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Je me suis régalé. Quelle mise en scène! Je trouve que le réalisateur s'est encore bonifié. Bien sûr des chassés croisés amoureux déjà vus, mais réalisé avec virtuosité. Merci
GyzmoCA
Emmanuel Mouret poursuit son exploration des méandres du sentiment amoureux avec 3 amies, un film à la croisée du drame et de la chronique sentimentale. On y suit trois femmes – incarnées par Camille Cottin, Sara Forestier et India Hair – qui naviguent entre désirs, doutes et relations floues, dans une quête affective où l’amour ne rime pas toujours avec bonheur.
Le film se distingue par sa lucidité parfois désarmante : ici, pas de romance idéalisée, pas de passion flamboyante, mais des existences ordinaires traversées par l’incertitude et le besoin d’aimer, sans toujours savoir comment ou pourquoi. Les trois amies cherchent, tâtonnent, se heurtent à leurs propres contradictions – et à celles des autres. On ressent cette errance affective, presque existentielle, comme un écho à notre propre quotidien.
India Hair livre une performance particulièrement marquante. Touchante de sincérité, elle incarne avec finesse une femme entière, tiraillée entre ce qu’elle ressent et ce qu’elle croit devoir ressentir. Son jeu, tout en nuance et en vérité, donne au film une humanité rare, presque fragile.
Mais si le propos est juste, le film peine à tenir la distance. Le rythme, souvent lent, manque de souffle, et les intrigues s’essoufflent parfois sans offrir de réelle envolée narrative. Le spectateur peut rester sur sa faim, espérant un peu plus de rêve, de surprise ou de lyrisme. La mise en scène, élégante mais discrète, n’arrive pas toujours à élever les scènes au-delà de leur banalité.
3 amies est un film honnête, sincère et parfois poignant, mais qui souffre de son ancrage trop réaliste pour réellement faire vibrer. On y trouve des instants de vérité, mais peu de magie. Un portrait juste, mais un peu trop sage, de ces femmes en quête de sens.
Le film se distingue par sa lucidité parfois désarmante : ici, pas de romance idéalisée, pas de passion flamboyante, mais des existences ordinaires traversées par l’incertitude et le besoin d’aimer, sans toujours savoir comment ou pourquoi. Les trois amies cherchent, tâtonnent, se heurtent à leurs propres contradictions – et à celles des autres. On ressent cette errance affective, presque existentielle, comme un écho à notre propre quotidien.
India Hair livre une performance particulièrement marquante. Touchante de sincérité, elle incarne avec finesse une femme entière, tiraillée entre ce qu’elle ressent et ce qu’elle croit devoir ressentir. Son jeu, tout en nuance et en vérité, donne au film une humanité rare, presque fragile.
Mais si le propos est juste, le film peine à tenir la distance. Le rythme, souvent lent, manque de souffle, et les intrigues s’essoufflent parfois sans offrir de réelle envolée narrative. Le spectateur peut rester sur sa faim, espérant un peu plus de rêve, de surprise ou de lyrisme. La mise en scène, élégante mais discrète, n’arrive pas toujours à élever les scènes au-delà de leur banalité.
3 amies est un film honnête, sincère et parfois poignant, mais qui souffre de son ancrage trop réaliste pour réellement faire vibrer. On y trouve des instants de vérité, mais peu de magie. Un portrait juste, mais un peu trop sage, de ces femmes en quête de sens.
Vinz1
Si comme d'habitude chez Emmanuel Mouret on a affaire à des triangles amoureux, ici à travers le portrait de trois femmes cherchant le bonheur de façon différente conformément à leurs attentes respectives, on pourra être un peu déçu par les dialogues un peu moins incisifs qu'à l'accoutumée. En effet, le langage est moins soutenu, certains protagonistes déclament leurs tirades comme chez Rohmer et le rythme est un peu mollasson. Heureusement, certains acteurs sortent du lot (Macaigne et Forestier en tête) et quelques beaux moments oniriques viennent sauver ce métrage d'une certaine monotonie comme l'apparition fantomatique d'un des personnages.
Ce film, dirigé et coécrit par Emmanuel Mouret, me laisse assez perplexe pour exprimer mon ressenti. Avec " Trois amies" il nous propose une Comédie humaine aux relations compliquées ; un chassé croisé de relations de couples pour le moins ambigües. Malgré un scénario trop usé et un rythme monotone, le film nous offre tout même un final avec quelques belles scènes.
Le meilleur atout de cette réalisation réside dans son casting fastueux. Les trois amies sont parfaitement interprétées par Camille Cottin campant Alice, Sara Forestier est Rebecca, et India Hair parfaite dans le rôle délicat de la trouble Joan.
Nous retrouvons aussi dans cette distribution un bon Grégoire Ludig dans le rôle d'Eric compagnon d'Alice, et un coups de cœur pour Vincent Macaigne, fantastique dans le rôle de Victor compagnon de Joan.
Le meilleur atout de cette réalisation réside dans son casting fastueux. Les trois amies sont parfaitement interprétées par Camille Cottin campant Alice, Sara Forestier est Rebecca, et India Hair parfaite dans le rôle délicat de la trouble Joan.
Nous retrouvons aussi dans cette distribution un bon Grégoire Ludig dans le rôle d'Eric compagnon d'Alice, et un coups de cœur pour Vincent Macaigne, fantastique dans le rôle de Victor compagnon de Joan.
De jolis points de vues sur l'amour et les relations, sans cliché, des personnages féminins très forts et des actrices d'une grande justesse. C'est un film qui fait du bien ❤️
Belle histoire, bien joué, bien tourné
Emmanuel Mouret, quoi !
Xxxcxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Emmanuel Mouret, quoi !
Xxxcxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Déception, pas grand chose n'est crédible dans ce film à commencer par les personnages, enseignants tout à fait improbables. Les films de Mouret sont comme des bulles de champagne, pétillants mais éphèmères. Trois amies est un champagne sans bulle.
Chronique douce-amère sur les relations sentimentales, traitant autant du deuil ou de la culpabilité que de l'éclosion d'une romance ou du désir, l'intrigue - au principe narratif surprenant mais plaisant - présente différentes visions du couple et de l'Amour à travers des personnages bien dessinés psychologiquement (du mari adultère devenant jaloux quand sa compagne ou sa maitresse voit quelqu'un d'autre à la femme blessée désormais désireuse d'une relation non passionnée mais sereine) tout en soulignant les méprises, les silences, les (mauvaises) interprétations pouvant exister entre deux partenaires ainsi que la crainte intime de rater ce pan essentiel de l'existence. Malgré une écriture ciselée sertie d'une délicatesse mélancolique, à cause d'une certaine affectation dans l'intonation ou la diction. l'émotion échoue parfois à se transmettre - hormis la scène de l'apparition ou celles du sacrifice amical par une Sara Forestier bouleversante de dignité et de douleur. Evoquant tant les bonnes surprises du destin que les désillusions du coeur, le récit se fait tranches de vie(s) sans idéalisme ni mièvrerie, avec tendresse et espoir de résilience. "Etre vivant, c'est aussi être inquiet, être triste, être perdu..."
Voici un film plein d'inspirations sur le thème de l'amour des quarantenaires, de l'amour qui dure (ou pas) dans un couple, des tryptiques amoureux,... Camille Cottin est au top, mais malheureusement c'est bien la seule... India Haïr, Grégoire Ludig, Vincent Macaigne, aucun n'est au niveau. Les comédiens récitent mollement leur texte (pour V.Macaigne c'est son style, mais je n'accroche pas) et tout cela manque d'émotions. Il y a bien Sarah Forestier qui termine avec brio, mais cela arrive un peu tard.
J'ai beaucoup apprécié ce film. Les dialogues sont très fluides, très harmonieux, doux, presque mélodieux, ce qui est plutôt rare de nos jours. J'adore Camille Cottin, mais dans ce film j'ai préféré les 2 autres actrices : Sarah Forestier est plus vrai que nature, quel talent !! J'ai beaucoup aimé les rôles masculins également qui avaient de la profondeur, de la douceur, de l'humanité (à part peut être le rôle du mari de Camille Cottin). Les regards échangés étaient tendres, realistes. Pas de scènes de sexes montrées jusqu'à l'excès et de femme nue à outrance, le sexe y est suggéré et on comprend très bien malgré tout, ça aussi ça fait du bien (il est vrai qu'il n'y avait pas une certaine actrice blonde dans le film). Les décors et les costumes sont très réalistes, ils décrivent bien monsieur et madame tout le monde. 2 bémols : la musique est parfois trop forte et masque presque les dialogues et pourquoi ne voit on jamais les personnages effectuer de tâches ménagères ? Cela me paraît être un manque de réalisme pour décrire la vie quotidienne du citoyen commun, on n'a plus de mal à s'identifier aux personnages je trouve. Ce n'est pas compliqué d'introduire une scène où, par exemple quelqu'un frappe à la porte alors que Vincent Maccaigne est en train de nettoyer les vitres ou passer l'aspirateur. Et aussi, de décrire les difficultés de se retrouver seule avec un crédit à payer apres le décès de votre compagnon. Cela me semble important, le film est peut être trop tourné vers les peines de cœur et pas assez ancré dans le realisme. ... C'est juste mon avis.
Lorsqu'on aime ce que fait Emmanuel Mouret on ne peut pas être déçu par cet excellent film, tout est réussi, bien sur et avant tout les dialogues qui sont toujours exceptionnels.
Tous les acteurs sans exception sont supers, comment ne pas aimer ce film !
Tous les acteurs sans exception sont supers, comment ne pas aimer ce film !
Le cinéma de Mouret est indéniablement doux et beau dans sa forme.
Tout à coup, je me rends compte qu’il devient comme Almodovar.
L’amour comme une complexité. Il dresse un portrait magnifique de ces trois femmes en quête de bonheur.
Il a l’art de proposer une certaine légèreté tout en sondant la profondeur des sentiments des personnages.
C’est beau et optimiste.
Tout à coup, je me rends compte qu’il devient comme Almodovar.
L’amour comme une complexité. Il dresse un portrait magnifique de ces trois femmes en quête de bonheur.
Il a l’art de proposer une certaine légèreté tout en sondant la profondeur des sentiments des personnages.
C’est beau et optimiste.
Film choral ou la quadrature amoureuse ! Elles sont de véritables amies qui partagent beaucoup, quelquefois sans le savoir. Car c’est plus qu’un triangle amoureux, qui multiplie presque à l’infini les combinaisons amoureuses. Dramédie sur fond de tragédie initiale (MACAIGNE tiendra un double rôle particulier), COTTIN, FORESTIER et HAIR nous proposent des rebondissements amoureux vaudevillesques, avec doutes ou certitudes : elles sont épatantes. Les plans séquence se succèdent permettant à chacune d’exprimer de multiples facettes, tout en délicatesse et charme.
En revanche, les chassés-croisés trop nombreux de ces bobos libertaires tendent à alourdir le message sur l’amour et les badineries, un verre de blanc à la main. Ce sera le seul bémol dans cette appréciation enthousiaste...
En revanche, les chassés-croisés trop nombreux de ces bobos libertaires tendent à alourdir le message sur l’amour et les badineries, un verre de blanc à la main. Ce sera le seul bémol dans cette appréciation enthousiaste...
Cas de conscience de profs dans un lycée de Lyon : ils se font des noeux au cerveau faute de mieux … servi par des dialogues improbables sans doute trop verbeux on reste incrédule sur certaines situations. Au bout de deux heures on s’interroge sur ces couples égarés et improbables également. Les acteurs font le job mais ne rattrapent cet ensemble qui se noit progressivement dans l ennuie à force de tourner en rond.
Magnifique film qui malgré sa longueur m'a captivée et qui traite de thématiques universelles et intemporelles comme l'amour, l'amitié, les ruptures, les doutes, le deuil, etc. C'est si tendre et doux à visionner, le casting est excellent, et c'est remarquablement mis en scène.
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