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Un ancien shérif cherche à venger la mort de sa femme. Un western simple mais efficace, à la mise en scène, en décors naturels, soignée et à l'interprétation réussie.
Bon western sans grand attrait ni défaut apparent. Une sorte de huis clos dans les grands espaces désertiques américains – ça, c'est un challenge ! – dans la tradition des années 50. L'histoire, prévisible dès le début, est classique à pleurer : le veuf qui cherche la vengeance, la future veuve qui va refaire sa vie une fois le couillon de mari abattu, et tous les méchants qui prennent du plomb les uns après les autres. Il y a même les méchants indiens chasseurs de scalps et voleurs de chevaux et, cerise sur le gâteau, un détachement de Tuniques bleues qui vient quelques minutes empoussiérer le paysage. Mais c'est tourné avec une certaine conviction et on ne s'ennuie pas vraiment. Même les acteurs sont aux normes et seul Lee Marvin sort du lot et annonce ses grands rôles futurs.Bref un petit retour dans le passé qui retombera à nouveau dans l'oubli.
un des plus grand western de boetticher
tout y est acteur scenario réalisation musique en bref un petit chef d oeuvre retrouver pour notre plus grand bonheur
tout y est acteur scenario réalisation musique en bref un petit chef d oeuvre retrouver pour notre plus grand bonheur
7 MEN FROM NOW (7 hommes à abattre) marque le début de la collaboration entre Randolph Scott, Budd Boetticher et Burt Kennedy. Sur un scénario ultra classique de ce dernier, Boetticher comme à son habitude concentre l’histoire dans un montage de 78’ qui ne laisse donc aucune place aux errances. La première partie de facture très classique est amenée avec beaucoup d’habileté et, au fur et à mesure, le film monte en intensité avec quelques grands moments dans la deuxième partie et, tout en gardant tous les codes du western, évite les clichés.
Boetticher, metteur en scène plutôt moyen jusqu’alors, signe son premier film majeur, aidé par des moyens peu ordinaires dans la série B. En effet, produit par Andrew MacLaglen et les frères Morisson (mais seul Robert est crédité) le film bénéficie d’un casting au top. Pour donner la réplique à Randolph Scott, rien moins que le charismatique Lee Marvin et la magnifique Gail Russell, (l’ancienne star montante fut imposée par John Wayne qui avait tourné deux fois avec elle auparavant), même si elle était de dix ans trop âgée pour le rôle. Ce fut pour elle une résurrection car elle ne tournait plus depuis cinq ans à cause de son alcoolisme (qui la tuera quatre ans plus tard). De même William Clothier, un des photographes montant d’Hollywood depuis TRACK OF THE CAT et BLODDEY ALLEY (tous deux de William A. Wellmann), livre une photographie de très bonne facture, à la fois ample et lisible.
Ce film très sombre est avec RIDE LONESOME (La chevauchée de la vengeance) et COMANCHE STATION le sommet de la collaboration des trois hommes. Tout amateur de western se doit de le voir.
Boetticher, metteur en scène plutôt moyen jusqu’alors, signe son premier film majeur, aidé par des moyens peu ordinaires dans la série B. En effet, produit par Andrew MacLaglen et les frères Morisson (mais seul Robert est crédité) le film bénéficie d’un casting au top. Pour donner la réplique à Randolph Scott, rien moins que le charismatique Lee Marvin et la magnifique Gail Russell, (l’ancienne star montante fut imposée par John Wayne qui avait tourné deux fois avec elle auparavant), même si elle était de dix ans trop âgée pour le rôle. Ce fut pour elle une résurrection car elle ne tournait plus depuis cinq ans à cause de son alcoolisme (qui la tuera quatre ans plus tard). De même William Clothier, un des photographes montant d’Hollywood depuis TRACK OF THE CAT et BLODDEY ALLEY (tous deux de William A. Wellmann), livre une photographie de très bonne facture, à la fois ample et lisible.
Ce film très sombre est avec RIDE LONESOME (La chevauchée de la vengeance) et COMANCHE STATION le sommet de la collaboration des trois hommes. Tout amateur de western se doit de le voir.
Avec R. Scott dans le rôle principal sur un scénario signé B. Kennedy, B. Boetticher a offert au western certains de ses plus beaux fleurons. Le 1er film de cette collaboration est donc cette oeuvre de commande (au départ, J. Wayne voulait le faire mais passa la main et se contenta de produire le tout) et une série B parfois un peu fauchée certes mais il est avant tout un grand film. Casting magistral, personnages complexes et parfaitement développés, scènes d'anthologie, l'art de Boetticher se déploie à de nombreuses occasions, son découpage subtil s'accorde parfaitement avec le jeu minimaliste de Scott. Des paysages naturels admirablement exploités, des dialogues mitonnés et portés avec talent par un casting de haute volée, des thèmes universels creusés de manière intelligente bref, c'est du très haut niveau même si dans le lot, ce n'est pas mon préféré. Mais quel spectacle de qualité ! D'autres critiques sur
Sympathique petit western dont les meilleures passages ne sont pas les fusillades mais quelques scènes intimistes qui permettent d'apprécier le talent de Randolph Scott et de Lee Marvin. Gail Russell est parfaite elle aussi dans un rôle assez conventionnel, mais on regrette que les autres comédiens n'aient pas le même charisme, en particulier les sept tueurs qui apparaissent comme de simples silhouettes. Le scénario comporte un excellent rebondissement, mais il est tout de même très linéaire. L'ensemble manque un peu de souffle mais pas de rythme. N'oublions tout de même pas que ce film remonte à 1956, car il donne souvent un sentiment de déjà vu, en particulier le très classique duel final. Bud Boetticher savait y faire, mais il n'a réalisé cette fois qu'une honorable série B.
Un remarquable western d'un des maîtres de la série B, "Sept hommes à abattre" est brillamment construit et filmé. Ici, pas de temps mort : on va à l'essentiel et pour cela, pas besoin de 2 ou 3 heures de bobine. Randolph Scott est particulièrement efficace dans le rôle principal, taciturne et renfrogné à souhait. Lee Marvin, quelques années avant Liberty Valence, est le méchant idéal.
Défini comme un superbe sur-western par André Bazin, "Sept hommes à abattre" raconte pourtant une histoire classique : celle d'un shérif qui veut venger la mort de sa femme, abattue lors d'un braquage qui a mal tourné. Poursuivant les bandits, le shérif croise la route de plusieurs personnes qui ont plus ou moins à voir avec lui, directement ou indirectement. Et c'est sur ce premier scénario écrit par Burt Kennedy que Budd Boetticher réalise un très beau western, qui se démarque des autres par son traitement de l'action et des personnages tout en restant dans le schéma classique du genre. On retiendra surtout les superbes yeux bleus de Gail Russell et le charisme de Lee Marvin ainsi que la composition teintée de mélancolie de Randolph Scott en shérif qui se sent responsable de la mort de sa femme.
C'est en voyant une image du film le bouquin de Bazin que j'ai eu envie de voir ce film. On y voyait Lee Marvin, charismatique comme à son habitude se tenir devant une maison, ça plus le titre, sans même lire ce qu'en disait Bazin, ça donne foutrement envie et à juste titre.
On a ici un western avec ce thème simple et puissant que celui de la vengeance. Le film s'ouvre sur une putain de scène d'introduction (logique) qui reste dans les mémoires, elle pose tout de suite les potes, je pense qu'à l'époque ça devait faire un sacré effet de voir ça. En tous cas le ton est donné.
Mais pour moi le film vaut surtout pour Lee Marvin, putain ce type a la classe, il en jette, il en impose. J'adore sa voix grave, son air désinvolte et cynique, un vrai mec. Et le voir comme ça, rôder autour du héros sans que l'on sache trop ce qu'il en tire, le voir poser ses yeux sur une femme (d'ailleurs, quelle femme, on sent dès le début qu'elle sera importante, rien que sa première phrase, cette façon avec laquelle elle répond au héros, quelle hargne ! Et quels yeux !) c'est palpitant tout ça !
La durée du film conduit aussi à son efficacité, tout est concentré, recentré, on a enlevé tout ce qui était inutile, on ne garde que ce que l'on aime, que ce que l'on veut voir. Et franchement ça réussit pas mal du tout.
Après j'ai un problème avec l'acteur principal que je trouve trop vieux pour le rôle de "jeune premier". Le mec a 58 ans au moment où il tourne ce film et ça se voit. Le voir appeler un mec "old timer" ça fait bizarre et le voir tirer au fusil comme ça alors qu'il semble tout "frêle", je n'y crois pas forcément. Mais bon, c'est bien pour trouver un truc à redire.
Je retiendrai deux choses, Lee Marvin et cette belle et délicieuse Gail Russell.
Un beau film.
On a ici un western avec ce thème simple et puissant que celui de la vengeance. Le film s'ouvre sur une putain de scène d'introduction (logique) qui reste dans les mémoires, elle pose tout de suite les potes, je pense qu'à l'époque ça devait faire un sacré effet de voir ça. En tous cas le ton est donné.
Mais pour moi le film vaut surtout pour Lee Marvin, putain ce type a la classe, il en jette, il en impose. J'adore sa voix grave, son air désinvolte et cynique, un vrai mec. Et le voir comme ça, rôder autour du héros sans que l'on sache trop ce qu'il en tire, le voir poser ses yeux sur une femme (d'ailleurs, quelle femme, on sent dès le début qu'elle sera importante, rien que sa première phrase, cette façon avec laquelle elle répond au héros, quelle hargne ! Et quels yeux !) c'est palpitant tout ça !
La durée du film conduit aussi à son efficacité, tout est concentré, recentré, on a enlevé tout ce qui était inutile, on ne garde que ce que l'on aime, que ce que l'on veut voir. Et franchement ça réussit pas mal du tout.
Après j'ai un problème avec l'acteur principal que je trouve trop vieux pour le rôle de "jeune premier". Le mec a 58 ans au moment où il tourne ce film et ça se voit. Le voir appeler un mec "old timer" ça fait bizarre et le voir tirer au fusil comme ça alors qu'il semble tout "frêle", je n'y crois pas forcément. Mais bon, c'est bien pour trouver un truc à redire.
Je retiendrai deux choses, Lee Marvin et cette belle et délicieuse Gail Russell.
Un beau film.
Budd Boetticher est un réalisateur qui en a toujours bavé pour mettre ses films en avant, pour réussir à les tourner dans les conditions souhaités, c'est pourquoi il fait partie de ces réalisateurs maudits dont la présence aura été trop rare derrière la caméra. Son style est parfaitement identifiable à travers des thèmes récurrent qui jalonnent le cycle Ranown, série de westerns dont l’appellation résulte d'un mélange entre son nom avec celui de Randolph Scott son acteur fétiche. Seven men from now est le premier d'entre eux. Auréolé d'un titre de film légendaire, suite aux péripéties concernant la perte de ce long métrage puis de sa résurrection des années plus tard, il est cité par bon nombres de cinéphiles tel Patrick Brion et Quentin Tarantino, ce dernier le mettant sur sa liste de ses (extrêmement) nombreux films préférés. Effectivement, l'influence de ce western sur le cinéma de l'homme derrière Boulevard de la mort se fait sentir à plusieurs niveaux. Tout d'abord on constate que la sobriété de la mise en scène ne fait que renforcer les propos des personnages et l'importance des dialogues, tout en accentuant l'impact produit par l'action lorsque celle-ci éclate brusquement. Attention, cela ne signifie pas absence de paysages grandioses sableux caractéristiques de tout les westerns. Mais ces immenses territoires sont presque synonymes de huis clos ici, et 7 Hommes à abattre est filmée en grande partie comme une pièce de théâtre. D'où un soin à la narration qui établit une psychologie complexe dont la densité augmente significativement par rapport à la normale puisque l’œuvre se trouve condensée en 1h10 à peine. La qualité rendue par le jeu des acteurs très tendu et travaillé de façon excessive (franchement on pense tout le temps à Tarantino en écoutant ces longs échanges qui parcourent sans cesse cette aventure prétexte à un drame quasi Sartrien). Randolph Scott incarne un héros fragmenté, déchiré, lacéré à nous faire oublier tout les rôles de John Wayne. Rarement l'homme mélangé à la figure de la justice héroïque n'aura été aussi touchant, profond et complexe. Rien que pour cette performance d'anthologie, 7 hommes à abattre mérite une tonne d’applaudissement. Il s'agit aussi d'un modèle de film de perfection du divertissement, dont la justesse dans son dosage et son enrobage lui permet de trouver un équilibre infime entre les attentes de tous.
C'est un bon western sans être exceptionnel. L'histoire est simple: une histoire de vengeance classique. Un shérif perd sa femme dans un hold-up et décide de se venger en retrouvant les meurtriers.
Il rencontrera ensuite un couple de pionniers qui le suivront dans son périple et vous pourrez ainsi deviner facilement la suite. Le film est court et n'est pas ennuyeux. Ca se laisse regarder facilement.
Il rencontrera ensuite un couple de pionniers qui le suivront dans son périple et vous pourrez ainsi deviner facilement la suite. Le film est court et n'est pas ennuyeux. Ca se laisse regarder facilement.
Le thème de la vengeance est récurrent dans les westerns mais celui-ci est traité avec sobriété et excellence par Budd Boetticher qui nous fournit ici un pur chef-d'œuvre. C'est l'un de ses meilleurs films avec "L'homme de l'Arizona". Il a tourné sept films avec Randolph Scott qui incarne un shérif décidé à venger la mort de sa femme. L'acteur domine le film par son charisme et une certaine austérité qu'il attribue à son personnage. Lee Marvin lui donne la réplique dans un rôle de bandit cynique et insolent auquel il nous a habitué dans ses premiers films. Les plans sont particulièrement réussis dans de beaux décors naturels et les scènes de nuit sous une pluie battante renforcent la tension qui s'en dégage. La belle Gail Russell joue également son rôle avec modestie et apporte une touche de tendresse dans ce western assez sombre. Un film sans fioriture d'une grande efficacité sur le plan cinématographique.
C’est parfait de concision et de sobriété, tout en sachant faire jouer l’inattendu et la surprise. On retrouve tout ce qui fait l’essence du western classique, la limpidité apparente de l’intrigue (une poursuite, une vengeance), le sens de l’espace et du paysage, le suspense. Les personnages sont denses et crédibles, avec des motivations complexes qui ménagent ce qu’il faut d’indétermination pour soutenir la tension dramatique : en bref, toutes les qualités d’un classique.
Un western de facture classique, bien réalisé, certes sans originalité mais bien rattrapé par le jeu des acteurs, excellent Randolph Scott mais aussi Lee Marvin impeccable. On a droit à de beaux paysages et une jolie lady, un western peu connu mais efficace. Petit bémol : la fin un peu rapide, on aurait préféré une mort plus digne de Bill Masters.
Sept Hommes à abattre est un sympathique western des années 50.
Réaliser par Budd Boetticher ( le Déserteur de Fort Alamo ) en 1956, ce film raconte l'hisoire d'un shérif qui, aidé d'un cowboy et de son épouse, traque les sept meurtriers de sa propre femme.
La mise en scène du réalisateur est vraiment efficace, mais il est tout de même dommage que le scénario écrit par Burt Kennedy ( futur réalisateur de la Caravane de Feu ) ne soit pas totalement à la hauteur. D'ailleurs, ce western est pour moi un peu court ( a peine 1h15 ) , avec un final un peu trop vite expédier à mon sens.
En l'état, il s'agit tout de même d'un western à visionner, car nous avons le droit à un casting vraiment excellent ( Randolph Scott, Lee Marvin et Gail Russell sont vraiment très bon ) , et à une superbe photographie qui est l'oeuvre d'un habitué des westerns, William H. Clothier.
13,5/20
Réaliser par Budd Boetticher ( le Déserteur de Fort Alamo ) en 1956, ce film raconte l'hisoire d'un shérif qui, aidé d'un cowboy et de son épouse, traque les sept meurtriers de sa propre femme.
La mise en scène du réalisateur est vraiment efficace, mais il est tout de même dommage que le scénario écrit par Burt Kennedy ( futur réalisateur de la Caravane de Feu ) ne soit pas totalement à la hauteur. D'ailleurs, ce western est pour moi un peu court ( a peine 1h15 ) , avec un final un peu trop vite expédier à mon sens.
En l'état, il s'agit tout de même d'un western à visionner, car nous avons le droit à un casting vraiment excellent ( Randolph Scott, Lee Marvin et Gail Russell sont vraiment très bon ) , et à une superbe photographie qui est l'oeuvre d'un habitué des westerns, William H. Clothier.
13,5/20
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