AlloCiné
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Film dur et sanglant et peut etre un peu stereo typé mais le héros est attachant, les combats bien chorégraphiés. Grâce à l'intrigue, les spectateurs sont entraînés dans le milieu de la drogue et la prostitution en Thaïlande. On ne s'ennuie pas une seconde.
La réussite de Farang repose principalement sur ces scènes de combat spectaculaires et originales, ainsi que l’ambiance bien rendue. Il pêche en revanche au niveau du scénario très prévisible et de sa construction extrêmement classique.
Un tueur à gages pas très engageant dans l’adaptation du jeu vidéo Hitman, un survival horrifique tout aussi fade à la Frontière(s) luxembourgeoise, un very bad trip à Budapest, Xavier Gens a toujours su créer un engouement de niche à travers ses œuvres, même les plus anecdotiques. Et lorsqu’il est parvenu à maîtriser des sensations fortes dans son actioner horrifique Cold Skin, directement sorti en VOD, nous étions en droit d’espérer un retour en force sur le grand écran. Le cinéaste semble avoir passé un cap et en est suffisamment conscient pour prendre un virage radical dans sa filmographie. Il s’offre une seconde chance, à l’image de son héros déchu, qui n’a plus sa place sur le territoire français. Il est vrai que Gens préfère de loin voyager à travers le monde, quitte à trébucher sur quelques bricoles, mais au fond, ne cherchait-il pas simplement le tremplin idéal pour rebondir ?
C’est chose faite avec ce film d’action purement et simplement violent, qui lorgne davantage dans la décadence de The Raid que dans l’extravagance de John Wick. Cantonné à plusieurs rôles secondaires, Nassim Lyes s’affiche de plus en plus, notamment dans la relecture Shakespearienne dans le récent 16 ans de Philippe Lioret. Aujourd’hui, ce dernier incarne l’une des nouvelles figures qui prend exemple sur les meilleures séries B américaine, où le comédien principal joue de sa physicalité à l’écran. Il s’agit d’une excellente matière pour le personnage de Sam, qui doit fuir le passé criminel qui le rattrape. La majorité du récit prend alors place à Bangkok et dans sa périphérie, où tout prétexte est bon pour arroser l’écran de sang. Il ne faut pas attendre un scénario complexe ou ambigu à ce sujet, car tout l’intérêt de cette manœuvre réside dans la forme.
Lorsque la nouvelle famille de Sam est prise pour cible d’un gang local, ce père de famille n’hésite pas à empoigner sa vengeance à deux mains pour que le big boss Narong, campé par un Olivier Gourmet surprenant de justesse, repose en pièces. A partir de là, on sait où on va et on sait que le chemin sera semé d’embuches et de confrontations que Gens prend plaisir à mettre en scène. Le choc des coups résonne, l’ambiance est viscérale et aucun endroit exigu ne freinera nos attentes ou les envies de bien faire dans cette course-poursuite de jour comme de nuit dans une cité qui vit en partie de la contrebande. Si on prend le risque d’écarter le héros de l’introspection, on mise tout sur une hype nourrie par à peine cinq millions d’euros de budget. Bien que les vilains aient assez peu de temps pour être iconisé et développé, cette économie de temps permet de renforcer l’intensité du film, qui ne ment jamais sur sa marchandise.
Loin du modèle super-guerrier qu’Alban Lenoir a le mérite de défendre dans Balle Perdue et Aka, Xavier gens préfère les héros dont la sensibilité est proportionnelle à leur rédemption. Il assaisonne le tout avec l’expérience acquise auprès du cinéaste Gareth Evans sur la série britannique Gangs of London, sans oublier le précieux appui du chorégraphe Jude Poyer (Kingsman) et on obtient cette audacieuse proposition qu’est Farang, traduction littérale de « français » en thaïlandais et laotien. Furieux et passionnant à découvrir dans le paysage français, espérons que cet essai converti pourra se multiplier dans les prochaines années, afin que le blason tricolore prétende à son lot de séries B d’action qui se dévorent indépendamment des superproductions venues d’ailleurs. Difficile de ne pas en redemander davantage.
C’est chose faite avec ce film d’action purement et simplement violent, qui lorgne davantage dans la décadence de The Raid que dans l’extravagance de John Wick. Cantonné à plusieurs rôles secondaires, Nassim Lyes s’affiche de plus en plus, notamment dans la relecture Shakespearienne dans le récent 16 ans de Philippe Lioret. Aujourd’hui, ce dernier incarne l’une des nouvelles figures qui prend exemple sur les meilleures séries B américaine, où le comédien principal joue de sa physicalité à l’écran. Il s’agit d’une excellente matière pour le personnage de Sam, qui doit fuir le passé criminel qui le rattrape. La majorité du récit prend alors place à Bangkok et dans sa périphérie, où tout prétexte est bon pour arroser l’écran de sang. Il ne faut pas attendre un scénario complexe ou ambigu à ce sujet, car tout l’intérêt de cette manœuvre réside dans la forme.
Lorsque la nouvelle famille de Sam est prise pour cible d’un gang local, ce père de famille n’hésite pas à empoigner sa vengeance à deux mains pour que le big boss Narong, campé par un Olivier Gourmet surprenant de justesse, repose en pièces. A partir de là, on sait où on va et on sait que le chemin sera semé d’embuches et de confrontations que Gens prend plaisir à mettre en scène. Le choc des coups résonne, l’ambiance est viscérale et aucun endroit exigu ne freinera nos attentes ou les envies de bien faire dans cette course-poursuite de jour comme de nuit dans une cité qui vit en partie de la contrebande. Si on prend le risque d’écarter le héros de l’introspection, on mise tout sur une hype nourrie par à peine cinq millions d’euros de budget. Bien que les vilains aient assez peu de temps pour être iconisé et développé, cette économie de temps permet de renforcer l’intensité du film, qui ne ment jamais sur sa marchandise.
Loin du modèle super-guerrier qu’Alban Lenoir a le mérite de défendre dans Balle Perdue et Aka, Xavier gens préfère les héros dont la sensibilité est proportionnelle à leur rédemption. Il assaisonne le tout avec l’expérience acquise auprès du cinéaste Gareth Evans sur la série britannique Gangs of London, sans oublier le précieux appui du chorégraphe Jude Poyer (Kingsman) et on obtient cette audacieuse proposition qu’est Farang, traduction littérale de « français » en thaïlandais et laotien. Furieux et passionnant à découvrir dans le paysage français, espérons que cet essai converti pourra se multiplier dans les prochaines années, afin que le blason tricolore prétende à son lot de séries B d’action qui se dévorent indépendamment des superproductions venues d’ailleurs. Difficile de ne pas en redemander davantage.
Film Français ( à souligner ) de Xavier Gens, à l'action ultra violent - au moins l'affiche ne s'en cache pas - qui demeure presque difficile à supporter tant les scènes sont extrêmes, dans une frénésie tourbillonnante et spectaculaire. Des cascades magnifiquement orchestrées pour ravir les amateurs du genre. Franchement convainquant même si je ne rentre pas dans cette catégorie. Pour ceux qui passent le cap des 1h 40 de projection, le retour à la vie civile paraitra bien terne .... Une réelle performance de Nassim Lyes qui donne à ce film une dimension incontournable.... !!**
Dik ap Prale
A peine sorti de prison, sam est rattrapé par son passé et doit quitter la France après un accident. En Thaïlande depuis quelques années, il vit paisiblement avec sa femme et la fille de celle-ci. Mais un gang de Bangkok mené par un français, Narong interprété par l'excellent Olivier Gourmet, va vite s'intéresser à lui. Xavier Gens, avec toujours autant de style, mène un très percutant Nassim Lyes sur la piste d'une vengeance froide, implacable et surtout très brutale, dans la toute dernière demi-heure de film. Sorte d'hommage épuré, plus consensuel pour ce qui est ne pas tomber dans l'action pure; Hommage aux films du genre, dans un style importé d'Indonésie, plus qu'une vraie réussite, Farang est surtout le petit frère frenchy qu'on ne peut désavouer. Inspiré des meilleurs, deTimo Tjahjanto et de Gareth Evans. La séquence dans l'ascenseur ne manquera pas, de vite, devenir culte.
Frédéric M.
j'aime trop les films de ce réalisateur ... qui arrive à équilibrer une bonne histoire avec les splendides scènes d'action ultra bien chorégraphiés. On n'atteint pas Raid 2 mais c'est divertissant. La bande son accroche bien, et la photo est magnifique.
Farang est un coup de poing bien méchant qui laisse un goût de sang dans la bouche. Je m'attendais à voir un nouveau John Wick-like à la française transposée en Thaïlande. Si le film rappelle The Raid par ses chorégraphies et sa violence (attention elle ne fait que monter), il rappelle également les actionners hongkongais des 80's et même certains Van Damme (notamment Kickboxer), malgré ces références, Xavier Gens apporte une plus value grâce à sa caméra virtuose, ses chorégraphies, sa photographie, l'implication de son acteur et, un vernis plus drama social bienvenue (que cela soit la prison française, la culture du quartier ou la rue thaï). Le film transpire de réalisme autant que d'effets qui lui donnent un style certain. Une vraie bonne série B.
Xavier Gens, qui n'était déjà pas manchot, a visiblement été inspiré par Gareth Edwards, auteur de "The Raid", lors de leur collaboration sur la série "Gangs of London". Bien entendu, "Farang" n'atteint jamais les sommets de son modèle et se contente sagement de son statut de petite série B, sans rien inventer! D'ailleurs, côté scénario, c'est très minimaliste, vaguement exotique, parfois très efficace, souvent excessif... mais jamais totalement convaincant!
Quand on vous parle de très bons films d'action sortis en 2023, je pense que "Farang" doit très rapidement vous venir à l'esprit. Après la parenthèse qu'avait été "Budapest", Xavier Gens revient avec un film d'action extrêmement nerveux et jouissif. Pourtant, si le film ne donne pas forcément très envie sur le papier, dû à son synopsis qui semble très cliché, c'est finalement pour mieux nous surprendre pendant notre visionnage. Lorsque l'on commence le film, on est plongé dans une histoire et dans un univers qui paraît assez classique. Le héros du long-métrage ne semble pas très attachant, et toute l'installation des bases du projet montre quelque chose d'assez banal. Mais finalement, je préfère clairement ce genre de film qui réussit à vous surprendre à partir d'une idée classique, qu'un film avec une excellente idée, mais qui finit par être un gros pétard mouillé. Après une première demi-heure pour installer l'ambiance et le style du projet, le long-métrage va rapidement se tourner vers le film à suspense. Si les dilemmes semblent encore très simples et que l'on voit vite où veut aller le film, l'ambiance du projet réussit quand même à prendre. Grâce à une musique assez oppressante et par l'apport d'une excellente mise en scène, la tension ne cesse de monter. Même si l'action met un peu de temps à arriver, cette longue montée en pression est très bien gérée et permet de jamais nous ennuyer. Alternant entre la beauté des décors et des séquences de tensions, le film ne nous lâche pas. Jusqu'à ce que le ton change complètement, et que l'action prenne rapidement le dessus. Et à partir de ce moment-là, il est très compliqué de ne pas prendre son pied ! S'inspirant parfaitement de gros films d'action américains comme "John Wick", le projet impressionne à chaque combat. La caméra de Xavier Gens se montre assez audacieuse et multiplie les bonnes idées pour rendre les combats extrêmement rythmés et violents, tout en restant lisibles. Et c'est ce petit point qui fait passer le long-métrage au-dessus d'une simple copie, car la violence des combats sera réellement plus brutale que beaucoup d'œuvres de ce genre. Avec de l'envie, et malgré une base assez classique, le film réussit à marquer du début à la fin. Je pense me souvenir très longtemps de ce combat dans l'ascenseur, où ce décor comprimé n'empêche jamais l'action de se dérouler de manière ordonnée. Par conséquent, si vous aimez voir de belles chorégraphes, vous devez foncer voir ce projet. Xavier Gens est revenu avec une œuvre parfaite pour ce type de registre. C'est un film qui fait plaisir à voir dans notre pays ! Pour conclure, un moment relativement intense.
Waouh, une claque visuelle pour un film français !!
Les combats sont super bien fait, on voit qu’il n’y a pas de doubleur , un peu sanglant, d’où l’interdiction moins de 16 ans !
mais super film
Les combats sont super bien fait, on voit qu’il n’y a pas de doubleur , un peu sanglant, d’où l’interdiction moins de 16 ans !
mais super film
Entre le film de baston et le film d'action, Farang nous livre ici une œuvre certes pas originale mais prenante, avec un scénario pas très recherché mais de bons acteurs et un rythme qui fait qu'on ne voit plus le temps passer
À voir pour qui aime les films d'action.
À voir pour qui aime les films d'action.
C est du lourd, c est du brutal, c est de l action spectaculaire, c est John Wick ? Non, et c est français, tout ça tient la route si l'on apprécie le genre. Bon polar français nerveux, évidemment le scénario ne semble être là que pour supporter ce film à d actions, à ne pas laisser visionner aux âmes sensibles.
Reprise des critiques près de 2 ans et demi après la dernière (ces fameux "demains" qui deviennent des "jamais" ^^). Farang, un film que j'ai beaucoup apprécié, avec des super combats, qui m'ont rappelé "The raid" 1 et 2.
spoiler:
la scène de combat dans l'ascenseur est terrible !!!
On sent que toute l’équipe a vraiment œuvré pour la réussite de ce film au niveau des cascades et des scènes de combat. C’est très convaincant tant pour les cascades en elles mêmes que leur réalisation. J’ai senti une vraie intensité à ce niveau là que l’on ne retrouve pas toujours dans des films d’actions classiques. Tout ça en fait clairement le point fort du film. L’histoire est correcte sans être très prenante non plus. Bonne prestation de Nassim Lyes et d’Olivier Gourmet.
D'autres critiques sur le compte IG : lecinema.clement
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Farang est un film d'action dramatique ultra violent qui ne déçoit pas et qui vous tiendra en haleine du début à la fin. Les scènes d'action sont incroyables et la narration est maîtrisée. L’acteur Nassim Lyes est très talentueux et livre une performance incroyable. Ce film unique et original vous laissera une impression durable. Je le recommande vivement !
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