AlloCiné
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Dernier films que je suis allé voir pendant le festival Télérama. Je l'ai vu le 28/01/2025. J'ai fini en douceur, je trouve que ce film est pas mal. Les décors sont magnifiques, les acteurs sont assez bon, le scénario et les dialogues sont assez bien écrits et la musique est bien. Peu de longueur ni de temps mort. Ce long métrage est quand même assez captivant. Le temps passe assez vite. Bref, un film que je vous conseillerais de visionner afin de vous faire votre propre avis !!!
Une suite de scènes d'un commun mortifère dans la Corse des années noires, c'es lent, mou, de suivre cette photographe dans son évolution au quotidien.
Comme I Comete, À son image est un film de souveraineté insulaire tant par son dispositif, nous plaçant en témoins de ces traces de vie qu’il s’agit de sauver et qui, placées à la suite les unes des autres, composent une fresque politique des événements ayant rythmé la vie de la Corse des années 70 aux années 90, que par la composition d’un protagoniste qui cherche, deux heures durant, le bon angle pour restituer ces bouleversements. Autrement dit, l’indépendance d’Antonia, qui ne cesse de s’affranchir des différents milieux d’appartenance (la famille, le couple, le journal, les amis), rejoue les velléités indépendantistes de la Corse, lourdement explicitées par une voix off prêchi-prêcha.
L’ouverture a l’intelligence d’inscrire le long métrage à venir sous le patronage de la mort, rappelant que spoiler: « la mort est passée » à chaque photographie capturée, à chaque moment vécu ; il s’agit dès lors de « dévoiler la réalité de la vie » où rien n’est clair sans pourtant se heurter à deux écueils : voler ce qui ne nous appartient pas, se complaire dans une violence qui fait écran sur la restitution du réel
. Sur ce point, Thierry de Peretti témoigne d’une acuité appréciable au sein d’une actualité cinématographique qui, consacrée à un tel sujet, a montré davantage de médiocrité (Civil War d’Alex Garland ou Lee Miller d’Ellen Kuras, sortis en France l’an dernier, pour ne citer que les pires).
L’ouverture a l’intelligence d’inscrire le long métrage à venir sous le patronage de la mort, rappelant que spoiler: « la mort est passée » à chaque photographie capturée, à chaque moment vécu ; il s’agit dès lors de « dévoiler la réalité de la vie » où rien n’est clair sans pourtant se heurter à deux écueils : voler ce qui ne nous appartient pas, se complaire dans une violence qui fait écran sur la restitution du réel
. Sur ce point, Thierry de Peretti témoigne d’une acuité appréciable au sein d’une actualité cinématographique qui, consacrée à un tel sujet, a montré davantage de médiocrité (Civil War d’Alex Garland ou Lee Miller d’Ellen Kuras, sortis en France l’an dernier, pour ne citer que les pires).
Du masculinisme sans consistance, une pseudo explication du nationalisme corse... Beaucoup d'ennui se dégage de ce film. Les dialogues ne sont pas toujours audibles. La mise en abime du devenir tragique de la photographe n'a pas grand intérêt. Les échanges avec ses parents sont pauvres. Aucun personnage ne se dégage pour mettre en valeur un aspect de la situation en Corse, pas plus qu'une compréhension historique ne nous est proposée. Rien de plus que les informations télévisées ! Bref, la bande annonce m'avait promis un film que je n'ai pas rencontré.
Malgré une promesse intéressante, un sujet original, on assiste à un rattage (presque) complet. C'est mauvais. Rien ne sonne juste, la réalisation est banale et dépourvue de mise en scène. Imaginez le film que Scorcese aurait pu tirer de ce roman ! On pourrait se dire que l'aspect brut est voulu, mais le montage rend la narration cahotique. Sans parler de la voix off, cette voix pénible, qui tente de décrire ce que les images devraient montrer.
La vie d'Antonia, jeune photographe enthousiaste, au cœur des troubles politiques en Corse dans les années 80 et où se mêlent ses ambitions photographiques, émois amoureux, recherche d'autonomie et réalités entachées de désillusions. Le film se laisse regarder sans déplaisir malgré l'amateurisme de certains comédiens. A voir !
Bonjour tout le monde,
Ici, voici un film à tiroir et une œuvre visuelle en hommage à diverses personnes corses.
"Tout le malheur des hommes vient de l'espérance "
.... Et .........'
Un homme est plus un homme par les choses qu'il tait que par celles qu'il dit."
( Citations d' Albert Camus).
"'A son image " , du cinéaste Thierry De Perreti , diffuse dans nos esprits un grand film témoignage et méticuleux avec savamment mêlées aux images de fiction des images d ' archives relatives aux évènements politiques et clandestins en Corse au cours des vingt et unième dernières années du vingtième siècle.
Cette œuvre cinématographique malaxe habilement des images d ' archives et celles de la fiction au sujet de la réalité politique, sociale de quelques militants du Front de Libération Nationale de la Corse( F.L.N.C) de 1979 à l ' an 2000 environ.
Je n' ai pas la prétention de vous expliciter toutes les nuances et tous les messages ainsi passés , explicitement ou implicitement, tout au long du film de Thierry De Perreti car je ne parle pas , ni ne lit, la langue corse . En effet, des mots ou des slogans, sont filmés sur certains murs et doivent enrichir le point de vue de ce cinéaste talentueux et respectueux de son sujet fort naturellement.
Auriez - vous une connaissance plus historique et détaillée sur ces problématiques traitées dans ce rude film dense et impliqué ?
Bien à vous.
Gérard Michel
Ici, voici un film à tiroir et une œuvre visuelle en hommage à diverses personnes corses.
"Tout le malheur des hommes vient de l'espérance "
.... Et .........'
Un homme est plus un homme par les choses qu'il tait que par celles qu'il dit."
( Citations d' Albert Camus).
"'A son image " , du cinéaste Thierry De Perreti , diffuse dans nos esprits un grand film témoignage et méticuleux avec savamment mêlées aux images de fiction des images d ' archives relatives aux évènements politiques et clandestins en Corse au cours des vingt et unième dernières années du vingtième siècle.
Cette œuvre cinématographique malaxe habilement des images d ' archives et celles de la fiction au sujet de la réalité politique, sociale de quelques militants du Front de Libération Nationale de la Corse( F.L.N.C) de 1979 à l ' an 2000 environ.
Je n' ai pas la prétention de vous expliciter toutes les nuances et tous les messages ainsi passés , explicitement ou implicitement, tout au long du film de Thierry De Perreti car je ne parle pas , ni ne lit, la langue corse . En effet, des mots ou des slogans, sont filmés sur certains murs et doivent enrichir le point de vue de ce cinéaste talentueux et respectueux de son sujet fort naturellement.
Auriez - vous une connaissance plus historique et détaillée sur ces problématiques traitées dans ce rude film dense et impliqué ?
Bien à vous.
Gérard Michel
Le film détaille petit à petit l’émancipation de la jeune femme au prix de choisir la solitude plutôt que le destin marqué des femmes corses. Car, que font les femmes lorsque leurs hommes prouvent leur virilité dans une escalade mortifère de violence, comme en a connu la Corse dans les années 80 ? « Elles attendent, elles élèvent seule les enfants » comme le souligne un des personnages du film.
Antonia est photographe. Sa passion lui vint avec un appareil que son parrain lui a offert à l’adolescence. Elle entre à Corse Matin où on la cantonne aux faits divers. Rêvant de grands reportages, elle part couvrir la guerre des Balkans. Elle en reviendra changer. Pourtant, son exigence de professionnelle s’en trouvera renforcer.
Thierry de Perretty filme la Corse avec amour mais sans emphase. Il nous montre l’emprise de la famille, du clan sur la liberté de chacun. Il montre l’évolution d’un groupe d’amis d’enfance avec au centre Antonia et ses envies d’émancipation.
Chronique entière et illustrée ici
https://vagabondageautourdesoi.com/2024/09/14/a-son-image-thierry-de-peretti/
Antonia est photographe. Sa passion lui vint avec un appareil que son parrain lui a offert à l’adolescence. Elle entre à Corse Matin où on la cantonne aux faits divers. Rêvant de grands reportages, elle part couvrir la guerre des Balkans. Elle en reviendra changer. Pourtant, son exigence de professionnelle s’en trouvera renforcer.
Thierry de Perretty filme la Corse avec amour mais sans emphase. Il nous montre l’emprise de la famille, du clan sur la liberté de chacun. Il montre l’évolution d’un groupe d’amis d’enfance avec au centre Antonia et ses envies d’émancipation.
Chronique entière et illustrée ici
https://vagabondageautourdesoi.com/2024/09/14/a-son-image-thierry-de-peretti/
Dans le film on suit la vie d'une photographe corse pendant presque 20 ans de sa vie avant qu'elle décède. On était plonger dans le milieu corse. C'était un peu long à regarder. Il méritait un meilleur fil dans l'histoire et plus intéressante.
Des personnages et des scènes captivantes un ton d’une grande justesse plongée dans les relations familiales corses très beaux personnages de parents excellents acteurs aux accents de vérités et actrice principale très touchante passionnée mais clairvoyante
Un film un peu à l’ancienne. Belle photographie et mise en scène. Laisse de la place au spectateur pour se faire sa propre interprétation de chaque séquence. Des acteurs qui manquent peut être un peu de présence et des dialogues un peu trop écrits parfois.
Pas du tout accroché pour ce film , a part les chants corse. je m attendais a avoir plus d 'explications sur la motivation du fnlc.
Des femmes qui ne participent en rien à ce mouvement et qui patiente quand leur conjoint est en prison.
l escapade à l étranger pour s émanciper mais revient des le premier échec en corse.
le début du film débute spoiler: par un accident ( sabotage du véhicule mais 10 ans apres pas de raison ou suicide ou simple accident. on ne sait pas pourquoi ce choix
.
bref ne m a rien apporté sur ce mouvement
Des femmes qui ne participent en rien à ce mouvement et qui patiente quand leur conjoint est en prison.
l escapade à l étranger pour s émanciper mais revient des le premier échec en corse.
le début du film débute spoiler: par un accident ( sabotage du véhicule mais 10 ans apres pas de raison ou suicide ou simple accident. on ne sait pas pourquoi ce choix
.
bref ne m a rien apporté sur ce mouvement
Ayant apprécié le style d’Enquête sur un scandale d’Etat, je retrouve avec plaisir l’esthétique sobre de Thierry de Peretti, cette fois pour parler du meilleur et du pire de la culture corse, un sujet qu’il a déjà abordé avec Une vie violente. La mélancolie des chants corses s’associe finement avec l’atmosphère terrible d’une Corse déchirée entre le désir d’être en sécurité, de fonder une famille, et celui de rejoindre un combat, par une solidarité aveugle.
On sent que le film n’est pas neutre sur la question du nationalisme, et c’est une bonne chose. Peretti n’a pas peur de s’exprimer, il montre par ses dialogues le danger extrême de ce radicalisme pour les jeunes, au nom d’une abstraction qui n’a jamais vraiment eu de substance.
Froide, théâtrale, la mise en scène se permet de longs plans fixes pour étayer la qualité des échanges entre les familles déchirées par le conflit aux relents de guerre civile. C’est aussi l’occasion pour Peretti de créer du texte autour de l’éthique du journalisme.
A son image, est violent et exigeant, mais sa maîtrise narrative permet de s’initier aux problématiques du radicalisme, sur un territoire si proche du notre.
On sent que le film n’est pas neutre sur la question du nationalisme, et c’est une bonne chose. Peretti n’a pas peur de s’exprimer, il montre par ses dialogues le danger extrême de ce radicalisme pour les jeunes, au nom d’une abstraction qui n’a jamais vraiment eu de substance.
Froide, théâtrale, la mise en scène se permet de longs plans fixes pour étayer la qualité des échanges entre les familles déchirées par le conflit aux relents de guerre civile. C’est aussi l’occasion pour Peretti de créer du texte autour de l’éthique du journalisme.
A son image, est violent et exigeant, mais sa maîtrise narrative permet de s’initier aux problématiques du radicalisme, sur un territoire si proche du notre.
Disons le les scènes de violence, de lutte, d’enthousiasme pour l’identité corse, brutales, soudaines, nerveuses sont réussies ; elles nous happent, nous forcent à prendre position : pour/contre. Personnellement je suis contre toute violence physique.
Disons le aussi les autres scènes soit les 4/5 emes du film sont ratées. La cause en est le parti pris très formel et systématique de cette succession de longs plans fixes tellement peu identificatoires que l’on se désintéresse de l’héroïne et que l’on s’ennuie. En outre rien ne nous est épargné des tics et grosses ficelles du cinéma d’auteur, de la voix off aux fondus enchaînés répétitifs, de l’épouvantable bande son aux recadrages avant et arrière tellement voyants dans leur exhibitionnisme discret etc etc.
Les plans sont froids, la couleur bleue surabondante, distants, minimalistes. Comme la dynamite abîme la Corse, ces choix formels dynamitent le film.
Disons le aussi les autres scènes soit les 4/5 emes du film sont ratées. La cause en est le parti pris très formel et systématique de cette succession de longs plans fixes tellement peu identificatoires que l’on se désintéresse de l’héroïne et que l’on s’ennuie. En outre rien ne nous est épargné des tics et grosses ficelles du cinéma d’auteur, de la voix off aux fondus enchaînés répétitifs, de l’épouvantable bande son aux recadrages avant et arrière tellement voyants dans leur exhibitionnisme discret etc etc.
Les plans sont froids, la couleur bleue surabondante, distants, minimalistes. Comme la dynamite abîme la Corse, ces choix formels dynamitent le film.
Scénario : adapté d’un livre, fidèle, mais voix-off rajoutée
Réalisation : très belle photo
Rythme : très très lent
Acting : très moyen
Ressenti final : on ne sait pas quel est le personnage principal
Si ce n’est pour la photographie, qui, indéniablement, porte le film à bout de bras, nous ne pouvons trouver d’autres qualités. Le réalisateur se regarde filmer, dans des plans qui s’éternisent, qui misent tout sur l’esthétique, en oubliant le sens. La voix-off nous berce dans un conte dont nous connaissons la fin. Le tragique ne tient donc plus, puisque les seules attaches que nous pourrions avoir envers la personnage principale nous sont enlevées aux profits de « beaux plans ». L’entrée en matière, certes, nous tient et titille notre empathie. Pour autant, la suite abandonne tout espoir d’émotion. Une platitude se poursuit tout au long du métrage, dure, en multipliant les intrigues entrecoupées qui ne se finissent pas.
Réalisation : très belle photo
Rythme : très très lent
Acting : très moyen
Ressenti final : on ne sait pas quel est le personnage principal
Si ce n’est pour la photographie, qui, indéniablement, porte le film à bout de bras, nous ne pouvons trouver d’autres qualités. Le réalisateur se regarde filmer, dans des plans qui s’éternisent, qui misent tout sur l’esthétique, en oubliant le sens. La voix-off nous berce dans un conte dont nous connaissons la fin. Le tragique ne tient donc plus, puisque les seules attaches que nous pourrions avoir envers la personnage principale nous sont enlevées aux profits de « beaux plans ». L’entrée en matière, certes, nous tient et titille notre empathie. Pour autant, la suite abandonne tout espoir d’émotion. Une platitude se poursuit tout au long du métrage, dure, en multipliant les intrigues entrecoupées qui ne se finissent pas.
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