AlloCiné
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Un bon film, qui prend et qui nous plonge dans un récit original et bien exploité. Les personnages sont intéressants, les comédiens sont bons et l'intrigue rend le tout agréable à suivre. Rien de génial ou de surprenant non plus, juste un bon film, que je recommande.
Très déçu par ce Jeff Nichols, indigne de ses précédentes œuvres.
Une mise en scène toujours aussi belle mais un scénario inexistant qui ne va s’appuyer que sur la célébrité des acteurs et actrices. Du reste, qui a vu la série "Sons Of Anarchy" va y retrouver une honteuse copie.
Les personnages n'ont aucune profondeur, pas de passé, pas d'explication. Le personnage de Benny est fade à souhait. Effleuré en surface, et encore !
Et aucune histoire, avec des ellipses sans sens.
Bref, déçu.
Une mise en scène toujours aussi belle mais un scénario inexistant qui ne va s’appuyer que sur la célébrité des acteurs et actrices. Du reste, qui a vu la série "Sons Of Anarchy" va y retrouver une honteuse copie.
Les personnages n'ont aucune profondeur, pas de passé, pas d'explication. Le personnage de Benny est fade à souhait. Effleuré en surface, et encore !
Et aucune histoire, avec des ellipses sans sens.
Bref, déçu.
D'un livre de photographie de Danny Lion qui le fascina enfant, le cinéaste américain tire une oeuvre académique, qui séduit plus par la qualité de ses portraits que par sa narration.
On suit sans déplaisir l'histoire de ce groupe de motards, des origines à sa profonde transformation, à travers le destin de trois personnages principaux.
Austin Butler campe un beau gosse ténébreux avec une gueule à la James Dean convaincante, alors que Jodie Comer joue sa femme sans grande conviction. C'est Tom Hardy, dans un beau rôle de méchant boss malgré lui (façon Tony Soprano), qui emporte le morceau dans un casting assez plan-plan.
Pour le reste, l'évolution narrative est prévisible, les relations entre les personnages assez téléphonées, et la mise en scène à la fois convenue et efficace. La trame temporelle est inutilement compliquée par une série d'allers-retours sans grand intérêt.
Le film vaut principalement par son aspect sociologique : le milieu des motards de cette époque est bien reconstitué, et l'étonnant mélange de règles inutiles et d'esprit libertaire produit parfois de beaux moments de tension dramatique.
A noter que Michael Shannon, qui joue un petit rôle, signe ici sa sixième collaboration avec Jeff Nichols en six films : un bel exemple de fidélité.
Une oeuvre appliquée, intéressante à défaut d'être passionnante.
On suit sans déplaisir l'histoire de ce groupe de motards, des origines à sa profonde transformation, à travers le destin de trois personnages principaux.
Austin Butler campe un beau gosse ténébreux avec une gueule à la James Dean convaincante, alors que Jodie Comer joue sa femme sans grande conviction. C'est Tom Hardy, dans un beau rôle de méchant boss malgré lui (façon Tony Soprano), qui emporte le morceau dans un casting assez plan-plan.
Pour le reste, l'évolution narrative est prévisible, les relations entre les personnages assez téléphonées, et la mise en scène à la fois convenue et efficace. La trame temporelle est inutilement compliquée par une série d'allers-retours sans grand intérêt.
Le film vaut principalement par son aspect sociologique : le milieu des motards de cette époque est bien reconstitué, et l'étonnant mélange de règles inutiles et d'esprit libertaire produit parfois de beaux moments de tension dramatique.
A noter que Michael Shannon, qui joue un petit rôle, signe ici sa sixième collaboration avec Jeff Nichols en six films : un bel exemple de fidélité.
Une oeuvre appliquée, intéressante à défaut d'être passionnante.
Le casting est assez attrayant pour nous emmener dans la salle. Mais ce film est d'un ennui à se dire "Bordel, ça se termine quand?". Il ne se passe quasiment rien pendant 2h
L’originalité de The Bikeriders, soit la construction en analepse du récit par le dispositif d’une interview donnée a posteriori qui les motive et qui expose le point de vue de Kathy sur le microcosme masculin investi, permettant ainsi une relecture critique dudit milieu, est aussi ce qui le dessert en partie et empêche sa fluidité. Le film est tout à la fois histoire et commentaire métadiscursif de l’histoire et des moyens cinématographiques mis en œuvre pour la raconter, qu’il s’agisse de la photographie qui iconise ses motards, de la réalisation élégante ou de la bande originale remplie de chansons rock.
Jeff Nichols, en cinéphile, rend hommage aux classiques du sous-genre tout en privilégiant le pas de côté, la marge alors même que ses antihéros sont marginaux : la route est délaissée au profit d’espaces plus reculés encore, tels que le bar, la rue ou les clairières, l’homogénéité des valeurs et des comportements est réfutée pour laisser place aux différends et aux conflits inhérents au groupe. En somme, le cinéaste déplace le centre du film de motards pour représenter ce qui ne cesse de définir son cinéma : la relation au sein du groupe abordé comme une famille, et la nécessité de croire en les idéaux qui le régissent.
Quoique segmenté et verbeux, The Bikeriders n’en demeure pas moins une œuvre intelligente et fort bien interprétée, déconstruction d’un âge d’or dont le crescendo tragique rythmant sa seconde partie restitue une violence fatale en réponse à l’idéalisation initiale.
Jeff Nichols, en cinéphile, rend hommage aux classiques du sous-genre tout en privilégiant le pas de côté, la marge alors même que ses antihéros sont marginaux : la route est délaissée au profit d’espaces plus reculés encore, tels que le bar, la rue ou les clairières, l’homogénéité des valeurs et des comportements est réfutée pour laisser place aux différends et aux conflits inhérents au groupe. En somme, le cinéaste déplace le centre du film de motards pour représenter ce qui ne cesse de définir son cinéma : la relation au sein du groupe abordé comme une famille, et la nécessité de croire en les idéaux qui le régissent.
Quoique segmenté et verbeux, The Bikeriders n’en demeure pas moins une œuvre intelligente et fort bien interprétée, déconstruction d’un âge d’or dont le crescendo tragique rythmant sa seconde partie restitue une violence fatale en réponse à l’idéalisation initiale.
Jodie Comer est incroyable, c'est vraiment elle la révélation du film. Sinon, je suis sortie déçue, je m'attendais globalement à mieux. Je me dis que traité par Scorsese, ça aurait été un chef-d'œuvre ; là, c'était trop timide, trop lisse, un peu comme un curry thaï sans piment.
je me suis bien ennuyé. L'histoire, si elle est vraie, est morne triste et plate. Film sans intérêt et donc à éviter
Mention spéciale à Tom Hardy et Jodie Comer qui peuvent être représentés symboliquement comme une figure paternelle et maternelle pour le jeune impétueux Benny ( interprété avec justesse par Austin Butler). Le film sombre de la lumière aux ténèbres telle qu'elle fut l' Amérique de cette époque.
Merci Jeff Nichols pour cette oeuvre, qui fait clairement le café gourmand que j’attendais. Très surpris dans l’ensemble par notre trio d’acteur, notamment Jodie Comer qui m’a encore bluffé pour le coup, respect madame, elle est imprégnée dans son rôle. Austin Butler fait totalement ce qu’on lui demande, jamais dans l’exagération de son personnage, tout est fluide, il lui manque peut être plus de brillance à l’écran mais il a fait le travail, j’en attends encore beaucoup pour lui dans ces prochains projets mais je m’inquiète tellement pas, c’est le futur MVP qu’il pense être. Puis revoir Tom Hardy dans un vrai rôle où on exploite son potentiel, THANKS YOU, THANKS YOU VERY MUCH BORDEL. J’ai aimé la moral de l’œuvre, ce qu’on veut dénoncer et surtout cette fin pleine de sens. On peut lui reprocher un manque de dynamisme et une histoire plus concrète et explosive, mais justement j’ai trop aimé la simplicité et comment chaque scènes parlent d’elles même, c’est un bon oui!
Cathy est une jeune femme respectable sans aspérité particulière à la fin des années 1960. Un jour, elle met les pieds dans un bar fréquenté par un club de motards. Immédiatement repoussée par les personnages qu'elle y croise, soudain son regard vient capter celui de Benny. Rapidement, Cathy intègre le club et répond à plusieurs interviews d'un auteur sur ses membres. En salle le 19 juin.
spoiler: “bikeriders” est, comme son nom l'indique de manière juste et sans fioritures, un récit qui nous plonge dans le quotidien d'un club de motards des années 1960-70. L'intrigue amoureuse entre Cathy et Benny n'est clairement qu'un prétexte pour nous montrer l'évolution des mentalités entre les années 1960 et 1970 et la manière dont se criminalise le club. Le personnage de Benny est très attachant mais n'apporte pas grand chose à l'histoire. J'aurais aimé qu'il soit mis en valeur. "BIKERIDERS" EST UN DIVERTISSEMENT PLUTÔT SYMPATHIQUE QUI PARVIENT ASSEZ JUSTEMENT À NOUS FAIRE RESSENTIR LE BESOIN DE LIBERTÉ ET DE FAIRE GROUPE DES PAUMÉS DE L'ÉPOQUE.
spoiler: “bikeriders” est, comme son nom l'indique de manière juste et sans fioritures, un récit qui nous plonge dans le quotidien d'un club de motards des années 1960-70. L'intrigue amoureuse entre Cathy et Benny n'est clairement qu'un prétexte pour nous montrer l'évolution des mentalités entre les années 1960 et 1970 et la manière dont se criminalise le club. Le personnage de Benny est très attachant mais n'apporte pas grand chose à l'histoire. J'aurais aimé qu'il soit mis en valeur. "BIKERIDERS" EST UN DIVERTISSEMENT PLUTÔT SYMPATHIQUE QUI PARVIENT ASSEZ JUSTEMENT À NOUS FAIRE RESSENTIR LE BESOIN DE LIBERTÉ ET DE FAIRE GROUPE DES PAUMÉS DE L'ÉPOQUE.
Soit on est de l'extérieur,soit du milieu, en sachant que c'est plus un fait historique ,( histoire d'un des premier club mc de motards) . l'évolution d'un club de potes légèrement marginaux au club de gang ( intégration de mec du Vietnam et de voyous de quartier). Bref , c'est l'œuvre de Danny Lyon mise à l'écran, photographie et bande son nickel, Tom Hardy parfait comme d'habitude.
j’ai beaucoup aimé ce film, c’est rafraîchissant de voir ce genre de film du point du vue d’une femme en quelque sorte, l’univers des bikers m’a toujours attiré en ayant grandi dans ce milieu, et je trouve que ce film représente bien la réalité des choses surtout à cette époque-là!
gros bonus: austin butler qui fait de la moto, miam
gros bonus: austin butler qui fait de la moto, miam
Insignifiant. Insipide. Creux, lent. Pas loin des films les plus mauvais de l'histoire de la moto. Pas sur qu'un Bikers est apprécié ce naufrage cinématographique. Grosse perte de temps et d'argent.
Le film est porté par un excellent casting et une tres bonne réalisation, mais manque d’intrigue, de quelque chose de plus marquant.
Le travail de Jeff Nichols me passionne depuis ses débuts derrière la caméra, il a une manière bien à lui de faire passer l’émotion, très souvent dans un faux rythme tout au long de ses métrages. J’attendais donc beaucoup de The Bikeriders, et d’autant plus que l’un des rôles titres est tenu par l’inénarrable Tom Hardy. Heureusement finalement qu’il est là le gonze, il tient parfaitement son rôle, entre charisme et simplicité, ce qui n’est pas forcément le cas d’Austin Butler, que l’on voit beaucoup sans qu’il convainc forcément. Au casting on retrouve également Jodie Comer, très efficace, Michael Shannon, toujours impeccable et Norman Reedus, encore plus crado que dans TWD ! Ça fonctionne plutôt bien entre eux, en revanche l’histoire est d’un banal peu commun au cinéma, l’ensemble est très plat et assez peu palpitant. Dans le genre on est bien loin du dynamisme des Sons Of Anarchy par exemple. L’angle est sympa c’est certain mais Nichols perd à mon sens son style pour plaire au plus grand nombre et l’émotion ne passe guère. On est d’ailleurs plus sur un genre d’Easy Rider emprunt de liberté mais où tout a un prix. Je ne peux donc cacher ma pointe de déception devant ce Bikeriders qui demeure intéressant à découvrir, notamment par certains de ses comédiens, mais qui manque sérieusement de profondeur et d’émotion.
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