AlloCiné
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Lent et pénible, j’ai trouvé que les acteurs surjouent tous et chaques réactions et relations improbables.
Même la relation entre amies est bizarre et cela manque de spontanéité. Long et sans grand intérêt!
Même la relation entre amies est bizarre et cela manque de spontanéité. Long et sans grand intérêt!
Marivaudage délicat
« Trois amies » est un triple portrait de femmes aux liens amicaux très forts. L’une est en voie de séparation, la seconde assume d’être en couple sans être amoureuse et la dernière cherche l’amour. Au travers des chassés-croisés amoureux de chacune d’entre elles, Emmanuel Mouret, avec son style reconnaissable entre tous, ajoute une pièce à une œuvre traitant des arcanes de l’amour. Ici, ces trois femmes ont tout pour se déchirer autour de leurs histoires d’amour, mais leur amitié est bien plus forte ; il explore alors un autre aspect de l’amour, l’amitié. Ses films se dégustent toujours comme des chroniques bien françaises hors du temps ; on pense naturellement à Marivaux, Sautet et parfois un peu à Allen. Ce marivaudage chez Mouret est toujours très profond, il montre au combien en amour, on est rarement synchrones et que les sentiments vont et viennent et que chacun peut inventer ses propres règles du jeu en la matière. Ce film comme le reste de sa filmo constitué d’imbroglios et de questions existentielles font le sel de ce cinéaste du marivaudage intello ; oups… intelligent. De rebonds sur le final, il pourrait y en avoir un peu trop malgré tout, mais on ne boude pas notre plaisir. Sa mise en scène et ses dialogues hyper fluides sont à l’image de l’élégance des sentiments qu’il dissèque. Son cinéma reste donc toujours vif et léger ; ses plans séquences posent son propos et son film à merveille. Après, avec des dialogues proches du théâtre, la prestation d’India Hair que l’on sent dicter son texte, m’a laissé circonspect sur bon nombre de scène ; alors que Camille Cottin et surtout Sara Forestier font plus corps avec l’auteur.
Elie Raufaste pour les Cahiers du Cinéma : « Ce ne sont pas les histoires singulières de Joan, Alice et Rebecca qui émeuvent en elles-mêmes, mais le miroir soigneusement poli de leurs affects, la description quasi documentaire de leurs vies intérieures, qui au lieu de se contredire, se complètent, se nourrissent les unes les autres. »
Charmante comédie romantique à trois bandes et multiples rebondissements.
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
« Trois amies » est un triple portrait de femmes aux liens amicaux très forts. L’une est en voie de séparation, la seconde assume d’être en couple sans être amoureuse et la dernière cherche l’amour. Au travers des chassés-croisés amoureux de chacune d’entre elles, Emmanuel Mouret, avec son style reconnaissable entre tous, ajoute une pièce à une œuvre traitant des arcanes de l’amour. Ici, ces trois femmes ont tout pour se déchirer autour de leurs histoires d’amour, mais leur amitié est bien plus forte ; il explore alors un autre aspect de l’amour, l’amitié. Ses films se dégustent toujours comme des chroniques bien françaises hors du temps ; on pense naturellement à Marivaux, Sautet et parfois un peu à Allen. Ce marivaudage chez Mouret est toujours très profond, il montre au combien en amour, on est rarement synchrones et que les sentiments vont et viennent et que chacun peut inventer ses propres règles du jeu en la matière. Ce film comme le reste de sa filmo constitué d’imbroglios et de questions existentielles font le sel de ce cinéaste du marivaudage intello ; oups… intelligent. De rebonds sur le final, il pourrait y en avoir un peu trop malgré tout, mais on ne boude pas notre plaisir. Sa mise en scène et ses dialogues hyper fluides sont à l’image de l’élégance des sentiments qu’il dissèque. Son cinéma reste donc toujours vif et léger ; ses plans séquences posent son propos et son film à merveille. Après, avec des dialogues proches du théâtre, la prestation d’India Hair que l’on sent dicter son texte, m’a laissé circonspect sur bon nombre de scène ; alors que Camille Cottin et surtout Sara Forestier font plus corps avec l’auteur.
Elie Raufaste pour les Cahiers du Cinéma : « Ce ne sont pas les histoires singulières de Joan, Alice et Rebecca qui émeuvent en elles-mêmes, mais le miroir soigneusement poli de leurs affects, la description quasi documentaire de leurs vies intérieures, qui au lieu de se contredire, se complètent, se nourrissent les unes les autres. »
Charmante comédie romantique à trois bandes et multiples rebondissements.
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Trois amies
La valse des sentiments
Emmanuel Mouret est le grand maître es marivaudage « franco-allénien », si je puis me permettre ce néologisme un tantinet hardi. Ce ne sont pas ces 117 minutes de comédie dramatique qui vont me démentir. Joan n'est plus amoureuse de Victor et souffre de se sentir malhonnête avec lui. Alice, sa meilleure amie, la rassure : elle-même n’éprouve aucune passion pour Eric et pourtant leur couple se porte à merveille ! Elle ignore qu’il a une liaison avec Rebecca, leur amie commune... Quand Joan décide finalement de quitter Victor et que celui-ci disparaît, la vie des trois amies et leurs histoires s’en trouvent bouleversées. Le cinéaste et Carmen Leroi, sa coscénariste se sont inspirés du Alice de Woody Allen, nous dit-on. Quand je vous le disais… Un pur régal !
Tout est réuni ici pour nous procurer le plaisir le plus raffiné du spectateur… et de la spectatrice. Mouret aime les femmes et leur rend un hommage passionné et passionnant tout au long de cette sorte de mini-série en un seul épisode. On va de rebondissement sentimental à un autre sans temps mort, sans ennui, sans effet répétitif. Mouret est un génie du film choral où les histoires s’entremêlent avec une ingéniosité virtuose. Comme d’habitude la bande-son est subtile avec Bach, Poulenc, Beethoven, Mozart, et une jolie musique originale de Benjamin Estrado. Après Mademoiselle de Jonquières, Les Choses qu’on dit, les Choses qu’on fait et Chronique d’une liaison passagère, poursuit son parcours sans faute dans sa valse des sentiments qui se teinte par instant d’une gravité qu’on ne lui connaissait pas.
Et puis quel casting ! De toute évidence, les grands noms du cinéma français adorent tourner sous la direction de ce cinéaste. La preuve cette fois avec Camille Cottin, Sara Forestier, India Hair, - qui crève l’écran -, Vincent Macaigne, Damien Bonnard, Grégoire Ludig, Eric Caravaca, Mathieu Métral, Hugues Pérot, qui, visiblement se régalent à défendre les personnages et des dialogues ciselés comme rarement. Certains prétendront que c’est du cinéma suranné… et alors ! Passer près de deux heures dans ce bain de talent à tous les niveaux est un cadeau dont on serait bien sot de se priver.
La valse des sentiments
Emmanuel Mouret est le grand maître es marivaudage « franco-allénien », si je puis me permettre ce néologisme un tantinet hardi. Ce ne sont pas ces 117 minutes de comédie dramatique qui vont me démentir. Joan n'est plus amoureuse de Victor et souffre de se sentir malhonnête avec lui. Alice, sa meilleure amie, la rassure : elle-même n’éprouve aucune passion pour Eric et pourtant leur couple se porte à merveille ! Elle ignore qu’il a une liaison avec Rebecca, leur amie commune... Quand Joan décide finalement de quitter Victor et que celui-ci disparaît, la vie des trois amies et leurs histoires s’en trouvent bouleversées. Le cinéaste et Carmen Leroi, sa coscénariste se sont inspirés du Alice de Woody Allen, nous dit-on. Quand je vous le disais… Un pur régal !
Tout est réuni ici pour nous procurer le plaisir le plus raffiné du spectateur… et de la spectatrice. Mouret aime les femmes et leur rend un hommage passionné et passionnant tout au long de cette sorte de mini-série en un seul épisode. On va de rebondissement sentimental à un autre sans temps mort, sans ennui, sans effet répétitif. Mouret est un génie du film choral où les histoires s’entremêlent avec une ingéniosité virtuose. Comme d’habitude la bande-son est subtile avec Bach, Poulenc, Beethoven, Mozart, et une jolie musique originale de Benjamin Estrado. Après Mademoiselle de Jonquières, Les Choses qu’on dit, les Choses qu’on fait et Chronique d’une liaison passagère, poursuit son parcours sans faute dans sa valse des sentiments qui se teinte par instant d’une gravité qu’on ne lui connaissait pas.
Et puis quel casting ! De toute évidence, les grands noms du cinéma français adorent tourner sous la direction de ce cinéaste. La preuve cette fois avec Camille Cottin, Sara Forestier, India Hair, - qui crève l’écran -, Vincent Macaigne, Damien Bonnard, Grégoire Ludig, Eric Caravaca, Mathieu Métral, Hugues Pérot, qui, visiblement se régalent à défendre les personnages et des dialogues ciselés comme rarement. Certains prétendront que c’est du cinéma suranné… et alors ! Passer près de deux heures dans ce bain de talent à tous les niveaux est un cadeau dont on serait bien sot de se priver.
Film intéressant et qui mets en lumière la faculté de faire semblant en couple en se cachant derrière un masque bien trop souvent. J'ai trouvé le fim toutefois un peu ''tristounet'' les émotions me semblaient un peu superficielles.
Trois amies, dont l'une, interprétée par India Hair, occupe le devant de la scène de façon plus grave, se débattent dans les nombreuses formes amoureuses qu'Emmanuel Mouret met à leur disposition. L'amour qui s'en va, l'amour qui nait ou qui se transforme: il n'y a rien dans le film de Mouret qui puisse nous surprendre de la part de son auteur. Mais il nous propose un joli scénario, bien écrit qui dispense ses pertinences sur l'amour et la relation de couple sur tous les tons. Et parce que les exigences amoureuses sont différentes de l'une aux autres, les questionnements sentimentaux à voix hautes des trois amies rappellent ouvertement Rohmer. On sait depuis longtemps que Mouret est un disciple.
Les trois amies et leurs conjoints ou amants ou soupirants ont en commun que l'amour les fera souffrir, au mieux les indisposera, d'une façon ou d'une autre au cours du film, lequel, même quand il se mue en un vaudeville typique de Mouret, prend indifféremment les accents de la comédie ou du drame sentimental.
J'aime bien Mouret dans la fantaisie; je le trouve parfois un peu moins convaincant quand il se fait plus sérieux, plus exactement quand ses considérations, surtout au début du film, donnent l'impression d'une consultation chez le psy. Son film "monte en puissance", comme on dit dans le sport, probablement parce l'histoire de chacun des personnages finit par nous toucher, voire par nous évoquer quelques chose de personnel. Forcément, le réalisateur balaie, de façon presque exhaustive, le spectre amoureux!
India Hair et Sara Forestier se taille la plus grande part. La première, sur un mode introverti, fait passer de belles émotions et une justesse attachante. La seconde, de la façon pétulante qui est souvent la sienne, est davantage dans le jeu de comédie expressif. Ce contraste est intéressant dans la mise en scène.
Mouret est sans doute plus sombre qu'à l'habitude mais peu importe: l'amour est si hasardeux, si volatil qu'il finira bien par se poser à nouveau sans qu'on l'attende. C'est le sens de sa conclusion.
Les trois amies et leurs conjoints ou amants ou soupirants ont en commun que l'amour les fera souffrir, au mieux les indisposera, d'une façon ou d'une autre au cours du film, lequel, même quand il se mue en un vaudeville typique de Mouret, prend indifféremment les accents de la comédie ou du drame sentimental.
J'aime bien Mouret dans la fantaisie; je le trouve parfois un peu moins convaincant quand il se fait plus sérieux, plus exactement quand ses considérations, surtout au début du film, donnent l'impression d'une consultation chez le psy. Son film "monte en puissance", comme on dit dans le sport, probablement parce l'histoire de chacun des personnages finit par nous toucher, voire par nous évoquer quelques chose de personnel. Forcément, le réalisateur balaie, de façon presque exhaustive, le spectre amoureux!
India Hair et Sara Forestier se taille la plus grande part. La première, sur un mode introverti, fait passer de belles émotions et une justesse attachante. La seconde, de la façon pétulante qui est souvent la sienne, est davantage dans le jeu de comédie expressif. Ce contraste est intéressant dans la mise en scène.
Mouret est sans doute plus sombre qu'à l'habitude mais peu importe: l'amour est si hasardeux, si volatil qu'il finira bien par se poser à nouveau sans qu'on l'attende. C'est le sens de sa conclusion.
J’ai adoré! Et beaucoup pleuré. Sarah Forestier est demente. Le film est tres abouti, super touchant, ca fait plaisir !
J'ai détesté ce film malgré un casting et une intrigue prometteurs. Je me suis ennuyée.
Je ne recommande pas.
Je ne recommande pas.
vu en avant première. il n'y a aucun film de E. Mouret que je n'ai pas aimé et celui ci est particulièrement bien. tous les acteurs très attachants dans une atmosphère intense et délicate à la fois
Maîtrise de la mise en scène. Scénario efficace. Casting impeccable. J'ai beaucoup aimé ce film émouvant et drôle.
J’adore ce film, ces chassés croisés, amoureux, les dialogues ciselé, les formidables actrices - avec une mention spéciale à India Hair qu’on avait pas encore vu dans ce type d’emploi, - c’est un enchantement !
« 3 amies » est un joli film qui questionne gentiment sur les relations amoureuses et amicales.
J’ai passé un bon moment, Camille Cottin, Sara Forestier et les acteurs sont justes comme toujours, en revanche je n’ai pas toujours été convaincue par le jeu de India Hair.&
J’ai passé un bon moment, Camille Cottin, Sara Forestier et les acteurs sont justes comme toujours, en revanche je n’ai pas toujours été convaincue par le jeu de India Hair.&
Ce film m’a déplu, malgré de bonnes performances des acteurs. L'histoire, qui se concentre sur les dilemmes amoureux de personnages blancs et bourgeois, m'a semblé futile et centrée sur des préoccupations de privilégiés, ce que j'ai trouvé détestable. Les rebondissements étaient prévisibles et l'ensemble, à mon avis, paraissait daté et trop autocentré.
Joan, Alice et Rebecca sont amies. Chacune envisage l’amour différemment. Elles s’aiment, se soutiennent, se mentent parfois. Mais le film fourmille de sentiments, de tendresse, de drôlerie. Emmanuel Mouret parvient à nouveau à mêler nos émotions et à toucher un plein cœur avec ce film qui met en scène trois comédiennes fantastiques.
Il y a bien des moments où il faut apprendre à la fermer, pour le meilleur et pour le pire. C’est une anti-morale à contre-courant qui fait du bien de sincérité, à l’antipode des récits souvenirs choisis où « si seulement iel avait dit ». L’un ne va pas sans l’autre mais celui-ci se fait plus rare et est d’autant plus apprécié !
Macaigne a décidément une touche avec les infidélités au grand écran, bien heureux qu’il garde un rôle touchant et extérieur cette fois aux méfaits. Le casting est je l’avoue assez inégal mais c’est plutôt rafraîchissant de ne pas voir uniquement ceux pour qui je me suis déplacé !
Une ode à la sincérité humaine plus qu’à celle des interactions, c’est ici un défi moral et relationnel réussi. Dérangeant comme on aime. Mais finalement quand on aime …
Macaigne a décidément une touche avec les infidélités au grand écran, bien heureux qu’il garde un rôle touchant et extérieur cette fois aux méfaits. Le casting est je l’avoue assez inégal mais c’est plutôt rafraîchissant de ne pas voir uniquement ceux pour qui je me suis déplacé !
Une ode à la sincérité humaine plus qu’à celle des interactions, c’est ici un défi moral et relationnel réussi. Dérangeant comme on aime. Mais finalement quand on aime …
Du vrai film d'auteur. On ne s'ennuie pas une seconde. Des roles remarquablement bien écrit. De la recherche dans le scénario. Des actrices formidables. Enfin un air de fraicheur sans effet spéciaux ni violence ni jet d'émoglobine comme hélas trop souvent pour remplir les salles de cinéma.
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