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Note moyenne
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Une première partie intéressante, puis ce film génère de l'ennui. L'exploration de la psychologie de Niki prend le dessus sur l'exercice de son art. Les personnages masculins ne sont pas approfondis. Charlotte Le Bon est cependant exceptionnelle.
Film super, frais et nostalgique de la bio de Niki de St Phale. Par delà la folie, Charlotte le Bon la campe divinement bien ; elle est tranchante, touchante, autant qu'émouvante. Céline Salette nous livre pour sa part un récit fimique bien séquencé dont les partis pris graphiques et la BO contribuent encore à nous faire aimer l'atmosphere artistique des années 60. On aimera aussi Damien Bonnard tendre et attentionné dans son personnage de Tingely. Des costumes kitchs et colorés pour un biopic cristalin qui vaut le coup qu'on s'y laisse prendre. Bref, c'est bath !
Très joli film sur une très jeune artiste en devenir, qui se bat avec et contre ses démons et ce faisant alimente son œuvre. Le principe de création est très bien montré. En revanche on ne voit rien des oeuvres de Niki de Saint Phalle, de Jean Tinguely, d'Eva Aeppli et des artistes membres des Nouveaux Réalistes qui peuplent ce film. C'est un peu comme faire un biopic sur un chanteur sans écouter ses chansons. C'est dommage.
La force de Niki tient à sa contrainte intrinsèque, celle qui régit ses conditions de production : interdiction de figurer les œuvres de l’artiste, alors même qu’il s’agit d’un biopic consacré à lui ! En résulte une réflexion menée sur la création, regardée par notre protagoniste comme une nécessité, par son entourage direct comme une curiosité, par les médecins enfin comme autant de symptômes d’un « délire » ou d’une « hyperthyroïdie ». Dès lors, l’achèvement importe peu, et le long métrage s’attache aux mouvements d’un corps au sein d’un cadre aussi serré et figé que la société dans laquelle il se doit d’évoluer : Niki est tiraillée entre son incapacité à insérer l’art dans sa vie quotidienne, contrainte de s’exiler pour créer, et la problématique consistant à « vivre de son art » au sein d’un monde où la consommation de masse se développe. Il s’agit alors de « sortir de son moule », et c’est ce que capte très bien Céline Sallette, composant une forme à la liberté tonale appréciable – mention spéciale à la drôlerie des aveux d’infidélité réciproques – qui s’échappe parfois de sa maîtrise pour expérimenter la vision par kaléidoscope ou le split screen. Une belle réussite portée par l’interprétation magistrale de Charlotte le Bon, qui trouve ici son meilleur rôle.
Un joli premier film dirigé et coécrit par la réalisatrice française Céline Sallette. Elle nous offre avec " Niki " une mise en scène efficace et une photographie très délicate. Son scénario nous délivre des scènes très fortes, tellement chargé en émotions qu'il devient déroutant.
Charlotte Le Bonest une phénoménale interprète dans ce rôle très délicat d'un biopic violent et dramatique. Il évoque la vie de Niki de Saint Phalle, une femme traumatisée par le souvenir de son père et une artiste des années 60 qui refusait les conventions.
Charlotte Le Bonest une phénoménale interprète dans ce rôle très délicat d'un biopic violent et dramatique. Il évoque la vie de Niki de Saint Phalle, une femme traumatisée par le souvenir de son père et une artiste des années 60 qui refusait les conventions.
Charlotte Le Bon (ex Miss météo à Canal) incarne ici Niki de Saint Phalle dans un biopic où il est beaucoup question des tourments de celle-ci. Céline Sallette, pour son premier long métrage, livre un résultat mitigé. Cette artiste névrosée (comme beaucoup) cache un lourd secret. Malheureusement, ce film à tendance féministe ne montre rien des créations de l'artiste et s'attarde trop souvent sur son hystérie latente. C'est Charlotte Le Bon qui porte le film sur ses frêles épaules en insufflant à la fois force et fragilité à son personnage. Le positif de ce récit repose en grande partie sur cela, le reste est peu trop sage pour transcender du fait aussi du changement de langue constant.
L’évolution cathartique d’une femme, de l’horreur de sa prime enfance à sa mue en plasticienne où elle explose les codes. À grands coups de carabine.. De Niki de Saint Phalle je ne connaissais pas grand chose si ce n’est comme tout le monde ses mobiles de la Fontaine des Innocents à Paris. J’ai été subjugué par ce film et le regard proche que porte sa réalisatrice par l’usage de la focale sur son actrice, Charlotte Le Bon, incroyablement magnétique.
capirex
Excellente 1ère réalisation de Céline Sallette sur cette sacrée nana et surtout grande Artiste qu'était Niki de Saint Phalle (1930-2002) , qu'interprète à la perfection Charlotte Le Bon !
Le film s'atèle à montrer que l'Art sert de catharsis et moyen d'expression à Niki !
Le film s'atèle à montrer que l'Art sert de catharsis et moyen d'expression à Niki !
Film assez prenant étonnamment et touchant, de l'histoire d'une femme ayant des problèmes psy suite à des abus dans sa jeunesse
«Créativité»
Biopic sur Niki de Saint-Phalle revenant sur 10 ans de sa vie jusqu’au fameux « coup de fusil », vie abimée par l’inceste qu’elle a subie enfant . La réalisatrice n’a pas eu le droit de montrer les œuvres, que l’on voit « de dos » ou pas du tout, ce qui est à la fois frustrant et en même temps qui permet de se concentrer sur la psychologie et l’inspiration créatrice. Un peu dommage quand même. Belle interprétation par Charlotte Le Bon.
Biopic sur Niki de Saint-Phalle revenant sur 10 ans de sa vie jusqu’au fameux « coup de fusil », vie abimée par l’inceste qu’elle a subie enfant . La réalisatrice n’a pas eu le droit de montrer les œuvres, que l’on voit « de dos » ou pas du tout, ce qui est à la fois frustrant et en même temps qui permet de se concentrer sur la psychologie et l’inspiration créatrice. Un peu dommage quand même. Belle interprétation par Charlotte Le Bon.
Le film à un petit souci en raison de l'absence d'accès à l'œuvre de Niki de Saint-Phalle. Soit on est déjà très familier et l'éclairage psychologique est intéressant, soit on passe à côté, malgré les qualités de mise en scène et d'interprétation
Un film très intéressant sur une période de la vie de Niki de Saint Phalle, magnifiquement interprétée par Charlotte Le Bon.
Dans ce film sur l'artiste Niki de St-Phalle, on ne voit pas le moindre oeuvre de Niki de St-Phalle. Et ce n'est ni étrange ni décevant car, par-delà les questions de droits, Céline Salette n'a pas fait un film sur l'artiste mais sur la femme. Une femme dont elle cherche à raconter la dureté de la jeunesse et la façon dont elle s'est libérée de la violence masculine par l'art. L'absence d'oeuvre permet donc de ne pas se perdre en chemin et de se consacrer sur sa quête de liberté.
L'interprétation de Charlotte Le Bon est formidable. Niki est un film féministe, un film militant, mais qui sait éviter le manichéisme grâce au scénario et à la mise en scène intelligentes de Céline Salette. Réussi.
L'interprétation de Charlotte Le Bon est formidable. Niki est un film féministe, un film militant, mais qui sait éviter le manichéisme grâce au scénario et à la mise en scène intelligentes de Céline Salette. Réussi.
Cadreum
Céline Sallette signe biopic intime de Niki de Saint Phalle, qui explore judicieusement les dix années fondatrices de sa trajectoire (1952-1961), un moment où l’angoisse se mêle à l’éclosion, où la douleur devient matrice de création. De ses débuts comme mannequin à son premier grand succès avec les Tirs, Niki raconte l’histoire d’une femme qui, à force de rage et de douleurs, a sculpté son œuvre.
Charlotte Le Bon prête à Niki son regard profond et vulnérable, une force fragile qui habite chaque plan. On la découvre enfermée dans un hôpital psychiatrique, écrasée par les souvenirs d’un viol. Mais sous cette apparente fragilité, la caméra capte une énergie inextinguible : celle d’une autodidacte qui, seule contre tous, s’arme de pinceaux, de couleurs et de couteaux pour transformer ses blessures en art.
Sallette adopte une approche singulièrement audacieuse en filmant “du point de vue des œuvres”. Les créations de Niki deviennent des personnages à part entière. Elles respirent, observent et jugent. Cette inversion des rôles brouille les frontières : l’art n’est plus seulement contemplé, il regarde en retour, interrogeant nos propres projections et jugements.
Le récit déconstruit les conventions du biopic classique, à l’image de l’art de Niki. La mise en scène traduit avec acuité le combat intérieur de l’artiste. Des scènes de tension, comme les premiers essais des Tirs, où Niki transforme des fusils en pinceaux, incarnent une rébellion à la fois politique et personnelle. On assiste à la naissance d’un art brut, instinctif, où chaque œuvre devient une tentative d'exorcisation des traumas et une affirmation de soi.
Céline Sallette signe un portrait nécessaire, un hommage à une femme qui a osé défier les cadres et transcender ses blessures. Torturée, lumineuse, résiliente, Niki de Saint Phalle renaît ici dans toute sa complexité, pour mieux nous rappeler que l’art, parfois, est la seule réponse possible au chaos du monde.
Charlotte Le Bon prête à Niki son regard profond et vulnérable, une force fragile qui habite chaque plan. On la découvre enfermée dans un hôpital psychiatrique, écrasée par les souvenirs d’un viol. Mais sous cette apparente fragilité, la caméra capte une énergie inextinguible : celle d’une autodidacte qui, seule contre tous, s’arme de pinceaux, de couleurs et de couteaux pour transformer ses blessures en art.
Sallette adopte une approche singulièrement audacieuse en filmant “du point de vue des œuvres”. Les créations de Niki deviennent des personnages à part entière. Elles respirent, observent et jugent. Cette inversion des rôles brouille les frontières : l’art n’est plus seulement contemplé, il regarde en retour, interrogeant nos propres projections et jugements.
Le récit déconstruit les conventions du biopic classique, à l’image de l’art de Niki. La mise en scène traduit avec acuité le combat intérieur de l’artiste. Des scènes de tension, comme les premiers essais des Tirs, où Niki transforme des fusils en pinceaux, incarnent une rébellion à la fois politique et personnelle. On assiste à la naissance d’un art brut, instinctif, où chaque œuvre devient une tentative d'exorcisation des traumas et une affirmation de soi.
Céline Sallette signe un portrait nécessaire, un hommage à une femme qui a osé défier les cadres et transcender ses blessures. Torturée, lumineuse, résiliente, Niki de Saint Phalle renaît ici dans toute sa complexité, pour mieux nous rappeler que l’art, parfois, est la seule réponse possible au chaos du monde.
Charlotte Le Bon est de presque tous les plans. C'est très bien filmé. C'est l'histoire d'une émancipation des traumas, du patriarcat et le parcours vers la rédemption par l'art. C'est un très bon premier film.. C'est vrai que les oeuvres qu'on ne voit pas manquent quand même pas mal.
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