menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,7
899 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
22 critiques
4
36 critiques
3
29 critiques
2
14 critiques
1
7 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Pour moi certainement un des meilleurs western de tous les temps et même un des meilleurs films tout court. Film devenu culte avec le temps et rarement égalé. On retrouve deux des plus grands acteurs américains - Burt Lancaster et surtout le grandiose Kirk Douglas dans un de ses meilleur rôle qui écrase tout sur son passage et qui aurait bien mérité un Oscar pour sa performance. Et que dire de la somptueuse Rhonda Flemming (ça c'est de la femme !!) et de la merveilleuse musique de Dimitri Tiomkin avec sa super chanson entêtante de Franky Laine. Ça c'est du cinéma...
Un western classique qui manque de rythme jusqu’au gunfight final mémorable, porté par la bromance entre les deux gâchettes légendaires Wyatt Earp/Doc Holliday interprétés par le duo impeccable Burt Lancaster/Kirk Douglas.
fabrice d.
On a ici affaire à un très bon western, un film donc qui met en scène le célèbre Earp interprété par B. Lancaster et Doc Holliday joué par K. Douglas. Ces deux acteurs sont au sommet de leur carrière et ce film n'y dément pas. La célèbre fusillade de OK Corral est malheureusement un peu ratée j'ai trouvé, je m'attendais à plus de tension. Un peu comme chez Tarantino pour être honnête. Néanmoins le film est très bien car il s'intéresse à la véritable personnalité et psychologie des personnages. A noter la présence du jeune D. Hopper.
Titre qui a laissé une présence dans nos expressions françaises ce qui montre son impact dans notre imaginaire. Intéressant par plusieurs aspects psychologiques et sociétaux. Seule la consommation des verres de whisky pose problème par son exagération. Burt Lancaster et Kirk Douglas forment un superbe duos d'acteurs
Sans avoir vu ce film, on en avais forcément déjà entendu parler tant le nom du film sonne mythique. Ce n'est pas le meilleur film de western que j'ai vu, la première partie est plutôt longue, la seconde est bien meilleure. Des acteurs investis dans un décor de rêve. 3,5/5
"Règlement de comptes à O.K. Corral" est un western mémorable qui brille par son excellente réalisation et sa distribution hors pair. Le film retrace la légendaire confrontation entre Wyatt Earp (Edward Thorpe pour des raisons de facilité de prononciation dans la version française) et Doc Holliday face à un gang de hors-la-loi et est porté par des performances remarquables de Burt Lancaster dans le rôle d'Earp et de Kirk Douglas dans celui de Holliday. La représentation de Douglas en tant que Doc Holliday malade est particulièrement marquante, notamment dans la scène de confrontation soutenue avec Jo Van Fleet. Le film se distingue par son histoire captivante, qui, bien que classique et éloignée du mythe, reste passionnante du début à la fin. Les trente dernières minutes, avec la fusillade finale, sont particulièrement intenses. La musique du film, signée Dimitri Tiomkin, accentue l'ambiance épique et la tension dramatique du récit. Ce qui impressionne également, c'est la façon dont le film aborde des thèmes comme l'honneur, l'amitié et la justice, à travers une mise en scène soignée et des dialogues graves. Retrouvez mon amour du Far West dans les romans WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Sur la même histoire J. Ford fit un film nostalgique (Ma darling Clémentine) Sturges lui fait un western crépusculaire et dramatique où se mêlent destin, justice, famille, loi, vengeance...
Le sherif, Burt Lancaster froid et psychorigide est aidé par un joueur tueur tuberculeux et suicidaire, Kirk Douglas, alors que tout les oppose ils deviennent amis. Les personnages féminins sont super : une joueuse de poker au fort tempérament amoureuse du shérif mais qui le plante quand celui ci refuse de renoncer à son dangeureux boulot, des mères de famille qui s'opposent aussi à leurs maris et fils. Et une chanson qui durant tout le film raconte l'histoire, lui donnant la dimension d'une geste épique
Le sherif, Burt Lancaster froid et psychorigide est aidé par un joueur tueur tuberculeux et suicidaire, Kirk Douglas, alors que tout les oppose ils deviennent amis. Les personnages féminins sont super : une joueuse de poker au fort tempérament amoureuse du shérif mais qui le plante quand celui ci refuse de renoncer à son dangeureux boulot, des mères de famille qui s'opposent aussi à leurs maris et fils. Et une chanson qui durant tout le film raconte l'histoire, lui donnant la dimension d'une geste épique
On peut assurément compter "Règlements de comptes à O.K. Corral" comme un classique du Western. Réalisé par John Sturges, le film peut compter sur deux monuments du cinéma en tête d'affiche : Kirk Douglas et Burt Lancaster. Il faut bien reconnaître que c'est leur présence ( ainsi que les personnages qu'ils incarnent) qui constitue le principal intérêt de ce long métrage. Deux personnages à multiples facettes dont on peut voir l'évolution au cours de l'intrigue.
Le scénario, lui, suit un schéma assez classique pour le genre. Un des principales faiblesses du film vient du manque de consistance des antagonistes. Ces derniers sont anecdotiques et peu intéressants, ce qui enlève du piquants aux différentes confrontations. Les romances sont également inutiles.
Un solide et efficace western qui ne peut que ravir les fans du genre.
Le scénario, lui, suit un schéma assez classique pour le genre. Un des principales faiblesses du film vient du manque de consistance des antagonistes. Ces derniers sont anecdotiques et peu intéressants, ce qui enlève du piquants aux différentes confrontations. Les romances sont également inutiles.
Un solide et efficace western qui ne peut que ravir les fans du genre.
Burt Lancaster et Kirk Douglas forment un binôme élégant et malicieux. Aux antipodes l'un de l'autre. O.K Corral peut se revendiquer être un pur Buddy Movie. Ce tandem reste par ailleurs l'un des meilleurs éléments de cette version concoctée par John Sturges. Mais bien heureusement les scènes de fusillades et l'approche psychologique de chaque personnage, même de leurs nombreux adversaires ou compagnie de fortune, font de ce western un pur moment de cinéma. Le thème musical est à redécouvrir d'urgence. La caméra toujours placée au bon endroit montre une grande maîtrise en plus des dialogues précis qui se font écho tout du long; Pourtant, on peut parfois ressentir une certaine lassitude dans cette trame. Une œuvre forcément à découvrir mais qui pêche dans son découpage par certaines longueurs mal gérées, contrairement à son futur Gun Hill.
Très mal vieilli nul nul désolée aucune action à part à la fin ou ça n'a ni queue ni tête.. Je me suis endormie à 3 reprises
Un bon film pour cette époque (1957) avec un bon jeu d'acteur de Kirk Douglas (Doc), mais l'intrigue du film et longue à ce mettre en place. Le film connait ainsi des périodes de longueurs avant d'arriver au règlement de compte final, qui quant à lui est plutôt bien réussi.
De toutes les versions de l’affrontement entre les frères Earp, assistés du dentiste et joueur de poker professionnel Doc Hollyday, celle-ci est certainement la pire malgré la présence de Burt Lancaster de Kirk Douglas. Il faut préciser que la version française, dans laquelle il n’y a plus de Earp (devenus Thorn, et affublés de prénoms fictifs) est pour le moins déconcertante. Mais l’ensemble est surtout décousu et les motifs de cet antagonisme particulièrement obscurs. La version de référence demeure à coup sûr My darling Clementine, (affligée du titre français inepte « La poursuite infernale ») ,signée John FORD. La trame en est simple, le scénario facile à suivre et Henry Fonda, exceptionnel. Pourquoi John STURGES s’est-il imaginé pouvoir faire aussi bien ? Mystère !
Un western traditionnel entre personnages archétypaux, scènes attendues et air country! S'appuyant sur un plaisant casting, une réalisation solide ainsi que l'immersion soignée dans ce Far West iconique, l'intrigue se distingue par son côté buddy movie avant l'heure où deux visions du monde, l'une pessimiste, libre, égocentrée, l'autre utopiste, rigoriste, ambitieuse s'unissent dans un code d'honneur commun comme les deux faces d'une même pièce. Epique mais longuet.
« Règlement de comptes à OK Corral » est le troisième western de John Sturges qui en réalisera douze tout au long de sa prolifique et longue carrière dont « les sept mercenaires » qui le fera passer à la postérité. Porter à nouveau à l’écran la célèbre fusillade qui, le 25 octobre 1881 à Tombstone, unit les frères Earp à Doc Holliday contre le clan Clanton est venu du producteur de la Paramount, Hal B. Wallis qui avait sans doute l’idée de réunir Kirk Douglas et Burt Lancaster qui étaient alors deux immenses stars. Les deux hommes que l’on surnommait « Les jumeaux terribles d’Hollywood », aux carrières parallèles mais similaires sur de nombreux points, notamment celui de s’engager pleinement dans des projets qui leur tiennent à cœur, n’hésitant pas à se lancer dans la réalisation ou la production, sont très heureux de partager la vedette même si Burt Lancaster voulait alors s’émanciper du genre qu’il estimait pratiquer un peu trop souvent à son goût depuis le début des années 1950. Le scénariste Leon Uris, auteur d’« Exodus », s’écarte quelque peu sans la trahir d’une réalité historique par ailleurs assez floue, pour se concentrer sur la relation entre Wyatt Earp (Burt Lancaster) et Doc Holliday (Kirk Douglas). Wyatt Earp, ancien chasseur de bisons puis officier dans l’armée, reconverti en shérif au sein de la localité de Dodge City, est un homme rempli de paradoxes, aux principes plutôt rigides malgré une position trouble vis à vis de la justice qu’il gardera très longtemps. Doc Holliday, au parcours tragique mais plus cohérent, est lui devenu un hors-la-loi et un as de la gâchette presque par hasard. Issu d’une famille très aisée, il se destine à devenir dentiste et exercera un temps sa profession à Atlanta. Mais atteint comme sa mère de la tuberculose, il doit quitter la profession. Il s’éloigne vers le Sud selon la recommandation de ses médecins et s’adonne à sa passion pour le poker. C’est dans ce milieu où les règlements de compte sont courants qu’il est amené à devoir faire usage des armes à feu. Le scénario fantasme leur rencontre à Fort Griffin, pour montrer comment deux caractères et deux trajectoires opposées peuvent collaborer au gré des circonstances. Circonstances qui amènent les deux hommes à se sauver la vie mutuellement, créant une amitié indéfectible qui si elle n’est jamais mentionnée semble bien effective. Leurs discussions sur les raisons qui les poussent à agir et sur la manière dont s’est joué pour chacun leur destin constituent l’intérêt majeur de ce film à forte tension dramatique qui donne à voir la complémentarité de deux acteurs dans la force de l’âge, parvenus au sommet de leur art. On l’a dit, peu importe ici la description historique qui laisse la place à un débat plus vaste sur les valeurs que chacun porte en soi et sur l’influence parfois déterminante des rencontres et autres aléas de la vie. Leon Uris voulait ajouter en toile de fond, une attirance homosexuelle entre les deux héros mais John Sturges a souhaité laisser la libre interprétation au spectateur et ainsi ne pas détourner le propos général de sa dimension universelle. La photographie du grand chef opérateur Charles Lang est somptueuse notamment pour les intérieurs avec le superbe saloon où se jouent beaucoup des moments forts. Un film passionnant donc où se retrouvent aux côtés des deux ténors, la trop sous-estimée Rhonda Fleming, le débutant Dennis Hopper, le torve John Ireland, la toujours déchirante Jo Van Fleet et le reptilien Lee Van Cleef qui fait une courte apparition en entame du film. Il faut donc voir ce film tourné en Technicolor et empreint à la demande de Sturges des tonalités très chaudes, caractéristiques du peintre Frederic Remington, qui dame souvent le pion au plus célébré «My darling Clementine » de John Ford tourné dix ans plus tôt avec Henry Fonda dans le rôle de Wyatt Earp et Victor Mature dans celui de Doc Holliday.
Vieux film ringard déjà très ennuyeux lors de sa sortie en 1957.
A réserver à ceux qui aiment écouter les propos d'un alcoolique tourné en studio.
Les autres, regarder plutôt Broken arrow ou River of no return.
A réserver à ceux qui aiment écouter les propos d'un alcoolique tourné en studio.
Les autres, regarder plutôt Broken arrow ou River of no return.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse