AlloCiné
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Un film bien interprété (Andrew Scott tout particulièrement ),mais où j'ai trouvé pas mal de longueur.
un sujet intéressant .
mais honnêtement parfois soporifique.
la presse sur-évalue ce film.
Il est bon mais honnêtement j'ai vu mieux.
pour les initiés à ce type de cinéma dont je ne suis pas la cible.
un sujet intéressant .
mais honnêtement parfois soporifique.
la presse sur-évalue ce film.
Il est bon mais honnêtement j'ai vu mieux.
pour les initiés à ce type de cinéma dont je ne suis pas la cible.
« Je n'ai jamais supporté ce silence. » Ce silence qui hante cet immeuble à peine occupé, c'est celui de la solitude ressentie par Adam qui mène une existence fantomatique. Il vit seul avec des blessures encore vives en ayant la peur de rester seul à jamais. Alors qu'il tente d’écrire sur ses parents, il entreprend un voyage douloureux vers son passé... En adaptant Taichi Yamada, Andrew Haigh propose une expérience atmosphérique, mélancolique, fantasmagorique, fantasmatique et onirique qui est d'une immense tendresse et profondément dévastatrice lorsqu'elle révèle peu à peu ses secrets. Deux histoires en une avec à la fois cette rencontre entre deux âmes perdues et des adieux déchirants dans une atmosphère envoûtante et apaisante, mais aussi réconfortante, car de nombreuses scènes le sont malgré la grande tristesse qui se dégage de cette histoire bouleversante. Si les scènes avec Harry ne m'ont pas parlé jusqu'à la dernière partie, les moments avec les parents sont d'une rare beauté. C'est aussi pour cela que je dis que c'est réconfortant, car il a d'une certaine manière beaucoup de chance de vivre ces moments-là. En somme, un très beau drame à la fois puissant et intime sur le deuil, la solitude et le chagrin.
Dévoilé dans les salles françaises pour la Saint-Valentin, « Sans jamais nous connaître » est une romance entre deux hommes et une histoire de fantômes familiaux. Alors qu’il ne parvient pas a accepter la mort de ses parents lorsqu’il était enfant, un quadragénaire peine à se construire une vie. La rencontre avec un voisin de son immeuble va combler ce vide qui le ronge et l’aider à trouver la paix dans cette solitude qui l’habite indubitablement. S’il nous est impossible de ne pas être touché par le jeu d’Andrew Scott, on peut toutefois regretter une mise en scène excessivement lente. Le mélo cherche absolument à rester mystérieux alors que le final nous hantait depuis les premiers regards entre les deux âmes solitaires. Loin des clichés, « Sans jamais nous connaître » reste un néanmoins un beau film d’amour homosexuel.
Un procédé cinématographique vraiment beau pour cet homme qui a vu son enfance brisée et a perdu des années impossibles à rattraper.
Ses voyages dans le passé sont du domaine du fantasme et ce sont les rencontres irréelles et les fantômes qui le consolent. Malgré tout pour revivre il lui faut trouver un confident de notre monde. Ce qui est une difficulté insurmontable dans le monde d’aujourd’hui.
Pas joyeux mais profond dans son message.
Ses voyages dans le passé sont du domaine du fantasme et ce sont les rencontres irréelles et les fantômes qui le consolent. Malgré tout pour revivre il lui faut trouver un confident de notre monde. Ce qui est une difficulté insurmontable dans le monde d’aujourd’hui.
Pas joyeux mais profond dans son message.
Un mélo introspectif touchant mais manquant un peu de rythme qui explore le deuil et la quête de réconciliation avec le passé, porté par un duo d’acteurs convaincants.
Troublant par son sujet,parfois abscons, parfois elliptique, sans aucun doute métaphorique, cette proposition sur la solitude est aussi fascinante qu'émotionnelle, filmée avec un soin esthétique dans son dénuement. Portée par des acteurs investis, " All of Us Strangers" dans son titre original emporte le spectateur dans un rêve éveillé, touche par sa sincérité et qu'importe si parfois le propos échappe ou se suspend au profit d'une séquence stylistique, on ne s'ennuie pas un second dans ce scénario original comme le cinéma offre hélas trop rarement.
La musique et la photographie sont incroyables, sublimées par une réalisation soignée. Les couleurs réconfortantes contrastent avec la noirceur du récit. Un film onirique qui nous transporte très loin, il faut s'accrocher et aimer les films lents et contemplatifs. Beau rôle pour l'excellent Andrew Scott, et très bons seconds rôles également.
une émotion prégnante entoure tout le film. Celle d'un homme que la vie a fragilisé à la suite d'événements, d'un homme en questionnement sur son histoire, son identité. Dans une ambiance douce, le film convoque des problèmes douloureux. Dialogues impossible avec les proches, réconciliation chimérique, le film oscille entre rêve et réalité, présent et passé, humains et fantômes. Ou l'en sent la force de l'imagination pour guerir des blessures autant qu'elle peut empecher de vivre au présent. La mise en scène si est sensible, accompagnée d'une bande son excellente, ou, entre les standards de Pet shop Boy et Frankie goes to Hollywood, une lente complainte se joue. Une plongée passionnante dans la psyché d'un homme meurtri, à la fois intime et universel à l'image du dernier plan qui nous envoie dans les étoiles, et pour nous dire de veiller sur ceux qui nous entoure. Assez bouleversant
À la frontière entre le réel et le virtuel, un long métrage un peu bizarre mais plus que ça ce film en apprend plus sur la perte des proches et de ce que ça peut provoquer, une leçon d’amour et c’est très bien réalisé. Andrew Scott joue ici sûrement son meilleur rôle, une performance dingue ! Le plus fort dans ce film est que réalisateur arrive à perdre le spectateur entre le réel, les souvenirs et ce que peut transmettre le cerveau et inventer comme souvenir ou souhaits… Beaucoup d’amour, dur et tellement bien fait, un très bon film !
Se superposent une romance et un récit aux allures fantastiques dans ce touchant drame porté par un impressionnant casting (ardent Paul Mescal, fragile Adam Scott, émouvant Jamie Bell, intense Claire Foy), de douces mélodies symboliques (You were always on my mind...) et une réalisation au plus près des personnages, les nimbant d'un voile de mélancolie dans des plans picturaux. Evoquant les regrets du passé, le déchirant travail de deuil et l'incapacité sinon par l'imaginaire d'apporter quelque apaisement à des blessures d'enfance, la narration se fait moins percutante sur l'évolution des mentalités concernant l'homosexualité (même si on y perçoit une maladroite sincérité) tandis que l'histoire d'amour permet d'exprimer crûment toute la douleur de la solitude émotionnelle, donnant même parfois à l'ensemble un aspect de thriller psychologique qui se solde par une poignante explication du titre originel. Chase the vampire from your door...
Un superbe film qui aborde avec nuance, délicatesse et sans sensiblerie des thèmes délicats tels que le deuil, la solitude, la rédemption, … Exigeant de par sa construction qui nous balade sans cesse entre réalité et rêve endormi ou éveillé avec une élégance et une esthétique remarquable. Andrew Scott livre quant à lui une prestation envoûtante.
Voilà un mélodrame à la tonalité très particulière !!! Sous des accents d’énième film sur l’homosexualité, ce film va se révéler bien plus complexe ; pour cela il faudra passer une première demi-heure assez convenue et déjà vu. Là, le film va devenir fantastique, va se décentrer de la relation amoureuse gay sans surprise pour nous amener dans une fantasmagorie autour de l’identité et de l’acceptation de soi. Le personnage principal, seul et très isolé, entreprend d’écrire un scénario sur ses parents disparus quand il avait 12 ans, 40 aujourd’hui. Ça sonne à la porte et son voisin, le seul, car son gigantesque immeuble ne compte que 2 habitants, se présente à lui, tente de le séduire et repart gros jean comme devant. Observez bien cette scène (tenue vestimentaire, bouteille, musique en fond sonore, paroles dites par le voisin), tout fera écho à une scène finale déchirante et permettra de mieux comprendre l’heure trente du milieu. Scène finale déchirante limite larmoyante et sur dramatique. Ces deux vont se retrouver et vivre une histoire d’amour avec en parallèle les visites du personnage principal auprès de ses parents. Et c’est bien ceci un thème majeur du film ; il retrouve ses parents au même âge que lui aujourd’hui ; ils ne se connaissent pas vraiment et vont pouvoir échanger sur son homosexualité, son enfance, les non-dits,… Toutes ces rencontres sont magnifiquement écrites et très émouvantes ; un joli film de fantômes. Pour les retrouver, il prend le bus, le train ; une transition vers les esprits ; il retrouve clarté, lumière. De retour chez lui, il vit son histoire d’amour naissante dans des ambiances sombres, plutôt nocturnes. Et si ces 90 minutes de film n’étaient qu’un songe, un rêve, la rédaction de son scénario ; l’histoire de sa propre acceptation, une renaissance. Ce film joue de boucles temporelles, de rêves dans les rêves, pour mieux nous perdre ou peut-être pour mieux nous happer. Décidemment les films 2024 sont aussi désarçonnant qu’ils sont clivant. C’est un voyage intérieur dans lequel on entre ou pas ; pour ma part, ce traitement novateur de l’homosexualité m’a transporté et ému.
Un grand film sur le deuil, l’amour, l’homosexualité et la solitude.
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Un grand film sur le deuil, l’amour, l’homosexualité et la solitude.
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Captivant, onirique et surprenant, All of us strangers est un mélodrame hyper sensible et émouvant qui n'est pourtant pas complétement parvenu à me happer dans son univers. Immersion en apnée, pas une plongée en eaux profondes, la faute sans doute à un procédé un peu hermétique, même s'il est très réussi cinématographiquement.
"Sans jamais nous connaître" n'est pas un film à mettre devant tous les yeux. Car le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il n'est pas avare de sentiments, voire de sentimentalisme. On y pleure à très grosses gouttes tant il vient saisir certaines de nos angoisses les plus enfouies. Car il est question ici de l'expression des sentiments, de la difficulté de les partager aux gens qui nous entourent, et des regrets de ne pas avoir pu les partager quand il en était encore temps. La mise en scène accompagne le ton onirique et poétique du film, jouant sur les couleurs, les lumières, les reflets... L'interprétation des personnages est juste parfaite, avec un duo Andrew Scott / Paul Mescal bouleversant. A titre purement personnel, je regrette la fin
spoiler:
qui va trop loin dans le pathos, sans que cela ne serve particulièrement le message du film.
Début du film ennuyeux et plutôt cliché. L'histoire prend forme et devient intéressante quand le personnage principal commence à déconnecter de la réalité (mais laquelle? la sienne? la nôtre?).
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