Kaurusmäki. J’étais impatiente. Si j’ai aimé le côté statique du film, je n’ai pas vibré.
Difficile d’en dire plus. Je cherche encore
Difficile d’en dire plus. Je cherche encore
Au fil des années, on a l'impression qu'Aki Kaurismäki fait toujours le même film ("Shadows in Paradise", "Ariel", " L'Homme sans passé", "Les Lumières du faubourg"), à quelques détails près. Si l'on retrouve ici les mêmes traits que dans les œuvres passées (extrême timidité des personnages, en marge d'une société froide et individualiste, difficultés pour communiquer, violence urbaine et indifférence), on a le sentiment que le cinéaste est sur la voix de la sérénité. En effet, Ansa, l'héroïne, esquisse un sourire à plusieurs reprises et va même jusqu'à effectuer un clin d’œil et à son amoureux et à la caméra, dans l'un derniers plans.
La simplicité et la beauté du récit saisissent toujours autant par la grâce de la mise en scène (la caméra est toujours placée là où elle doit être), la mise en valeur des décors les plus banals et l'humour qui surgit au fil des dialogues (à la sortie du cinéma où ils ont vu le film de morts-vivants de Jarmusch, "The Dead Don't Die", deux spectateurs font référence à Bresson et Godard...).
La simplicité et la beauté du récit saisissent toujours autant par la grâce de la mise en scène (la caméra est toujours placée là où elle doit être), la mise en valeur des décors les plus banals et l'humour qui surgit au fil des dialogues (à la sortie du cinéma où ils ont vu le film de morts-vivants de Jarmusch, "The Dead Don't Die", deux spectateurs font référence à Bresson et Godard...).
Sublime. Une révélation pour moi qui n’avais jamais vu aucun film de Kaurismaki. Un film d’une grande humanité et très audacieux. Un film dont la beauté plastique et la rigueur du cadre et des plans ( fixes, pour la plupart) déroutent puis séduisent.
Alors c est quoi ce film ? Un drame social ? Un peu, oui, mais moins gnangnan que Guedigian et plus innovant que Ken Loach. Un film musical ? Parfois , oui, tant les chansons qui l’illustrent tiennent lieu de dialogue entre ses deux héros peu bavards. Un hommage à la cinéphilie française ( bon nombre de références à Bresson, Godard, sans que ce soit jamais pédant et lourd) ? Un melo ? Le film en emprunte parfois les codes.
La réponse se trouve à la toute fin : un hommage à Chaplin. Dernière séquence très touchante, à l’image de ce film hors normes qui déborde d’une réelle tendresse envers ses personnages, ces cabossés de la vie qui , simplement , sans forcer le trait, , nous embarquent et nous émeuvent. C’est très beau.
Alors c est quoi ce film ? Un drame social ? Un peu, oui, mais moins gnangnan que Guedigian et plus innovant que Ken Loach. Un film musical ? Parfois , oui, tant les chansons qui l’illustrent tiennent lieu de dialogue entre ses deux héros peu bavards. Un hommage à la cinéphilie française ( bon nombre de références à Bresson, Godard, sans que ce soit jamais pédant et lourd) ? Un melo ? Le film en emprunte parfois les codes.
La réponse se trouve à la toute fin : un hommage à Chaplin. Dernière séquence très touchante, à l’image de ce film hors normes qui déborde d’une réelle tendresse envers ses personnages, ces cabossés de la vie qui , simplement , sans forcer le trait, , nous embarquent et nous émeuvent. C’est très beau.
Étonnant, tous ces éloges sur ce film. Et un prix à Cannes... vu en vo , c'est d'une tristesse ! On a l'impression de la pièce de fin d'année des Cm2. Seule la BO a trouvé grâce à mes yeux...C ´est très mal joué , mal mis en scène et la figuration n'en est pas une . Trois ou quatre blagues bienvenues sur la fin. Une certitude, Helsinki ne fera pas partie de mes projets de vacances...
"Les Feuilles mortes" primé au festival de Cannes (prix du Jury) est une comédie dramatique finnoise qui se regarde. En effet le réalisateur Aki Kaurismäki livre un récit avec ceux qu'il affectionne les gagne misère, les marginaux dans une histoire simpliste et un peu veillotte mais qui finit par toucher au cœur avec son côté poétique, sociale, réaliste, romantique et émouvant ainsi qu'un duo acteur qui marche bien Alma Pöysti et Jussi Vatanen.
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