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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,4
3409 notes
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54 critiques
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Toutes les notes
Histoire très intéressante, acteurs excellents mais récit très inégal ! Qqs moments émouvants, beaucoup de lenteur et prises de vue répétitives....un peu déçue donc mais film nettement meilleur que l'amour ouf !
Jusqu’à la lie
« L’amour est-il forcément inconditionnel ? » « Si tu commettais le pire, pourrais-je continuer à t’aimer ? » Ce sont les questions centrales posées à la fois par Delphine et Muriel Coulin et le roman qui a inspiré ces 118 minutes, de Laurent Petitmangin Ce qu’il faut de nuit. Voilà donc l’origine de ce pitch : Pierre élève seul ses deux fils. Louis, le cadet, réussit ses études et avance facilement dans la vie. Fus, l’aîné, part à la dérive. Fasciné par la violence et les rapports de force, il se rapproche de groupes d’extrême-droite, à l’opposé des valeurs de son père. Pierre assiste impuissant à l’emprise de ces fréquentations sur son fils. Peu à peu, l’amour cède place à l’incompréhension… Un film bouleversant qui traite à la fois de la paternité et des dérives qui guettent les jeunes dans un monde guidé par la haine et l’intolérance. A voir absolument.
Déjà en 2020, le film politique La Cravate démontait les mécanismes de la dérive vers l’extrême droite. La mise en scène – et en particulier le choix des éclairages – joue admirablement sur le contraste entre l’intérieur de la maison, avec ses points de lumière qui suggèrent des zones d’ombre, beaucoup de contrejours et la lumière extérieure très crue, car pour les fils, le seul avenir possible est de quitter la maison. L’un part à Paris, à l’université. L’autre aussi rêve d’un ailleurs, mais il doit se contenter de regarder les avions. Mais la part belle – si je puis dire – est laissée au père, démuni, dépassé par ce fils à la dérive, si loin de ses convictions et de l’éducation qu’il a voulu lui donner. Hélas, dès que le mécanisme est enclenché, même avec toute la volonté et l’amour du monde, il est bien difficile de d’enrayer l’engrenage de la violence. Un grand drame social qui fait peur. Les sœurs Coulin m’avait beaucoup intrigué avec 17 filles, en 2011. Cette fois, elle touche les sommets avec un scénario troublant et grâce à un acteur +++
Evidemment, l’immense Vincent Lindon, Prix d’interprétation à Venise, se taille la part du lion, mais, réussit pourtant, à la laisser la place aux excellents Benjamin Voisin, qui à nouveau crève l’écran et Stefan Crepon, d’une rare subtilité. Ce film est un constat sans appel de la montée des groupuscules violents ultranationalistes. Lindon est au firmament et réussit à nous bouleverser dans chacun des plans, en particulier dans sa déposition au tribunal… Un must. On vacille sans cesse avec lui de l’amour à la haine, de l’empathie à la détestation. Du grand cinéma qu’il faut aller voir.
« L’amour est-il forcément inconditionnel ? » « Si tu commettais le pire, pourrais-je continuer à t’aimer ? » Ce sont les questions centrales posées à la fois par Delphine et Muriel Coulin et le roman qui a inspiré ces 118 minutes, de Laurent Petitmangin Ce qu’il faut de nuit. Voilà donc l’origine de ce pitch : Pierre élève seul ses deux fils. Louis, le cadet, réussit ses études et avance facilement dans la vie. Fus, l’aîné, part à la dérive. Fasciné par la violence et les rapports de force, il se rapproche de groupes d’extrême-droite, à l’opposé des valeurs de son père. Pierre assiste impuissant à l’emprise de ces fréquentations sur son fils. Peu à peu, l’amour cède place à l’incompréhension… Un film bouleversant qui traite à la fois de la paternité et des dérives qui guettent les jeunes dans un monde guidé par la haine et l’intolérance. A voir absolument.
Déjà en 2020, le film politique La Cravate démontait les mécanismes de la dérive vers l’extrême droite. La mise en scène – et en particulier le choix des éclairages – joue admirablement sur le contraste entre l’intérieur de la maison, avec ses points de lumière qui suggèrent des zones d’ombre, beaucoup de contrejours et la lumière extérieure très crue, car pour les fils, le seul avenir possible est de quitter la maison. L’un part à Paris, à l’université. L’autre aussi rêve d’un ailleurs, mais il doit se contenter de regarder les avions. Mais la part belle – si je puis dire – est laissée au père, démuni, dépassé par ce fils à la dérive, si loin de ses convictions et de l’éducation qu’il a voulu lui donner. Hélas, dès que le mécanisme est enclenché, même avec toute la volonté et l’amour du monde, il est bien difficile de d’enrayer l’engrenage de la violence. Un grand drame social qui fait peur. Les sœurs Coulin m’avait beaucoup intrigué avec 17 filles, en 2011. Cette fois, elle touche les sommets avec un scénario troublant et grâce à un acteur +++
Evidemment, l’immense Vincent Lindon, Prix d’interprétation à Venise, se taille la part du lion, mais, réussit pourtant, à la laisser la place aux excellents Benjamin Voisin, qui à nouveau crève l’écran et Stefan Crepon, d’une rare subtilité. Ce film est un constat sans appel de la montée des groupuscules violents ultranationalistes. Lindon est au firmament et réussit à nous bouleverser dans chacun des plans, en particulier dans sa déposition au tribunal… Un must. On vacille sans cesse avec lui de l’amour à la haine, de l’empathie à la détestation. Du grand cinéma qu’il faut aller voir.
Pas simple de se positionner, beaucoup de sujets, et j ai retenu, à titre perso , la relation entre ces deux frères, qui s aiment et se soutiennent , leur destiné est bien différente mais l amour qu ils se portent et portent à leur père est omniprésent (deuil maman marquant pour eux trois ) , c est une comédie dramatique familiale, comme malheureusement il s en produit trop souvent , dans la réalité …Acteurs justes , réalisation bien ( le flou a sa place!) . Merci de réaliser des films sur ces sujets de vie pas simples à partager auprès de ceux qui sont loins de tout cela .
Quel étrange film. L'histoire n'est pas ordinaire. Un père solo de deux jeunes hommes, visiblement pas trés argenté, travaille dans un job pas facile à la SNCF. On devine l'homme aux idées de gauche confirmées, même s'il ne milite plus. Ses deux fils suivent des parcours différents : l'un passe un CAP de métallurgie (on est dans l'Est de la France), l'autre fait Khagne et va à la Sorbonne. Du coup, une certaine rivalité entre les deux mais l'amour fraternel domine. Les trois hommes sont réunis par leur amour du foot. Ouf. Mais voila que le fils ainé (le métallo) a de mauvaises fréquentations, il fricote avec des groupes de nazillons d'extrême droite. Le pere est inquiet. Tout dans le film suggère une action dans les années 70: les gens, les meubles (cuisine formica), les vétements, la musique; rien n'évoque les années 2020. Jusqu'à ce que le pere passe un coup de fil avec son smartphone (totalement absents pendant une heure ds le film, peu réaliste). Une date de naissance est également fournie attestant qu'on est en 2023 ou 2024. Dommage car pour une action dans les années 70, ce film aurait été plus cohérent. Que veut démontrer ce film ? Que le danger de notre société, c'est l'extrême droite ? Piètre démonstrations, même si ces gens sont horribles, notre pays déplore souvent des jeunes vies arrachées, dont ce parti politique n'st pas responsable. sinon film qui peut se voir pour le talent des acteurs, mais long, et prises de vue et de son plutot mauvaises.
J'ai trouvé le jeu d'acteur aléatoire et certaines scènes très expédiées dans la première partie. J'estime qu'il y a deux parties parce que je trouve qu'il y a un tournant intéressant. J'aurais aimé que certaines scènes soient plus approfondies. Comme si dans la première partie on posait le cadre, analysait les personnages et dans la seconde on rentre beaucoup plus en profondeur. Ce que j'ai apprécié dans ce film, c'est qu'il mène à se poser des questions : Où commence la violence ? Jusqu'où on peut la tolérer en tant que parents ? Comment la contrer ? Est ce que l'amour d'un parent est inconditionnel et sans limite ?
spoiler:
M^me
M^me
Un père veuf dont les garçons s’apprêtent à partir du nid apprend que l’un d’eux fréquente un groupuscule d’extrême-droite. Film particulièrement bien incarné sur une question que doivent se poser tous les parents : que faire si mon enfant dérape ? L’aider, lui pardonner, le comprendre, le renier ? Une réussite avec un Vincent Lindon aussi dépassé que touchant dont le discours final, particulièrement beau, lui a sans doute valu en partie son prix d’interprétation vénitien.
un peu lent au début. Mais voir ce père impuissant, malgré tout l'amour qu'il a pu donner, face à la dérive de son fils. Son témoignage à la barre du tribunal est émouvant !
C'est la double histoire d'un pére (veuf) qui élève seul ses deux garçons et aussi l'histoire des ravages causés par les groupuscules d'extrème droite dans lesquels un des deux fils va plonger.
Vu dans mon cinéma de quartier, un lundi soir, une salle assez remplie et un public très attentif.
L'interprétation de Vincent Lindon fait une garnde partie de la beauté de cette oeuvre, mais pas que. Les interprétations de Benjamin Voisin et Stefan Crepon, les deux enfants, sont elles aussi remarquables.
J'ai remarqué deux particularités à propos de ce film.
La première, c'est que les deux réalisatrices, scénaristes, deux femmes, ont choisi de faire un film avec aucune femme en rôle principal, aucune femme qui nintervienne dans l'intrigue. Choix fort. Est ce que cette histoire aurait été la même si une tata, une soeur, une copine, une voisine intervenait dans cette histoire ?
La deuxième, c'est que ce film ne montre pas grand chose, mais le fait déduire, le fait comprendre. Les scènes de match de foot, les scènes de bagares, et même les scènes extérieures sont très peu nombreuses, sont tronquées, sont omises et du coup, on laisse le spectateur deviner. Du coup, j'ai trouvé que le rythme était lent et que le film avait des longueurs qui pourraient être pénibles, probablement trop pénibles pour certains. C'est pour ça que je ne dirai pas que c'est EXCELLENT.
Je déclare que c'est TRES BIEN, je donne la note de 4 et je dis "allez le voir" sans hésiter, surtout si vous n'êtes pas que adepte des films où l'action prime sur l'ambiance.
Je pense que ce film à la TV, dans mon salon aurrait été une bien moins bonne expérience qu'en salle.
PS : je donne un exemple de ce que je veux dire par suggérer au lieu de montrer.
spoiler: Félix s'est fait bastonner, gravement blessé. Il ne porte pas plainte. Une scène qui se termine par deux phrases "je ne fais pas confiance en la justice". Une autre scène où on le voit découper les poteaux de but et les resouder dans son jardin. Une scène où il est dans un tribunal. Et on doit comprendre qu'il est allé se venger.
A vous de voir si vous aimerez ce style de narration ou pas.
Vu dans mon cinéma de quartier, un lundi soir, une salle assez remplie et un public très attentif.
L'interprétation de Vincent Lindon fait une garnde partie de la beauté de cette oeuvre, mais pas que. Les interprétations de Benjamin Voisin et Stefan Crepon, les deux enfants, sont elles aussi remarquables.
J'ai remarqué deux particularités à propos de ce film.
La première, c'est que les deux réalisatrices, scénaristes, deux femmes, ont choisi de faire un film avec aucune femme en rôle principal, aucune femme qui nintervienne dans l'intrigue. Choix fort. Est ce que cette histoire aurait été la même si une tata, une soeur, une copine, une voisine intervenait dans cette histoire ?
La deuxième, c'est que ce film ne montre pas grand chose, mais le fait déduire, le fait comprendre. Les scènes de match de foot, les scènes de bagares, et même les scènes extérieures sont très peu nombreuses, sont tronquées, sont omises et du coup, on laisse le spectateur deviner. Du coup, j'ai trouvé que le rythme était lent et que le film avait des longueurs qui pourraient être pénibles, probablement trop pénibles pour certains. C'est pour ça que je ne dirai pas que c'est EXCELLENT.
Je déclare que c'est TRES BIEN, je donne la note de 4 et je dis "allez le voir" sans hésiter, surtout si vous n'êtes pas que adepte des films où l'action prime sur l'ambiance.
Je pense que ce film à la TV, dans mon salon aurrait été une bien moins bonne expérience qu'en salle.
PS : je donne un exemple de ce que je veux dire par suggérer au lieu de montrer.
spoiler: Félix s'est fait bastonner, gravement blessé. Il ne porte pas plainte. Une scène qui se termine par deux phrases "je ne fais pas confiance en la justice". Une autre scène où on le voit découper les poteaux de but et les resouder dans son jardin. Une scène où il est dans un tribunal. Et on doit comprendre qu'il est allé se venger.
A vous de voir si vous aimerez ce style de narration ou pas.
L'histoire prend place dans une famille constituait d'un père veuf et de ses 2 fils. On nous installe vite le contexte : l'un des 2 enfants, studieux, rêve de rejoindre la Sorbonne tandis que son frère, moins intéressé par les études se rapproche d'un groupe aux idées violentes. Si le début du film est bourré de facilités et de clichés qui peuvent paraître superflus, ils aident à la gradation du film et a la longue descente aux enfers de Fus, merveilleusement interprété par Benjamin Voisin. Le film souligne surtout comment le reste de la famille, par amour et par volonté de maintenir des liens forts, décide de fermer les yeux sur ses agissements, quitte à véritablement tomber dans une banalisation de ces idées, ce qui fini par conduire au pire. Les explications et les discussions laissent place à la facilité de la passivité, jusqu'au final et au monologue de Vincent Lindon que j'ai trouvé particulièrement fort de sens.
Ça se voit leur film préféré c’est fight club…
Non sinon film très touchant, les relations père-fils et frères sont très bien représentés.
Film qui traite de l’extrême droite, sujet peu abordé (je trouve) mais avec lequel on pourrait réaliser de nombreux projets.
Vu avec la maman
Non sinon film très touchant, les relations père-fils et frères sont très bien représentés.
Film qui traite de l’extrême droite, sujet peu abordé (je trouve) mais avec lequel on pourrait réaliser de nombreux projets.
Vu avec la maman
Un bon film sur l'actualité d'aujourd'hui... Les groupuscules, autant sout ils.... Un père dépassé...
J'ai vraiment apprécié même si je ne m'attendais pas à cette fin
J'ai vraiment apprécié même si je ne m'attendais pas à cette fin
Vu le prix obtenu par Vincent Lindon et la grosse promo faite, on pouvait s'attendre à film formidable.
On reste sur sa faim. Il s'agit d'un film très manichéen avec le "gentil papa" et son fils cadet d'un côté et le "mauvais fils" ainé de l'autre.
Les personnages "d'extrémistes de droite" sont caricaturaux, jeunes hommes au crâne rasé avec un bomber ,des rangers et des tatouages passant leur temps à se battre entre eux .
Il manque aussi de personnages féminins.
Il y a aussi beaucoup de longueurs où l'histoire n'avance pas.
Les comédiens font ce qu'ils peuvent mais ils manquent d'impulsion. Dommage
On reste sur sa faim. Il s'agit d'un film très manichéen avec le "gentil papa" et son fils cadet d'un côté et le "mauvais fils" ainé de l'autre.
Les personnages "d'extrémistes de droite" sont caricaturaux, jeunes hommes au crâne rasé avec un bomber ,des rangers et des tatouages passant leur temps à se battre entre eux .
Il manque aussi de personnages féminins.
Il y a aussi beaucoup de longueurs où l'histoire n'avance pas.
Les comédiens font ce qu'ils peuvent mais ils manquent d'impulsion. Dommage
Bravo aux réalisatrices, Delphine et Muriel Coulin pour leur réalisation tout en finesse, sensibilité et élégance. La dure réalité filmée par des femmes, reste réaliste et dure mais ne tombe jamais dans un voyeurisme auquel d'autres réalisateurs nous ont habitué. Elles ont réussi des prises de vues artistiques dans un milieu technique et industriel !
Bravo surtout pour leur casting, Vincent Lindon est grandiose.
Bravo donc aussi à Vincent Lindon, au sommet de son art. Il porte magistralement le film sur ses épaules. Quelle authenticité, quelle humanité ! Sa plaidoirie au tribunal est une pépite...J'en ai pleuré.
Bravo surtout pour leur casting, Vincent Lindon est grandiose.
Bravo donc aussi à Vincent Lindon, au sommet de son art. Il porte magistralement le film sur ses épaules. Quelle authenticité, quelle humanité ! Sa plaidoirie au tribunal est une pépite...J'en ai pleuré.
Un bon film malgré un thème vu assez souvent ces dernières années dans le cinéma français.
J’ai particulièrement aimé cette présence dans l’intimité et le for intérieur d’un père qui voit son fils s’échapper, impuissant.
Cette sensation je l’ai eue grâce à la caméra portée à bout portant qui nous emporte avec elle. J’ai adoré les scènes esthétiques à contre-jour disséminées pendant toute la durée de l’œuvre.
Sans oublier trois acteurs qui incarnent. Ils interprètent leur rôle à la perfection.
J’ai particulièrement aimé cette présence dans l’intimité et le for intérieur d’un père qui voit son fils s’échapper, impuissant.
Cette sensation je l’ai eue grâce à la caméra portée à bout portant qui nous emporte avec elle. J’ai adoré les scènes esthétiques à contre-jour disséminées pendant toute la durée de l’œuvre.
Sans oublier trois acteurs qui incarnent. Ils interprètent leur rôle à la perfection.
Les sœurs Coulin ont eu la prétention d'égaler Justine Trier et Arthur Harari qui, dans l'écriture de "Anatomie d'une chute", avaient les compétences nécessaires pour aborder la complexité de la dégradation des rapports familiaux, ainsi que la vraisemblance et la froideur d'un procès.
Ici, cette dégradation des liens familiaux, forts auparavant, repose sur les différentes idées pseudo-politiques, et la montée des extrêmes, voulue insidieuse mais amenée sans délicatesse.
Seulement, les réalisatrices semblent entretenir un amour inconditionnel pour les dialogues, malgré leur inutilité. Ces dialogues sont basés sur une accumulation pathétique des tentatives de prise de conscience, les lamentations non argumentées d'un père sur son fils, simplement jugé "raciste".
La lourdeur dramatique, le manque de profondeur et de recherche se constate particulièrement dans la séquence du procès, laquelle nous impose une énième pathétique lamentation d'un père dépourvu de pouvoir sur son fils. Des larmes et des silences, des paroles profondes, des mots destructeurs... Nous faisons face à un monologue insipide, décrédibilisant ce qui n'était déjà pas crédible.
Ici, cette dégradation des liens familiaux, forts auparavant, repose sur les différentes idées pseudo-politiques, et la montée des extrêmes, voulue insidieuse mais amenée sans délicatesse.
Seulement, les réalisatrices semblent entretenir un amour inconditionnel pour les dialogues, malgré leur inutilité. Ces dialogues sont basés sur une accumulation pathétique des tentatives de prise de conscience, les lamentations non argumentées d'un père sur son fils, simplement jugé "raciste".
La lourdeur dramatique, le manque de profondeur et de recherche se constate particulièrement dans la séquence du procès, laquelle nous impose une énième pathétique lamentation d'un père dépourvu de pouvoir sur son fils. Des larmes et des silences, des paroles profondes, des mots destructeurs... Nous faisons face à un monologue insipide, décrédibilisant ce qui n'était déjà pas crédible.
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