AlloCiné
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J’avais apprécié « Patients » et beaucoup aimé « La Vie scolaire », les deux premiers films des deux réalisateurs, mais, là, on n’est plus dans la même catégorie, on a changé de dimension ! On est face à une œuvre majeure où tout est réuni : un scénario biger than life et qui ne cache pas les failles du chanteur, une interprétation magistrale de Tahar Rahim, le maquillage, les décors, la mise en scène avec des transitions du plus bel effet, beaucoup d’émotions, et bien sûr la musique extraordinaire ! Allez voir « Monsieur Aznavour » dès maintenant sur grand écran…
bravo pour ce film réussi. Tahar Rahim est extra. un acteur qui peut tout jouer. la mise en scène comme la réalisation sont parfaites. les enchaînements entraînement très correctement tout le film.
Après "Patients" et "La vie scolaire", Mehdi Idir et Grand Corps Malade s'attaquent à un monument de la chanson française, Charles Aznavour. Ce biopic nous replonge dans la vie de cet immigré arménien surnommé "Le nabot" par la presse du fait de sa petite taille (1 m64). Tahar Rahim est complétement bluffant dans sa transformation physique et gestuelle pour incarner le chanteur, se permettant même de chanter certains de ses plus grands tubes. Cette performance d'acteur parvient la plupart du temps à gommer un fil conducteur assez académique qui en oublie trop souvent les failles de l'artiste tourmenté qu'il était
spoiler:
(seul son rapport complexe avec son fils Patrick est abordé)
. Malgré cela, Grand Corps Malade rend un bel hommage à celui qui lui avait accordé un duo magnifique "Tu es donc j'apprends". Je vous invite à le réécouter.
. Malgré cela, Grand Corps Malade rend un bel hommage à celui qui lui avait accordé un duo magnifique "Tu es donc j'apprends". Je vous invite à le réécouter.
En cherchant à tout couvrir, le film devient un enchaînement de moments clés de la vie d’Aznavour, sans jamais offrir une véritable perspective personnelle ou originale. On sent l’influence omniprésente de la famille Aznavour dans la réalisation, ce qui rend le tout aseptisé, presque trop officiel. Plutôt que de pénétrer l’intimité et la complexité de l’artiste, on assiste à une suite de scènes qui manquent cruellement d’émotion et de point de vue unique.
Tahar Rahim, pourtant talentueux et investi dans son rôle, peine ici à incarner Aznavour avec la subtilité nécessaire. Il s’efforce d’imiter le chanteur, mais la magie n’opère pas. Au lieu de retrouver l’âme d’Aznavour, on voit Rahim reproduire des gestes et des expressions qui sonnent faux, loin du charisme naturel d’Aznavour. C’est un effort de reconstitution plus qu’une interprétation habitée.
En fin de compte, ce film aurait gagné à se concentrer sur une facette plus intime ou à adopter un regard singulier plutôt que de s’éparpiller. Il ne suffit pas de rassembler des souvenirs pour capturer l’essence d’un artiste. Un portrait de légende mérite une vision audacieuse, et c’est ce qui fait cruellement défaut ici.
Tahar Rahim, pourtant talentueux et investi dans son rôle, peine ici à incarner Aznavour avec la subtilité nécessaire. Il s’efforce d’imiter le chanteur, mais la magie n’opère pas. Au lieu de retrouver l’âme d’Aznavour, on voit Rahim reproduire des gestes et des expressions qui sonnent faux, loin du charisme naturel d’Aznavour. C’est un effort de reconstitution plus qu’une interprétation habitée.
En fin de compte, ce film aurait gagné à se concentrer sur une facette plus intime ou à adopter un regard singulier plutôt que de s’éparpiller. Il ne suffit pas de rassembler des souvenirs pour capturer l’essence d’un artiste. Un portrait de légende mérite une vision audacieuse, et c’est ce qui fait cruellement défaut ici.
Si le début commence bien en nous présentant la famille, ses origines et les débuts du petit Charles la suite me laisse sur ma réserve … par la pauvreté des dialogues, le manque de sentiments, d’émotions, la succession de scènes nous montre toujours la même chose, et la prestation de Tahar RAHIM reste fade et ennuyeuse car il surjoue, il lui manque « le naturel » comme l’était le vrai Charles A.
Une fois le nez refait, la voix améliorée je m’attendais à mieux mais rien ne vint, les mêmes scènes se répètent avec leurs poncifs.
Je me suis vite ennuyé… Et il m’a manqué quelques-unes de ses belles chansons avec leurs grandes musiques.
Une fois le nez refait, la voix améliorée je m’attendais à mieux mais rien ne vint, les mêmes scènes se répètent avec leurs poncifs.
Je me suis vite ennuyé… Et il m’a manqué quelques-unes de ses belles chansons avec leurs grandes musiques.
C'est un beau divertissement qui, indubitablement, remplira les salles et réjouiera les spectateurs.
La prestation de Tahar Rahim est très réussie ; il est très crédible en jeune Aznavour tout en évitant de le singer, ce qui aurait pu être ridicule mais ne l'est ici pas du tout. Les prestations de Bastien Bouillon (Pierre Roche) et Marie-Julie Baup (Edith Piaf) sont également très réussies.
Le scénario est ultra-classique puisqu'il suit la chronologie. Personne ne sera donc perdu par un fil narratif trop complexe. Mehdi Idir et Grand corps malade ont, en plus, eu la bonne idée d'agencer l'histoire d'Aznavour de telle sorte que chaque événement de sa vie débouche sur une chanson que l'on a inévitablement envie de chanter et le procédé, répété à l'envi, permet de faire le tour des succès du chanteur et de donner au public ce qu'il attendait.
Un spectacle populaire réussi, qui remplira probablement les salles, mais on peut tout de même regretter que Mehdi Idir et Grand corps malade ne maîtrisent pas mieux la vie d'Aznavour et qu'ils soient passés à côté des moments clés de sa carrière.
Ainsi, si les origines modestes sont évoquées c'est sous un aspect joyeux, celui du bonheur familial simple, désargenté, mais à aucun moment l'obsession d'Aznavour pour le fric n'est montrée ni son ambition qui l'amenait à tant d'exigence et de dureté vis-à-vis de son entourage.
Surtout, il y a un grand absent dans ce film : le coup de génie qui lança la carrière d'Aznavour. Car la France de l'après-guerre était celle des chansonniers, à l'instar de Maurice Chevalier ou de Charles Trenet. Mais cette France était fascinée par cette incroyable Amérique qui l'a libérée des nazis et a apporté du chocolat aux enfants. Et c'est lors de son escapade américaine de 1950 avec Pierre Roche qu'Aznavour a la révélation : accompagner ses textes d'une orchestration à l'Américaine, en mode Sinatra. Cela ne se faisait pas encore en France et c'est lui qui ramena ce style, ouvrant la voix à de nombreux artistes tels Reggiani ou Montant. Cette intelligence artistique n'est malheureusement pas montrée alors qu'elle constitue la grande rupture dans la vie d'Aznavour. Mehdi Idir et Grand corps malade ont indéniablement réalisé un joli biopic mais ils sont passés à côté de l'essence-même de l'artiste, de ce qui a transformé sa vie, de ce qui l'a construit, et c'est bien dommage.
Un très bon divertissement cependant.
La prestation de Tahar Rahim est très réussie ; il est très crédible en jeune Aznavour tout en évitant de le singer, ce qui aurait pu être ridicule mais ne l'est ici pas du tout. Les prestations de Bastien Bouillon (Pierre Roche) et Marie-Julie Baup (Edith Piaf) sont également très réussies.
Le scénario est ultra-classique puisqu'il suit la chronologie. Personne ne sera donc perdu par un fil narratif trop complexe. Mehdi Idir et Grand corps malade ont, en plus, eu la bonne idée d'agencer l'histoire d'Aznavour de telle sorte que chaque événement de sa vie débouche sur une chanson que l'on a inévitablement envie de chanter et le procédé, répété à l'envi, permet de faire le tour des succès du chanteur et de donner au public ce qu'il attendait.
Un spectacle populaire réussi, qui remplira probablement les salles, mais on peut tout de même regretter que Mehdi Idir et Grand corps malade ne maîtrisent pas mieux la vie d'Aznavour et qu'ils soient passés à côté des moments clés de sa carrière.
Ainsi, si les origines modestes sont évoquées c'est sous un aspect joyeux, celui du bonheur familial simple, désargenté, mais à aucun moment l'obsession d'Aznavour pour le fric n'est montrée ni son ambition qui l'amenait à tant d'exigence et de dureté vis-à-vis de son entourage.
Surtout, il y a un grand absent dans ce film : le coup de génie qui lança la carrière d'Aznavour. Car la France de l'après-guerre était celle des chansonniers, à l'instar de Maurice Chevalier ou de Charles Trenet. Mais cette France était fascinée par cette incroyable Amérique qui l'a libérée des nazis et a apporté du chocolat aux enfants. Et c'est lors de son escapade américaine de 1950 avec Pierre Roche qu'Aznavour a la révélation : accompagner ses textes d'une orchestration à l'Américaine, en mode Sinatra. Cela ne se faisait pas encore en France et c'est lui qui ramena ce style, ouvrant la voix à de nombreux artistes tels Reggiani ou Montant. Cette intelligence artistique n'est malheureusement pas montrée alors qu'elle constitue la grande rupture dans la vie d'Aznavour. Mehdi Idir et Grand corps malade ont indéniablement réalisé un joli biopic mais ils sont passés à côté de l'essence-même de l'artiste, de ce qui a transformé sa vie, de ce qui l'a construit, et c'est bien dommage.
Un très bon divertissement cependant.
Chef d'oeuvre. Acteur exceptionnel. Bravo. À voir et revoir. Un candidat futur aux Césars............
Tahar Rahim est époustouflant dans l'incarnation de Charles Aznavour. Que ce soit ou pas notre génération ou nos goûts musicaux, on ne peut qu'être passionné par l'histoire de ce monsieur, bien sûr grâce au casting mais également à une réalisation très soignée et entraînante.
De la misère à la gloire, Mr Aznavour va devoir batailler pour pouvoir se faire connaître et s'imposer dans ce milieu musical. On en apprend beaucoup sur sa vie, de sa relation amicale avec Pierre Roche, sa rencontre avec Edith Piaf ou encore concernant sa vie privée.
Un biopic riche et émouvant.
http://cinephile-critique.over-blog.com
De la misère à la gloire, Mr Aznavour va devoir batailler pour pouvoir se faire connaître et s'imposer dans ce milieu musical. On en apprend beaucoup sur sa vie, de sa relation amicale avec Pierre Roche, sa rencontre avec Edith Piaf ou encore concernant sa vie privée.
Un biopic riche et émouvant.
http://cinephile-critique.over-blog.com
Le film consacré à Charles Aznavour, icône incontestée de la chanson française, propose un magnifique hommage tout en offrant une critique intéressante de l'artiste. Contrairement à certains biopics qui se limitent à une simple glorification, celui-ci prend le soin de montrer les complexités et les zones d'ombre de sa personnalité, ce qui le rend réellement captivant.
Bien que la structure du film reste relativement classique pour le genre, ce qui pourrait être perçu comme un manque d'originalité, plusieurs éléments se démarquent. Notamment, la première partie centrée sur la relation créative entre Aznavour et Pierre Roche. Leur complicité est mise en avant de manière rafraîchissante, sortant des schémas traditionnels des biopics musicaux.
Le travail réalisé par Mehdi Idir et Grand Corps Malade sur l'intégration des musiques est particulièrement remarquable. Chaque morceau est bien amené, et les moments de la vie d'Aznavour qui ont inspiré ses chansons sont brillamment illustrés. Cela renforce le lien entre la vie personnelle et l’œuvre artistique de l'artiste.
Du côté des acteurs, Tahar Rahim, dans le rôle principal, livre une performance impressionnante, il chante lui-même de nombreuses chansons et cela vient enrichir son implication dans le rôle. Bien que son jeu soit parfois contraint par la nécessité de reproduire des moments iconiques d’Aznavour, il parvient à briller en apportant une touche personnelle à son interprétation. Tous les acteurs sont excellents, jouant à fond leur rôle et plongeant le spectateur dans l’époque et l’univers de l'artiste.
Visuellement, le film est beau, mêlant habilement humour, drame et hommage. Le film à réellement une grandeur et est très ambitieux. Il montre aussi un Charles Aznavour focalisé sur sa carrière, parfois au détriment de ses relations personnelles, ce qui apporte une dimension plus humaine et imparfaite à son portrait. La bande sonore, sublime le tout et accompagne parfaitement les différentes étapes de sa vie, d'autant plus quant elle est orchestrale.
C’est un bel hommage, à la fois touchant et honnête, que j'ai personnellement trouvé très réussi.
Bien que la structure du film reste relativement classique pour le genre, ce qui pourrait être perçu comme un manque d'originalité, plusieurs éléments se démarquent. Notamment, la première partie centrée sur la relation créative entre Aznavour et Pierre Roche. Leur complicité est mise en avant de manière rafraîchissante, sortant des schémas traditionnels des biopics musicaux.
Le travail réalisé par Mehdi Idir et Grand Corps Malade sur l'intégration des musiques est particulièrement remarquable. Chaque morceau est bien amené, et les moments de la vie d'Aznavour qui ont inspiré ses chansons sont brillamment illustrés. Cela renforce le lien entre la vie personnelle et l’œuvre artistique de l'artiste.
Du côté des acteurs, Tahar Rahim, dans le rôle principal, livre une performance impressionnante, il chante lui-même de nombreuses chansons et cela vient enrichir son implication dans le rôle. Bien que son jeu soit parfois contraint par la nécessité de reproduire des moments iconiques d’Aznavour, il parvient à briller en apportant une touche personnelle à son interprétation. Tous les acteurs sont excellents, jouant à fond leur rôle et plongeant le spectateur dans l’époque et l’univers de l'artiste.
Visuellement, le film est beau, mêlant habilement humour, drame et hommage. Le film à réellement une grandeur et est très ambitieux. Il montre aussi un Charles Aznavour focalisé sur sa carrière, parfois au détriment de ses relations personnelles, ce qui apporte une dimension plus humaine et imparfaite à son portrait. La bande sonore, sublime le tout et accompagne parfaitement les différentes étapes de sa vie, d'autant plus quant elle est orchestrale.
C’est un bel hommage, à la fois touchant et honnête, que j'ai personnellement trouvé très réussi.
Pour tous les amateurs du célèbre artiste franco-arménien, ce biopic était très attendu. En effet, voilà une occasion en or d’écouter à nouveau quelques-uns des chefs-d’œuvre écrits, composés et interprétés par Charles Aznavour. Le long-métrage s’ouvre sur une superbe scène d’enfance où la chanson Les Deux Guitares résonne dans la joie du cocon familial parisien. Très vite, on remarque le soin extrême porté à tous les détails des reconstitutions historiques. Les décors sont beaux et nous offrent une plongée assez délicieuse dans le Paris des années cinquante. Car c’est essentiellement à cette époque, dans laquelle émerge tout le génie du célèbre musicien, que le duo de réalisateurs concentre le récit. Évidemment c’est un choix judicieux car toute la curiosité du spectateur est tournée vers le fait de savoir comment un fils d’immigré arménien, sans atouts physiques de son côté, et sans même une grande voix, a pu devenir la star iconique qu’il est devenu. On apprend plein de choses sur l’ascension de l’artiste et sur sa personnalité peu commune. Sa détermination, et son acharnement à suivre ses rêves, forcent l’admiration. Deux seconds rôles crèvent l’écran : Bastien Bouillon incarne avec une grande justesse Pierre Roche, celui qui a accompagné Aznavour dans ses premières années sur scène. Et Marie-Julie Baup incarne avec force et panache une Édith Piaf dont on découvre le rôle surprenant qu’elle a joué auprès de l’artiste. Mais, bien entendu, c’est Tahar Rahim qui endosse le rôle majeur du long-métrage. Il s’avère quelque peu inégal, excellent parfois, s’effaçant totalement derrière l’icône, mais par moment surjouant quelques tics physiques. Au final, Charles Aznavour a désormais un biopic for me, formidable.
Un Véritable Bijou. Après Patients et La Vie Scolaire, Grand Corps Malade et Mehdi Idir nous livre un Véritable Tour de Force avec ce Biopic Musical Ambitieux et Émouvant qui est dans la parfaite lignée des Formidables La Môme et Cloclo. Porté par une Réalisation Somptueuse et Méticuleuse qui dispose d'une Reconstitution historique bluffante de réalisme tout en nous emmenant dans une Ambiance Mélancolique et Lumineux qui est accompagne par une Bande Originale de qualité composer par Varda Kakon qui s'accorde parfaitement au long métrage. Ensuite le Scénario est Passionnant et Limpide en suivant l'ascension et la déchéance de cet Artiste de la Chanson Populaire qui marqua les esprits dans l'histoire de la Musique dont le film parvient a mettre en avant avec Finesse des Thèmes comme la Persévérance,la Célébrité et le Temps qui Passent tout en montrant l'univers du Milieu Artistique dont le Rythme est amplement soutenu pendant 2h13. Ajouter a cela, des Séquences Musicales Variées et Mémorables tout en privilégiant l’Émotion qui atteint son largement son paroxysme a travers de nombreuses et sublimes scènes intimistes qui nous saisit a la gorge. Enfin le Casting est Prodigieux sur tous les plans avec en tête l'immense Tahar Rahim qui est Méconnaissable et Époustouflant dans la peau de Charles Aznavour qui s’avère ici comme un Chanteur Passionnée,Déterminée et Complexe dont l'acteur apporte beaucoup a cet Artiste Nuancé et Captivant, Autour de lui le reste de la Distribution est au Diapason comme l’Étonnant Bastien Bouillon qui excelle avec aisance dans la peau de Pierre Roche ainsi que la Talentueuse Marie-Julie Baup qui nous bluffé totalement par son interprétation de la célèbre chanteuse Édith Piaf sans oublier également les autres Seconds Rôles mémorables composer notamment de Camille Moutawakil,Gulia Avetisyan,Lionel Cecilio,Victor Meutelet et Hovnatan Avédikian qui apportent leurs édifice a cette Distribution de grande envergure. En Résumer, Monsieur Aznavour est un Formidable Moment de Cinéma comme on aimerait voir plus souvent dans le Cinéma Français qui confirme en prime le talent Unique et Sincère de Grand Corps Malade et Mehdi Idir qui sont des Cinéastes Accomplies qui n'ont pas finit de surprendre et qui pour leurs Troisième Long Métrage nous livre un Biopic Dramatique a la fois Audacieux,Bouleversant,Humaniste et Poétique qui est assurément l'un Films Français Importants de cette Fin 2024 a ne pas louper sous aucun prétexte.
Enfin un biopic à la hauteur de l'artiste! Très beau film, beaucoup d'émotions, interprétation phénoménale de monsieur Rahim; à couper le souffle. Bravo.
Vu en avant-première. Scénario et dialogues scolaires, manque de direction d' acteurs , image tristountte. On se consolera avec les quelques chansons d' Aznav qui animent un film mollasson.
Bonsoir
La tournée du film, Monsieur Aznavour a débuté à Toulouse dans les 2 cinéma Pathé.
À l'issue de la projection du film, au Pathé Labège , l'équipe du film fut accueillie par une standing ovation et une tonnerre d'applaudissements des plus mérités !
Quel film grandiose !
Que d'émotions ressenties !
Quel travail de fous accomplis par les réalisateurs, Medhi Idir et Grand Corps Malade !
Quelle excellente idée ces images d'archives!
Dès le générique de début j'ai eu les poils qui se sont redressés de plaisir !
Les images pendant la guerre sont si prenantes !
Quels jeux d'auteurs ! Tahar Rahim interprète magistralement Charles Aznavour, quand il chante, on croirait entendre Charles Aznavour.
Ce film ce n'est que du bonheur !
Impossible de ne pas chanter tous les tubes d'Aznavour tellement ce film vous prend aux tripes !
Un conseil, allez y !
D'ailleurs il repasse pour la soirée des passionnés vendredi prochain et j'y retourne !
C'est une pépite, un chef d'œuvre!
La tournée du film, Monsieur Aznavour a débuté à Toulouse dans les 2 cinéma Pathé.
À l'issue de la projection du film, au Pathé Labège , l'équipe du film fut accueillie par une standing ovation et une tonnerre d'applaudissements des plus mérités !
Quel film grandiose !
Que d'émotions ressenties !
Quel travail de fous accomplis par les réalisateurs, Medhi Idir et Grand Corps Malade !
Quelle excellente idée ces images d'archives!
Dès le générique de début j'ai eu les poils qui se sont redressés de plaisir !
Les images pendant la guerre sont si prenantes !
Quels jeux d'auteurs ! Tahar Rahim interprète magistralement Charles Aznavour, quand il chante, on croirait entendre Charles Aznavour.
Ce film ce n'est que du bonheur !
Impossible de ne pas chanter tous les tubes d'Aznavour tellement ce film vous prend aux tripes !
Un conseil, allez y !
D'ailleurs il repasse pour la soirée des passionnés vendredi prochain et j'y retourne !
C'est une pépite, un chef d'œuvre!
Grand Corps Malade et Mehdi Idir s’attaque au biopic d’une légende de la chanson française : Charles Aznavour. Sur presque 2h15 de film, Mehdi Idir et Grand Corps Malade déroule la vie du chanteur de ses débuts pendant l’Occupation
spoiler:
(où il chante du Trenet devant les croix gammées pendant que ses parents cachent le couple Manouchian)
jusqu’au milieu des années 70, rouflaquette grisonnante et triomphe aux Etats-Unis. En réalité, le film s’autorise de commencer par le milieu : 1960 par une scène que l’on reverra donc deux fois, parce que c’est le tournant de la carrière : avant la galère et les vaches (très) maigres, après le succès mondial. Alors forcément, cette narration très chronologique en « saut de puce » fait très scolaire. Et le découpage du film en chapitres façon « cahier d’écolier » ajoute encore à ce côté académique. C’est forcément un petit bémol mais ça n’enlève pas au film ses qualités. La bande originale du film est 100% Aznavour, quand les chansons ne sont pas interprétées à l’écran elles servent d’illustration aux images. Et Mehdi Idir et Grand Corps Malade vont même plus loin : les tubes qu’ils n’utilisent pas dans le film servent en générique de fin en forme de pot pourri. Le film est l’occasion de se souvenir que quel que soi notre âge, on les connait toutes, ces chansons, et bien mieux qu’on ne l’imagine. Le film se déroule sur une période de 30 ans environ, les reconstitutions se devaient d’être soignées et c’est le cas. Les deux coréalisateurs utilisent des images d’archives d’ l’artiste mais n’en abuse pas, elles illustrent juste la tournée mondiale de celui qui est devenu une star internationale (et qui va même chanter en Chine ou à Moscou, dans plusieurs langues, alors que très peu le font à cette époque). Le scénario insiste sur plusieurs choses et d’abord sur la volonté et la foi inébranlable qui ont été les siennes. En dépit des débuts difficiles, des critiques injurieuses spoiler: (et ouvertement racistes)
, des échecs, au prix d’une vie personnelle sacrifiée, il arrive au sommet et s’en trouve presque désemparé. C’est cette fuite en avant à laquelle il sacrifie tout qui est la colonne vertébrale du scénario. Le film insiste sur la qualité de ses textes et son incroyable capacité à incarner les chansons sur scène. Il aurait pu, c’est vrai, en dire un peu plus sur l’Aznavour comédien, qu’il ne faudrait pas oublier. spoiler: Le Charles Aznavour qu’on a sous les yeux est un bourreau de travail, égoïste et parfois cassant, exigeant et ambitieux, mais aussi un homme à femme, un père absent. Tout au long du film il croise des célébrités (il leur survivra toutes !) : Edith Piaf, Charles Trenet, Gilbert Bécaud, Francis Blanche, François Truffaut, Franck Sinatra, Sammy Davies Jr ou encore Johnny Hallyday.
C’est toujours délicat de voir des comédiens dans ce genre de rôles mais Marie-Julie Baud, qui incarne Edith Piaf, est assez bluffante je trouve, et pourtant Dieu sait que rôle est difficile ! L’écriture des seconds rôles est assez fine, notamment pour Edith Piaf et Pierre Roche (Bastien Bouillon, épatant) alors qu’honnêtement, les autres ne font que passer. Mais ces deux là ont une vraie trajectoire imbriquée dans celle d’Aznavour. Sur le papier, Tahar Rahim en Charles Aznavour ça laisse songeur et pourtant : quelle performance ! Rahim s’efface totalement derrière Aznavour, physiquement parfois s’en est même troublant (surtout à la fin, sur certains plans c’est impressionnant) mais aussi dans la diction, dans l’attitude. Je sais que c’est le travail d’un acteur de faire cela mais quand c’est fait avec ce talent et cette justesse, ça force sacrément le respect. Même ceux qui n’aimeront pas le film en le jugeant trop scolaire, trop long, trop lisse, pas assez ceci ou trop cela ne pourront rien redire à Tahar Rahim, qui illumine le film avec une humilité et un investissement qui ne peut pas laisser indifférent. Il est sur les rails pour le prochain César ! Doté d’une affiche que personnellement j’aime beaucoup, « Monsieur Aznavour » est à mes yeux un biopic classique, peut-être un tout petit peu trop long sur la fin, mais qui ne manque pas de vraies qualités. C’est un hommage touchant à ce fils d’immigré arménien qui est devenu pour le monde entier le symbole de la chanson française.
jusqu’au milieu des années 70, rouflaquette grisonnante et triomphe aux Etats-Unis. En réalité, le film s’autorise de commencer par le milieu : 1960 par une scène que l’on reverra donc deux fois, parce que c’est le tournant de la carrière : avant la galère et les vaches (très) maigres, après le succès mondial. Alors forcément, cette narration très chronologique en « saut de puce » fait très scolaire. Et le découpage du film en chapitres façon « cahier d’écolier » ajoute encore à ce côté académique. C’est forcément un petit bémol mais ça n’enlève pas au film ses qualités. La bande originale du film est 100% Aznavour, quand les chansons ne sont pas interprétées à l’écran elles servent d’illustration aux images. Et Mehdi Idir et Grand Corps Malade vont même plus loin : les tubes qu’ils n’utilisent pas dans le film servent en générique de fin en forme de pot pourri. Le film est l’occasion de se souvenir que quel que soi notre âge, on les connait toutes, ces chansons, et bien mieux qu’on ne l’imagine. Le film se déroule sur une période de 30 ans environ, les reconstitutions se devaient d’être soignées et c’est le cas. Les deux coréalisateurs utilisent des images d’archives d’ l’artiste mais n’en abuse pas, elles illustrent juste la tournée mondiale de celui qui est devenu une star internationale (et qui va même chanter en Chine ou à Moscou, dans plusieurs langues, alors que très peu le font à cette époque). Le scénario insiste sur plusieurs choses et d’abord sur la volonté et la foi inébranlable qui ont été les siennes. En dépit des débuts difficiles, des critiques injurieuses spoiler: (et ouvertement racistes)
, des échecs, au prix d’une vie personnelle sacrifiée, il arrive au sommet et s’en trouve presque désemparé. C’est cette fuite en avant à laquelle il sacrifie tout qui est la colonne vertébrale du scénario. Le film insiste sur la qualité de ses textes et son incroyable capacité à incarner les chansons sur scène. Il aurait pu, c’est vrai, en dire un peu plus sur l’Aznavour comédien, qu’il ne faudrait pas oublier. spoiler: Le Charles Aznavour qu’on a sous les yeux est un bourreau de travail, égoïste et parfois cassant, exigeant et ambitieux, mais aussi un homme à femme, un père absent. Tout au long du film il croise des célébrités (il leur survivra toutes !) : Edith Piaf, Charles Trenet, Gilbert Bécaud, Francis Blanche, François Truffaut, Franck Sinatra, Sammy Davies Jr ou encore Johnny Hallyday.
C’est toujours délicat de voir des comédiens dans ce genre de rôles mais Marie-Julie Baud, qui incarne Edith Piaf, est assez bluffante je trouve, et pourtant Dieu sait que rôle est difficile ! L’écriture des seconds rôles est assez fine, notamment pour Edith Piaf et Pierre Roche (Bastien Bouillon, épatant) alors qu’honnêtement, les autres ne font que passer. Mais ces deux là ont une vraie trajectoire imbriquée dans celle d’Aznavour. Sur le papier, Tahar Rahim en Charles Aznavour ça laisse songeur et pourtant : quelle performance ! Rahim s’efface totalement derrière Aznavour, physiquement parfois s’en est même troublant (surtout à la fin, sur certains plans c’est impressionnant) mais aussi dans la diction, dans l’attitude. Je sais que c’est le travail d’un acteur de faire cela mais quand c’est fait avec ce talent et cette justesse, ça force sacrément le respect. Même ceux qui n’aimeront pas le film en le jugeant trop scolaire, trop long, trop lisse, pas assez ceci ou trop cela ne pourront rien redire à Tahar Rahim, qui illumine le film avec une humilité et un investissement qui ne peut pas laisser indifférent. Il est sur les rails pour le prochain César ! Doté d’une affiche que personnellement j’aime beaucoup, « Monsieur Aznavour » est à mes yeux un biopic classique, peut-être un tout petit peu trop long sur la fin, mais qui ne manque pas de vraies qualités. C’est un hommage touchant à ce fils d’immigré arménien qui est devenu pour le monde entier le symbole de la chanson française.
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