AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,1
674 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
16 critiques
4
31 critiques
3
25 critiques
2
12 critiques
1
5 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Documentaire sur l'orchestre de Paris et ses musiciens. Comment former une alchimie musicale ? Les rapports humains au quotidien.. Chaimalleries, jalousie et belles rencontres...Passion de la musique et routine de fonctionnement...Des heures de travail pour quelques minutes de grâce...
Et la musique qui emporte le tout.
Intéressant.
Et la musique qui emporte le tout.
Intéressant.
Ce film cucul(te) est une opportunité de niche de marketing socio-politique pour servir les tartes à la crème rancies que le show-business confectionne pour des auditeurs devenus spectateurs avec des musiciens symphoniques devenus acteurs de ce vaste programme socio-politique. Pour tous MUSICALITE, pourtant apparu en France en plein romantisme, est devenu un gros mot intello qu'aucun SPECTATEUR n'a plus lieu d'interroger et que plus aucun ACTEUR ne sait, a fortiori veut, discuter : tous perdraient du temps et de l'argent, et seules la musicalité et les muses y gagneraient encore... Conclusion : ceux à qui NOUS L'ORCHESTRE permet encore indirectement de lever un coin de voile sur ce problème qui NOUS échappe pour disparaître décerneront cinq étoiles et en redemanderont (à Philippe Béziat comme aux muses) ; et ceux et/ou les mêmes qui ont passé une heure de SMIC à cette peau de chagrin guère amusante leur en décerneront zéro. Alors ce cinéma devient aussi une opportunité de niche esthétique pour AlloCiné d'améliorer la classification de ses avis en inventant une 7e et révélatrice rubrique : "avis non étoilés" !
Déçu par ce film qui montre pourtant le travail extraordinaire de l'orchestre. Belles images, superbe reportage sur la philharmonie et les musiciens, mais j'espérais comprendre enfin comment fonctionne un orchestre, qu'est-ce qui crée l'harmonie entre les musiciens et le chef, qu'est-ce qui fait la particularité de chaque chef et le talent des musiciens. Mais le film n'est absolument pas didactique, je lai regardé avec plaisir mais en suis sortie tres frustré. Aucune question pour comprendre ce qui fait le talent de chacun, aucune réponse sur la construction de l'harmonie d'ensemble.
J’ai adoré. Le bâtiment magnifique de la Philharmonie tant intérieur qu’exterieur, la discrétion des propos de certains musiciens à travers l'écriture, l'écoute de chacun des instrumentistes en fonction de leur place, les morceaux joués, Ravel, Stravinsky, etc...A revoir !
ce documentaire réussi, de façon non visuelle, à transmettre toute l'émotion que véhicule la musique et nous faire entre-apercevoir ce qu'est la vie dans un orchestre. Des moments très forts!
l'humanité au cœur d'une discipline d'excellence. J'ai découvert la force du collectif qui permet de révéler un chef d'oeuvre.
Nous l’Orchestre est tellement agréable à voir, loin des clichés poussiéreux et des rancœurs mesquines ce film nous montre à voir un fonctionnement en équipe emmené avec enthousiasme par Klaus Mäkelä, jeune chef d’orchestre bluffant pour qui « la musique n’est jamais off »
A la tête de l’Orchestre de Paris depuis 2021, ce Finlandais au charisme évident, pas encore trentenaire, a su imposer un style dépouillé et lumineux. Il figure aujourd’hui parmi les meilleurs chefs d’orchestre de sa génération.
On y ressent par petites touches le plaisir des musiciens à produire des sons qui semblent les surprendre en totale harmonie avec le chef.
Une belle réussite sur un sujet austère à priori
A la tête de l’Orchestre de Paris depuis 2021, ce Finlandais au charisme évident, pas encore trentenaire, a su imposer un style dépouillé et lumineux. Il figure aujourd’hui parmi les meilleurs chefs d’orchestre de sa génération.
On y ressent par petites touches le plaisir des musiciens à produire des sons qui semblent les surprendre en totale harmonie avec le chef.
Une belle réussite sur un sujet austère à priori
Décevant par rapport aux critiques toutes très élogieuses qui m'ont poussé à aller voir un documentaire au ciné. Quelques moments très intéressants, mais j'aurais aimé rentrer plus dans le quotidien des musiciens.
Belle immersion dans l’orchestre, au côté des musiciens et de leur quotidien. Parfois, le texte en fond n’est pas suffisamment lisible, j’aurais bien aimé une voix off…
Très beau docufilm musical
Pas souvent l’occasion d’entendre le concert depuis l’intérieur de l’orchestre
Pas souvent l’occasion d’entendre le concert depuis l’intérieur de l’orchestre
C'est un joli travail qui peut amener davantage de curieux de musique dans les salles de concert, on peut l'espérer. La matière, la musique elle-même, est si belle, les oiseaux approuveront mes mots.
Le passionné de musique, lui, reste sur sa faim. En effet, le documentariste sautille d'une séquence à l'autre beaucoup trop rapidement, crainte très certainement d'ennuyer un public devenu si peu captif sur la durée à l'heure de l'internet. Ainsi, dommage, rien n'est vraiment creusé, et la matière, potentiellement incandescente, n'atteint pas la fusion. J'aurais rêvé le même sujet traité par le bouillonnant passionné Werner Herzog.
Restent de très beaux moments comme l'émerveillement vif du chef Blomstedt, 97 ans, la mélancolie de Cazalet au moment de prendre sa retraite de l'orchestre, l'énergie de Mäkäla, le finale mahlérien.
Le passionné de musique, lui, reste sur sa faim. En effet, le documentariste sautille d'une séquence à l'autre beaucoup trop rapidement, crainte très certainement d'ennuyer un public devenu si peu captif sur la durée à l'heure de l'internet. Ainsi, dommage, rien n'est vraiment creusé, et la matière, potentiellement incandescente, n'atteint pas la fusion. J'aurais rêvé le même sujet traité par le bouillonnant passionné Werner Herzog.
Restent de très beaux moments comme l'émerveillement vif du chef Blomstedt, 97 ans, la mélancolie de Cazalet au moment de prendre sa retraite de l'orchestre, l'énergie de Mäkäla, le finale mahlérien.
Une immersion très originale et émouvante. Pour tous les amateurs de musique. La magie du groupe qui fait beaucoup plus que la somme des individus
Etrange objet que ce passionnant "documentaire" qui nous plonge dans les dédales de la magnifique Philharmonie, parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, bien plus en fait une image impressionniste d'un grand orchestre symphonique qu'un documentaire; car si vous espériez en savoir plus sur le travail d'orchestre, vous resterez sur votre faim.
Mais sur les états d'âme de ceux qui composent cette masse indifférenciée, et qui pourtant, est composée de grands artistes... cela vous donnera à réfléchir. Car, apparemment, dans l'Orchestre de Paris, on fait une carrière.... qui peut durer 40 ans! Un moment d'émotion d'ailleurs avec le corniste André Cazalet, qui prend sa retraite après 43 ans de bons loyaux services, et qui porte sur son passé un regard mitigé. Il aurait voulu faire mieux...
Le travail sur l'image est magnifique. Cadrages insolites, images inattendues. Une murmuration de passereaux dans le ciel, symbole du groupe orchestral... Le réalisateur s'attarde sur certains musiciens; le timbalier -d'après Christian Merlin, le musicien le plus important de l'orchestre, mais Christian aime bien les paradoxes; le cor anglais, qui se sent mal lorsqu'il se prépare à donner son solo... Beaucoup appartiennent par ailleurs à un petit groupe musical qui leur permet de s'exprimer avec plus de liberté; de sortir d'un certain carcan.
Des témoignages anonymes, aussi, avec parfois de l'amertume. X... a été nommé chef de pupitre, alors que l'on avait la sensation d'être meilleur que lui. Y... vous énerve et vivre 40 ans à côté de quelqu'un qui vous énerve, c'est dur, non? Et si le groupe joue trop fort, c'est évidemment la faute de Z... pas la mienne. Bref, ce sont tous les problèmes de la vie en communauté maximisés par une proximité extrême et le fait qu'il ne s'agit pas de créer un banal objet manufacturé, mais la beauté...
Sous la direction du jeune et vibrionnant Klaus Mäkelä, qui semble tellement sympathique, le réalisateur a choisi de ne nous faire entendre que de la musique du vingtième siècle.
Mais un autre choix m'a laissée perplexe. La dizaine de musiciens sur lesquels Beziat a choisi de flasher, ceux que l'on distingue, ceux qui s'expriment, ce sont tous.... des mecs. Ce qui, en cette période de féminisme agressif, est quand même assez surprenant. Heureusement, le syndicat des harpies patentées n'entend rien à la musique. Sinon, les salles qui passent le film seraient attaquées...
Même si (et surtout si) vous n'êtes pas un grand musicologue, allez voir ce film, parce qu'il est très beau, déjà, et parce qu'il donne à réfléchir
Etrange objet que ce passionnant "documentaire" qui nous plonge dans les dédales de la magnifique Philharmonie, parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, bien plus en fait une image impressionniste d'un grand orchestre symphonique qu'un documentaire; car si vous espériez en savoir plus sur le travail d'orchestre, vous resterez sur votre faim.
Mais sur les états d'âme de ceux qui composent cette masse indifférenciée, et qui pourtant, est composée de grands artistes... cela vous donnera à réfléchir. Car, apparemment, dans l'Orchestre de Paris, on fait une carrière.... qui peut durer 40 ans! Un moment d'émotion d'ailleurs avec le corniste André Cazalet, qui prend sa retraite après 43 ans de bons loyaux services, et qui porte sur son passé un regard mitigé. Il aurait voulu faire mieux...
Le travail sur l'image est magnifique. Cadrages insolites, images inattendues. Une murmuration de passereaux dans le ciel, symbole du groupe orchestral... Le réalisateur s'attarde sur certains musiciens; le timbalier -d'après Christian Merlin, le musicien le plus important de l'orchestre, mais Christian aime bien les paradoxes; le cor anglais, qui se sent mal lorsqu'il se prépare à donner son solo... Beaucoup appartiennent par ailleurs à un petit groupe musical qui leur permet de s'exprimer avec plus de liberté; de sortir d'un certain carcan.
Des témoignages anonymes, aussi, avec parfois de l'amertume. X... a été nommé chef de pupitre, alors que l'on avait la sensation d'être meilleur que lui. Y... vous énerve et vivre 40 ans à côté de quelqu'un qui vous énerve, c'est dur, non? Et si le groupe joue trop fort, c'est évidemment la faute de Z... pas la mienne. Bref, ce sont tous les problèmes de la vie en communauté maximisés par une proximité extrême et le fait qu'il ne s'agit pas de créer un banal objet manufacturé, mais la beauté...
Sous la direction du jeune et vibrionnant Klaus Mäkelä, qui semble tellement sympathique, le réalisateur a choisi de ne nous faire entendre que de la musique du vingtième siècle.
Mais un autre choix m'a laissée perplexe. La dizaine de musiciens sur lesquels Beziat a choisi de flasher, ceux que l'on distingue, ceux qui s'expriment, ce sont tous.... des mecs. Ce qui, en cette période de féminisme agressif, est quand même assez surprenant. Heureusement, le syndicat des harpies patentées n'entend rien à la musique. Sinon, les salles qui passent le film seraient attaquées...
Même si (et surtout si) vous n'êtes pas un grand musicologue, allez voir ce film, parce qu'il est très beau, déjà, et parce qu'il donne à réfléchir
Interessant mais un documentaire un peu austère plus qu’un film
Un choix de montage très sobre , je m’attendais à un film et du coup j’ai été un peu déçue
Un choix de montage très sobre , je m’attendais à un film et du coup j’ai été un peu déçue
Ce n’est pas un documentaire, ni un film de fiction, c’est une histoire de vie : comment des individualités peuvent donner naissance à un collectif sans cesser d’exister elles-mêmes pour autant. Le tout filmé avec un vrai parti-pris cinématographique audacieux. Formidable et très émouvant.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse