AlloCiné
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Mise en scène morne et froide, heureusement il y a la jolie Isabelle Huppert pour apporter un peu de lumière dans tout cela, dans les plans, dans le récit. Je ne sais quoi penser de l'ensemble car c'est plutôt ennuyeux et monotone...
Ce film analyse avec une finesse et une subtilité rares les différentes étapes de la relation de couple entre un homme et une femme, tous deux timides, mais issus de milieux sociaux très différents. Pomme (Isabelle Huppert), l’apprentie coiffeuse, et François (Yves Beneyton), l’étudiant, tombent amoureux. Le temps de l’idylle passe, puis les différences sociale et culturelle les éloignent doucement l’un de l’autre. François s’en remet, et la dentelle ne guérit pas le chagrin de Pomme.
Pomme est une petite coiffeuse sage et timide, une jeune fille taciturne que sa rencontre à Deauville avec un étudiant à peine moins falot qu'elle sortira peut-être de son introversion.
Isabelle Huppert incarne avec talent et, paradoxalement, une réelle présence cette jeune fille n'exprimant ni émotions ni opinions. Et ce personnage résolument sans éclat, qui aurait pu être ennuyeux, se transforme en énigme psychologique sous la grâce de son interprète et de l'approche sensible, pudique, de Claude Goretta. Au dénouement, Pomme dévoilera même -sans l'exprimer, conformément à sa nature- une facette étonnante et poignante de sa personnalité.
Si la mise en scène intimiste de Goretta, épousant l'inhibition de l'héroïne, confine par séquences à la monotonie, le portrait qu'il réalise est attachant. On verra par ailleurs, dans le visage impénétrable d'Isabelle Huppert, ces expressions et ces regards chargés de mystère propres aux portraits des peintres flamands (Goretta y fait d'ailleurs référence). Plus loin, l'intérêt que le cinéaste porte à son personnage et le tempérament de Pomme ne sont pas sans rappeler un style romanesque balzacien, tout au moins le roman du 19ème siècle. Sur lequel se greffe la mode rétro des France des années 70.
Isabelle Huppert incarne avec talent et, paradoxalement, une réelle présence cette jeune fille n'exprimant ni émotions ni opinions. Et ce personnage résolument sans éclat, qui aurait pu être ennuyeux, se transforme en énigme psychologique sous la grâce de son interprète et de l'approche sensible, pudique, de Claude Goretta. Au dénouement, Pomme dévoilera même -sans l'exprimer, conformément à sa nature- une facette étonnante et poignante de sa personnalité.
Si la mise en scène intimiste de Goretta, épousant l'inhibition de l'héroïne, confine par séquences à la monotonie, le portrait qu'il réalise est attachant. On verra par ailleurs, dans le visage impénétrable d'Isabelle Huppert, ces expressions et ces regards chargés de mystère propres aux portraits des peintres flamands (Goretta y fait d'ailleurs référence). Plus loin, l'intérêt que le cinéaste porte à son personnage et le tempérament de Pomme ne sont pas sans rappeler un style romanesque balzacien, tout au moins le roman du 19ème siècle. Sur lequel se greffe la mode rétro des France des années 70.
Le début du film parait très classique de ceux des années 70, tant au niveau esthétique que du rythme tout de même assez lent. Un coté Eric Rhomer également. Finalement il est plus intéressant que pensé du fait du jeu des acteurs et de la fin, avec sa leçon de vie surprenante.
On appréciera également le petit discours politique d'un personnage sur l'époque de la "Boite" dont nous ne sommes pas sortis, reprise depuis par certains comme Pierre Rabbit qui à ma connaissance n'a jamais cité sa source !
On appréciera également le petit discours politique d'un personnage sur l'époque de la "Boite" dont nous ne sommes pas sortis, reprise depuis par certains comme Pierre Rabbit qui à ma connaissance n'a jamais cité sa source !
En 1977, le réalisateur suisse Claude Goretta signe un drame sentimental qui permet à Isabelle Huppert de lancer véritablement sa carrière. Elle interprète une jeune femme, issue d’un milieu modeste, qui rencontre un étudiant de bonne famille. Leur amour résistera-t-il à cette différence sociale et culturelle ? Le regard porté par le cinéaste sur cette relation permet de développer de nombreux contrastes : simplicité/exubérance, résignation/ambition, silence/verbiage intellectuel, etc.. Malheureusement, le rythme reste lent et apathique en raison notamment d’une mise en scène extrêmement académique. Bref, une œuvre paresseuse malgré son évidente sincérité.
J'ai découvert Isabelle Huppert à sa sortie en 1975... Elle s'est bonifiée, embellie avec l'âge...
Souvenirs vieux de près de 50 ans... Isabelle Huppert était semble-t-il un peu boulotte... ça se passait au bord de la mer... j'ai bien aimé...
Ce soir, j'ai vu en chair et en os Isabelle-magnifique !- avec Igor Minaev pour la ressortie de l'inondation (1993)....
Souvenirs vieux de près de 50 ans... Isabelle Huppert était semble-t-il un peu boulotte... ça se passait au bord de la mer... j'ai bien aimé...
Ce soir, j'ai vu en chair et en os Isabelle-magnifique !- avec Igor Minaev pour la ressortie de l'inondation (1993)....
Réalisé par le cinéaste suisse Claude Goretta en 1977, La dentellière est le film qui fit découvrir une Isabelle Huppert alors âgée de 24 ans, bouleversante dans son rôle d’employée de salon de coiffure simple et timide. N’ayant pour horizon que son travail et le petit appartement qu’elle partage à Paris avec sa mère célibataire, sa rencontre lors de vacances à Cabourg, avec un étudiant de bonne famille va changer ses perspectives. En rentrant dans la capitale, les deux se mettent en couple et s’installent ensemble. Mais leur amour va-t-il résister à leur différence de classe sociale et à des aspirations de vie qui s’avéreront de plus en plus différentes ? Ce superbe film, qui s’intéresse à la vie des petites gens avec un respect rare, est une magnifique réflexion sur la possibilité d’envisager un futur commun lorsque l’on ne parle pas le même langage en raison de son milieu social d’origine. Intelligent et passionnant.
« Il sera passé à côté d’elle, juste à côté d’elle, sans la voir parce qu’elle était de ces âmes qui ne font aucun signe, mais qu’il faut patiemment interroger, sur lesquelles il faut savoir poser le regard. Un peintre en aurait fait autrefois le sujet d’un tableau de genre. Elle aurait été lingère, porteuse d’eau ou dentellière. »
D’après le roman prix Goncourt de Pascal Lainé, un drame intimiste cruel mais manquant d’intensité hormis une dernière partie bouleversante, où différence de classe et sentiments amoureux ne font pas bon ménage, illuminé par l’interprétation entre fragilité et douceur d’Isabelle Huppert.
D’après le roman prix Goncourt de Pascal Lainé, un drame intimiste cruel mais manquant d’intensité hormis une dernière partie bouleversante, où différence de classe et sentiments amoureux ne font pas bon ménage, illuminé par l’interprétation entre fragilité et douceur d’Isabelle Huppert.
Une ciselure de l'impossible symbiose sociale.
Nous plongeons dans les anfractuosités de l'ascension impossible : la violence symbolique est plus forte que l'amour.
De dentellière l'on ne devient pas dame du monde - fusse-t-on aussi belle que ne l'était Isabelle Hupert dans ce rôle.
Nous plongeons dans les anfractuosités de l'ascension impossible : la violence symbolique est plus forte que l'amour.
De dentellière l'on ne devient pas dame du monde - fusse-t-on aussi belle que ne l'était Isabelle Hupert dans ce rôle.
Premier rôle pour Isabelle Huppert. Timide et introvertie dans ce rôle de shampouineuse. On a du mal à reconnaître l'actrice qui ensuite a joué des personnages caractériels. Film à découvrir sans plus.
Mais quel beau film ! Il semble ne rien se passer et pourtant, pourtant... on voit se dessiner le magnifique portrait de Pomme joué par Isabelle Huppert; croqué par toutes petites touches par le réalisateur, au travail, avec sa mère puis amoureuse. Pomme parle peu mais le réalisateur nous la fait découvrir tout doucement jusqu'au tableau final, une petite phrase du livre qui a instpiré le scénario et qui l'éclaire si joliment. Le film n'a pas pris une ride. Très très bon moment.
Très beau film, d'une grande délicatesse, sur un amour impossible en raison des différences de classe sociale, dans les années 70. Avec des acteurs excellents, notamment une Isabelle Huppert débutante. De Claude Goretta, réalisateur suisse !
Apprécier la lenteur, aimer décortiquer la psychologie des personnages et le jeu social, voilà le nécessaire qu’exige ce film pour être savouré. Et pour l’aimer au plus haut point il faut avoir connu dans sa vie cette contradiction frappante de l'intellectuel qui animé d'idéaux et entouré de beau ne peut saisir la vie des plus désoeuvrés.
spoiler:
Parfois les histoires d’amour finissent bien, ce n’est pas le cas ici. Dommage !
C'est un film qui révèle le jeune Isabelle Huppert. Basé sur le prix Goncourt 1974 de Lainé, ce film est l'histoire d'une jeune femme, un peu terne mais qui a quand même beaucoup à dire quoiqu'on en dise. Le film met en scène les années 70 mais un peu plus de 45 ans plus tard, ce ne sont pas ces années 70 qui font rêver. Ce n'est pas comme dans les films de Sautet où on replongerait volontiers dans l'allégresse de ces années là. Ici c'est la vie quotidienne, un peu terne de jeunes gens. La vraie vie quoi. Une ode au conformisme et à l'amour classique en quelques sortes.
À l'époque, ce film devait être osé ! Entre nus et dialogues. Film assez plat et lent mais il garde le charme et le témoignage d'un ancien temps. Où l'éducation comptait plus que l'amour, où la jeunesse était timide et calme. L'atmosphère est sympa !
3,35/5
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