AlloCiné
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Une superbe histoire autour de la famille, des liens de sang, du piano, de la resilience.
Un film qui fait du bien, avec des actrices au plus juste, convaincantes dans leur rôle de jumelles. Un Franck Dubosc dans un registre innatendu, lui aussi très juste, loin de ses rôles dans des registres plus comiques.
Une lumière sublime, une atmosphère prenante, une realisation convaincante pour un premier film, bref j'ai passé un très bon moment.
Un film qui fait du bien, avec des actrices au plus juste, convaincantes dans leur rôle de jumelles. Un Franck Dubosc dans un registre innatendu, lui aussi très juste, loin de ses rôles dans des registres plus comiques.
Une lumière sublime, une atmosphère prenante, une realisation convaincante pour un premier film, bref j'ai passé un très bon moment.
Bonjour tout le monde, Tirée d' une histoire vraie de jumelles pianistes ,en somme , à quatre mains sur deux pianos, nous sommes plongés, positivement, dans la vie et leur force face à une adversité, d' autant plus importante que c' est déduit de faire réel ! Comme quoi, il ne faut surtout jamais renoncer à sa passion............. Amicalement. Gérard Michel
Tiré de l'histoire vraie des jumelles Audrey et Diane Pleynet, "Prodigieuses" est un biopic qui alterne entre récit et moments de bonheur pour les mélomanes. Malgré cela, le film souffre d'une réalisation trop sage pour transcender le spectateur. Il aurait gagné à être plus percutant et moins lisse, même si l'on s'attache à la famille Vallois (avec deux L), et même à Franck Dubosc en père de famille rigide. De plus, la complicité de la gémellité est très bien retranscrite grâce à deux jeunes actrices convaincantes. Un résultat mitigé mais la découverte d'une histoire originale.
Film magnifique ! Realisation, acteurs, scenario et bien entendu musique. Emouvant , beau et positif. A voir absolument !
Un très beau film, solaire, chose rare sur des films qui parlent de piano...Et l'on ressort portés par le parcours de ces soeurs inséparables, dont la musique est le ciment, quelles que soient les épreuves qui les attendent Un film très intéressant pour les ado !
Prodigieuses, c vraiment l’adjectif qui convient à ces deux pianistes, tant elles sont talentueuses malgré les difficultés. Les jeunes filles sont naturelles et fraîches, leur mère Isabelle Carré est toujours solaire et formidable. Les milieux du haut niveau sont vraiment impitoyables. Un film pour toute la famille.
Film vu lors de l avant première, un bijou de délicatesse, de brio et de sensibilité.
Le sujet est tiré d une histoire vraie ce qui donne au film une puissance et une réflexion sur la résilience de chacun de nous.
Les actrices sont formidables, l émotion est palpable tout le film.
A voir absolument
Le sujet est tiré d une histoire vraie ce qui donne au film une puissance et une réflexion sur la résilience de chacun de nous.
Les actrices sont formidables, l émotion est palpable tout le film.
A voir absolument
Sous la direction des frères Valentin et Frédéric Potier, Prodigieuses déploie un récit d’une densité émotionnelle rare, où la musique, miroir et catalyseur, devient le fil conducteur d’un drame familial à la fois intime et universel. Les sœurs jumelles Vallois, interprétées avec une profondeur saisissante par Camille Razat et Mélanie Robert, incarnent la fragilité humaine sublimée par la création artistique. Leur ascension dans le monde exigeant de la musique classique, brutalement interrompue par une maladie orpheline, se transforme en un parcours de résilience où le désespoir cède la place à l’innovation.
Dès les premières scènes, les Potier installent une tension douce, presque palpable, qui se déploie dans un cadre visuel épuré. Leur mise en scène joue sur les non-dits, les regards et les silences, créant un dialogue implicite entre l’image et le son. La caméra, souvent portée à hauteur d’âme, épouse les gestes des jumelles avec une précision organique, conférant aux scènes de piano une gravité quasi sacrée. On y décèle des échos de La Pianiste de Haneke, non dans une imitation servile, mais dans la manière dont les corps et la musique se répondent, révélant les fractures intérieures des personnages.
La performance des actrices principales mérite une mention particulière : Razat et Robert insufflent à leurs personnages une humanité complexe, entre rivalité et fusion, ambition et renoncement. Franck Dubosc, dans un rôle inattendu, se mue en patriarche inquiet, tiraillé entre l’amour intransigeant et la culpabilité. Isabelle Carré, quant à elle, apporte une touche de légèreté discrète mais essentielle, comme une pause dans cette symphonie dramatique.
Au cœur du film, la musique transcende son rôle de bande sonore pour devenir une véritable métaphore de l’existence : fragile, exigeante, mais infiniment réparatrice. Les compositions originales et les pièces classiques se mêlent, traduisant les fluctuations émotionnelles des jumelles. Chaque note, chaque pause, semble porter le poids d’une lutte intérieure et d’une réinvention nécessaire.
Si l’écriture narrative pèche parfois par une linéarité un peu trop sage, et si certains personnages secondaires, notamment Klaus Lenhardt, manquent d’étoffe, ces failles ne ternissent pas l’éclat général de l’œuvre. Les Potier s’affirment ici comme des cinéastes capables de capter l’essence d’un drame humain sans sombrer dans le pathos ou l’artifice.
Prodigieuses n’est pas seulement un film sur la musique ou la maladie ; c’est une méditation sur la manière dont les êtres humains se reconstruisent face à l’adversité. Par sa sensibilité et sa vision, il s’inscrit dans une tradition artistique contemporaine qui cherche, non pas à apporter des réponses, mais à poser les bonnes questions. Un récit d’une grande sincérité, qui interpelle autant qu’il émeut.
Dès les premières scènes, les Potier installent une tension douce, presque palpable, qui se déploie dans un cadre visuel épuré. Leur mise en scène joue sur les non-dits, les regards et les silences, créant un dialogue implicite entre l’image et le son. La caméra, souvent portée à hauteur d’âme, épouse les gestes des jumelles avec une précision organique, conférant aux scènes de piano une gravité quasi sacrée. On y décèle des échos de La Pianiste de Haneke, non dans une imitation servile, mais dans la manière dont les corps et la musique se répondent, révélant les fractures intérieures des personnages.
La performance des actrices principales mérite une mention particulière : Razat et Robert insufflent à leurs personnages une humanité complexe, entre rivalité et fusion, ambition et renoncement. Franck Dubosc, dans un rôle inattendu, se mue en patriarche inquiet, tiraillé entre l’amour intransigeant et la culpabilité. Isabelle Carré, quant à elle, apporte une touche de légèreté discrète mais essentielle, comme une pause dans cette symphonie dramatique.
Au cœur du film, la musique transcende son rôle de bande sonore pour devenir une véritable métaphore de l’existence : fragile, exigeante, mais infiniment réparatrice. Les compositions originales et les pièces classiques se mêlent, traduisant les fluctuations émotionnelles des jumelles. Chaque note, chaque pause, semble porter le poids d’une lutte intérieure et d’une réinvention nécessaire.
Si l’écriture narrative pèche parfois par une linéarité un peu trop sage, et si certains personnages secondaires, notamment Klaus Lenhardt, manquent d’étoffe, ces failles ne ternissent pas l’éclat général de l’œuvre. Les Potier s’affirment ici comme des cinéastes capables de capter l’essence d’un drame humain sans sombrer dans le pathos ou l’artifice.
Prodigieuses n’est pas seulement un film sur la musique ou la maladie ; c’est une méditation sur la manière dont les êtres humains se reconstruisent face à l’adversité. Par sa sensibilité et sa vision, il s’inscrit dans une tradition artistique contemporaine qui cherche, non pas à apporter des réponses, mais à poser les bonnes questions. Un récit d’une grande sincérité, qui interpelle autant qu’il émeut.
J'ai passé un très bon moment devant Prodigieuses, tantôt drôle tantôt émouvant et les deux à la fois. Camille Razat et Mélanie Robert, les deux actrices principales, sont impeccables et forment un duo très complémentaire. J'avais quelques craintes concernant le rôle de Franck Dubosc, qui s'éloigne ici de ses registres habituels, mais mes craintes se sont vite dissipées. Le personnage est à l'image du film, drôle et émouvant, il en devient alors attachant ( souvent malgré lui).
En somme un film agréable, qui ne révolutionne pas le monde du cinéma mais qui a beaucoup de qualités, et donc que je recommande.
En somme un film agréable, qui ne révolutionne pas le monde du cinéma mais qui a beaucoup de qualités, et donc que je recommande.
Sublime film vu en avant première la semaine dernière, de très belles émotions et une bande son à tomber, chaque acteur joue parfaitement son rôle. Aux côtés d’Isabelle Carré, Franck Dubosc est dans un registre comme on ne l a jamais vu tandis que Camille Razat et Mélanie Robert vous plongent dans l’incroyable complicité de la gémellité !
Très intéressant 1er film du duo de réalisateurs Frédéric Potier et Valentin Potier , Père et Fils chose assez rare pour être souligné , qui adapte là à l'écran l’histoire vraie des jumelles Audrey et Diane Pleynet , pianistes victimes d’une maladie orpheline affectant leurs mains . Le film est magnifiquement filmé et est une ode à la résilience ! :)
A noter aussi l'excellente partition de Franck Dubosc dans le rôle du Père des jumelles ! :)
A noter aussi l'excellente partition de Franck Dubosc dans le rôle du Père des jumelles ! :)
avant première.
Un très film tiré d une histoire vraie sidérante!
Un casting formidable avec deux jeunes actrices pour camper des jumelles (de cinéma) plus vraies que nature et dont la complicité a l écran donne une force indéniable au film. Isabelle carré et franck dubosc sont les parents de ces deux jeunes révélations et qui chacun dans leur style offrent des moments de respiration dans un contexte parfois très prenant où la maladie vient contrarier des destins.
À noter (car de plus en plus rare) une mise en scène sans longueurs inutiles.
En somme, un très agréable moment à s‘ offrir… au risque d avoir envie de se mettre au piano !
Un très film tiré d une histoire vraie sidérante!
Un casting formidable avec deux jeunes actrices pour camper des jumelles (de cinéma) plus vraies que nature et dont la complicité a l écran donne une force indéniable au film. Isabelle carré et franck dubosc sont les parents de ces deux jeunes révélations et qui chacun dans leur style offrent des moments de respiration dans un contexte parfois très prenant où la maladie vient contrarier des destins.
À noter (car de plus en plus rare) une mise en scène sans longueurs inutiles.
En somme, un très agréable moment à s‘ offrir… au risque d avoir envie de se mettre au piano !
Le festival d'Angoulême 2024 a vibré au rythme d'une émotion intense, couronnée par une standing ovation du public !
Inspiré de la vie des jumelles pianistes Audrey et Dianne Pleynet, ce film nous plonge dans l'épreuve poignante de deux artistes contraintes d'abandonner leur passion en raison d'une maladie qui les empêche de jouer du piano. À travers cette histoire, nous vivons avec elles le déchirement de voir un rêve et une vie entière s'éteindre. Les émotions sont magnifiquement retranscrites avec une grande justesse et une finesse impressionnante. Au cœur d’une famille française qui a tout mis en œuvre pour propulser ses filles vers les cimes du piano, cette histoire nous touche profondément.
La force des sœurs, leur amour de la musique et leur complicité indéfectible leur permettent de puiser dans leurs ressources pour réaliser un retour triomphal lors d’un concert de fin d'année dans une prestigieuse école de musique, devant le gratin du piano.
Les performances des actrices Camille Razat et Mélanie Robert sont incroyables. Leur fraîcheur et leur complicité explose l'écran. Isabelle Carré est parfaite de subtilité, et pour ma part, Franck Dubosc, qui me laissait un peu perplexe avant de voir le film, livre ici une prestation exceptionnelle. C’est, à mon sens, son meilleur rôle, et je serais ravi de le revoir dans ce registre, entre gravité et émotion.
Visuellement et musicalement, le film est aussi d'une grande beauté. L'image est soignée et la bande-son sublime, offrant une atmosphère beaucoup trop rare dans le cinéma français. Un vrai régal pour les yeux et les oreilles.
Mais au-delà de ses qualités formelles, le film nous raconte une histoire bouleversante, celle de véritables sœurs, et nous transmet une magnifique leçon de vie. On ressort du film profondément touché par un message de résilience et de courage. Que ça fait du bien !
Mon film préféré du festival d'Angoulême. Un film universel, à ne pas manquer sous aucun prétexte en cette fin d'année !
Inspiré de la vie des jumelles pianistes Audrey et Dianne Pleynet, ce film nous plonge dans l'épreuve poignante de deux artistes contraintes d'abandonner leur passion en raison d'une maladie qui les empêche de jouer du piano. À travers cette histoire, nous vivons avec elles le déchirement de voir un rêve et une vie entière s'éteindre. Les émotions sont magnifiquement retranscrites avec une grande justesse et une finesse impressionnante. Au cœur d’une famille française qui a tout mis en œuvre pour propulser ses filles vers les cimes du piano, cette histoire nous touche profondément.
La force des sœurs, leur amour de la musique et leur complicité indéfectible leur permettent de puiser dans leurs ressources pour réaliser un retour triomphal lors d’un concert de fin d'année dans une prestigieuse école de musique, devant le gratin du piano.
Les performances des actrices Camille Razat et Mélanie Robert sont incroyables. Leur fraîcheur et leur complicité explose l'écran. Isabelle Carré est parfaite de subtilité, et pour ma part, Franck Dubosc, qui me laissait un peu perplexe avant de voir le film, livre ici une prestation exceptionnelle. C’est, à mon sens, son meilleur rôle, et je serais ravi de le revoir dans ce registre, entre gravité et émotion.
Visuellement et musicalement, le film est aussi d'une grande beauté. L'image est soignée et la bande-son sublime, offrant une atmosphère beaucoup trop rare dans le cinéma français. Un vrai régal pour les yeux et les oreilles.
Mais au-delà de ses qualités formelles, le film nous raconte une histoire bouleversante, celle de véritables sœurs, et nous transmet une magnifique leçon de vie. On ressort du film profondément touché par un message de résilience et de courage. Que ça fait du bien !
Mon film préféré du festival d'Angoulême. Un film universel, à ne pas manquer sous aucun prétexte en cette fin d'année !
Très beau film et très belle réalisation ! Prestation remarquable de Mélanie Robert et Camille Razat.
J’ai eu l’occasion de voir ce film au festival de La Baule, je l’ai trouvé incroyablement touchant et vrai je recommande vivement sa sortie étant le 20 novembre ne ratez pas ce très beau Biopic
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