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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,5
3670 notes
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51 critiques
4
118 critiques
3
102 critiques
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85 critiques
1
24 critiques
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17 critiques
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Toutes les notes
Quelques longueurs. Le film a aussi un peu du mal à démarrer. Mais la mise en scène, l’interprétation, les images et la musique offrent quelques moments d’une grande beauté et d’une belle intensité.
Excellente adaptation du Goncourt qui m'avait emporté.
Une belle réalisation, violente, tendre sur une jeunesse des territoires oubliés, ses illusions, ses amours, ses peines, ses combats.
Très belle interprétation.
Une belle réalisation, violente, tendre sur une jeunesse des territoires oubliés, ses illusions, ses amours, ses peines, ses combats.
Très belle interprétation.
Ennuyeux au possible, pas de scénario, des scènes 1000x trop longue, aucunes attaches, RIEN, LE NÉANT
Cette adaptation est un véritable massacre du roman éponyme de Nicolas Mathieu que j'avais adoré. Le film se résume à une improbable histoire d'amour. A part Gilles Lelouch, les acteurs et actrices n'ont aucune épaisseur. Le personnage d'Anthony incarné par Paul Kircher devient presque gênant tant il fait penser au clown de Mc Donald's. Il ne semble rester aucune trace des luttes sociales et de la région sinistrée par la fermeture des hauts fourneaux si ce n'est quelques plans à l'esthétique décalée. Si vous voulez vous rafraîchir avec un Anthony généreux et authentique, je vous invite à regarder "Vingt Dieux", et son Totone, vous entrerez dans une autre dimension.
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Les Enfants après eux est un drame français qui peint un tableau poignant de la jeunesse dans la France des années 90. Le film explore les amours naissants, les rêves brisés et la complexité des relations familiales à travers le personnage d'Anthony, joué par Paul Kircher, qui vit ses premières expériences d'amour et de déception avec Stéphanie, incarnée par Angelina Woreth.
Réalisation et Casting :
Réalisé par les frères Ludovic et Zoran Boukherma, le film se distingue par une réalisation qui plonge le spectateur dans une nostalgie douce-amère de l'adolescence. Paul Kircher livre une performance mémorable, portant le film avec une sensibilité et une intensité qui captivent. Ludivine Sagnier et Gilles Lellouche, dans les rôles des parents, apportent une profondeur émotionnelle qui résonne avec le public, tandis qu'Angelina Woreth exprime parfaitement les contradictions de la jeunesse.
Scénario et Message :
Le scénario, adapté du roman de Nicolas Mathieu, traite avec finesse des thèmes de l'amour, de la désillusion, et de l'importance des liens familiaux. Il capture l'essence de l'adolescence, cette période de vie où chaque émotion est exacerbée, chaque perte semble insurmontable. Les Enfants après eux parle de la quête d'identité, de la douleur des amours déçus et de l'importance de l'amour sous toutes ses formes.
Atmosphère et Technique :
La bande originale du film, allant de Francis Cabrel à Johnny Hallyday, en passant par des pièces de piano, infuse chaque scène d'une authenticité et d'une nostalgie qui renforcent l'expérience visuelle. La réalisation technique, avec des plans cinématographiques qui rappellent parfois Martin Scorsese, donne au film un souffle épique, rendant hommage à la simplicité et à la complexité des moments de jeunesse.
Critique et Réflexion :
Ce film est une véritable célébration de la jeunesse, de ses espoirs et de ses douleurs. Il ne se contente pas de raconter une histoire, il la vit avec ses spectateurs, nous rappelant les premières amours, les premiers échecs et la recherche constante de soi. Les Enfants après eux ne cherche pas à choquer ou à surprendre par des twists narratifs mais à toucher par sa vérité émotionnelle.
Conclusion :
Les Enfants après eux est un film qui s'impose comme une œuvre majeure, une ode à la jeunesse qui réussit à être à la fois universelle et intime. Avec une réalisation soignée, un casting impeccable et une bande son qui accompagne parfaitement le voyage émotionnel des personnages, ce film est une expérience cinématographique enrichissante. À ne pas manquer pour ceux qui cherchent de l'authenticité et de la sensibilité dans le cinéma. **Note : 4.5/5**
Les Enfants après eux est un drame français qui peint un tableau poignant de la jeunesse dans la France des années 90. Le film explore les amours naissants, les rêves brisés et la complexité des relations familiales à travers le personnage d'Anthony, joué par Paul Kircher, qui vit ses premières expériences d'amour et de déception avec Stéphanie, incarnée par Angelina Woreth.
Réalisation et Casting :
Réalisé par les frères Ludovic et Zoran Boukherma, le film se distingue par une réalisation qui plonge le spectateur dans une nostalgie douce-amère de l'adolescence. Paul Kircher livre une performance mémorable, portant le film avec une sensibilité et une intensité qui captivent. Ludivine Sagnier et Gilles Lellouche, dans les rôles des parents, apportent une profondeur émotionnelle qui résonne avec le public, tandis qu'Angelina Woreth exprime parfaitement les contradictions de la jeunesse.
Scénario et Message :
Le scénario, adapté du roman de Nicolas Mathieu, traite avec finesse des thèmes de l'amour, de la désillusion, et de l'importance des liens familiaux. Il capture l'essence de l'adolescence, cette période de vie où chaque émotion est exacerbée, chaque perte semble insurmontable. Les Enfants après eux parle de la quête d'identité, de la douleur des amours déçus et de l'importance de l'amour sous toutes ses formes.
Atmosphère et Technique :
La bande originale du film, allant de Francis Cabrel à Johnny Hallyday, en passant par des pièces de piano, infuse chaque scène d'une authenticité et d'une nostalgie qui renforcent l'expérience visuelle. La réalisation technique, avec des plans cinématographiques qui rappellent parfois Martin Scorsese, donne au film un souffle épique, rendant hommage à la simplicité et à la complexité des moments de jeunesse.
Critique et Réflexion :
Ce film est une véritable célébration de la jeunesse, de ses espoirs et de ses douleurs. Il ne se contente pas de raconter une histoire, il la vit avec ses spectateurs, nous rappelant les premières amours, les premiers échecs et la recherche constante de soi. Les Enfants après eux ne cherche pas à choquer ou à surprendre par des twists narratifs mais à toucher par sa vérité émotionnelle.
Conclusion :
Les Enfants après eux est un film qui s'impose comme une œuvre majeure, une ode à la jeunesse qui réussit à être à la fois universelle et intime. Avec une réalisation soignée, un casting impeccable et une bande son qui accompagne parfaitement le voyage émotionnel des personnages, ce film est une expérience cinématographique enrichissante. À ne pas manquer pour ceux qui cherchent de l'authenticité et de la sensibilité dans le cinéma. **Note : 4.5/5**
Fade et sans proposition cinématographique. Une adaptation qui perd toute la profondeur et l’errance du roman et finit même par faire douter de son intérêt. Quel dommage.
Le jeu de Paul Kircher est un Copier coller du fil "le règne animal". Grand dadet qui se traine dans chaque film.
Sur la durée du film, son apparence n'évolue paq alors qu'il est sensé avoir vieilli.
Anachronisme en terme de dialogue et de période.
Giiles Lellouche est toujours exceptionnel
Sur la durée du film, son apparence n'évolue paq alors qu'il est sensé avoir vieilli.
Anachronisme en terme de dialogue et de période.
Giiles Lellouche est toujours exceptionnel
film tres décevant qui dépeint des adolescents désabusés et au bout de leur vie. je suis restée jusqu'à au bout mais j ai eu du mal.
Je sors assez mitigé de ce film car de manière générale, j’ai plutôt bien aimé (comparativement à l’Amour ouf, un film qui se passe à peu près à la même époque et qui déroule un sujet proche) car j’ai trouvé les acteurs convaincants et la trame plutôt bien maîtrisée. Je n’ai pas lu le livre donc je ne risquais pas d’être déçu de l’adaptation cinématographique.
Par contre, je trouve que Lelouche joue bien mais reste cantonné dans des rôles de types colériques et sanguins, à la longue c’est assez lassant. Ludivine Sagnier est utilisée à contre-emploi, à peine reconnaissable, mais campe une mère assez juste tandis que l’interprétation de Paul Kircher est époustouflante, il est solaire dans sa gaucherie et sa sensibilité (déjà vu dans le même registre sur le règne animal). Par contre, le jeune fils d’immigré marocain me semble être une erreur de casting, il est trop lisse, trop typé « mannequin » et j’ai du mal à y voir un caïd de cité de même que la fin me semble peu crédible spoiler: quand les 2 jeunes gens roulent à moto
.
De même, Quenard fait du Quenard et reste caricatural.
La bande son est excellente et m’a remis dans le contexte des années 1990. Un bon film, malgré tout, avec de la tension et dont on pardonnera quelques clichés dans l’interprétation.
Par contre, je trouve que Lelouche joue bien mais reste cantonné dans des rôles de types colériques et sanguins, à la longue c’est assez lassant. Ludivine Sagnier est utilisée à contre-emploi, à peine reconnaissable, mais campe une mère assez juste tandis que l’interprétation de Paul Kircher est époustouflante, il est solaire dans sa gaucherie et sa sensibilité (déjà vu dans le même registre sur le règne animal). Par contre, le jeune fils d’immigré marocain me semble être une erreur de casting, il est trop lisse, trop typé « mannequin » et j’ai du mal à y voir un caïd de cité de même que la fin me semble peu crédible spoiler: quand les 2 jeunes gens roulent à moto
.
De même, Quenard fait du Quenard et reste caricatural.
La bande son est excellente et m’a remis dans le contexte des années 1990. Un bon film, malgré tout, avec de la tension et dont on pardonnera quelques clichés dans l’interprétation.
Un bon film, très maîtrisé par les frères Boukherma. De jeunes acteurs excellents. Cependant, les émotions auraient pu être plus poussées, bien que leurs subtilités fassent aussi le charme du film.
Desole mais malgré les critiques elogieuses, je n ai pas accroché a l histoire qui m a paru complètement improbable.
Un film sur le déterminisme social, une jeunesse sans espoirs, les violences familiales, les relations manquées...
Je me place en tant que spectateur n’ayant pas lu le roman de Nicolas Mathieu. Et ça a été une jolie découverte. L’histoire est prenante, aidée par une belle réalisation. Léger bémol à mes yeux : une BO parfaite mais beaucoup trop présente. Dans un registre similaire, je ne crois pas être sorti avec cette sensation de musique à tout bout de champ lors de la projection de l’Amour Ouf. Il aurait fallu ici un peu plus de retenue.
D'autres critiques sur le compte IG : lecinema.clement
D'autres critiques sur le compte IG : lecinema.clement
J'avais lu le roman "goncourisé" de Nicolas Mathieu et redoutais quelque peu son adaptation cinématographique.
Réalisé de mains de maîtres, avec, notamment, de beaux plans-séquence, une bande son qui faisait danser sur son siège un jeune spectateur et un final visuellement vertigineux (j'étais au deuxième rang) !
Paul Kircher, sublime, et toute la distribution sont formidables !
Mention spéciale à Gilles Lellouche qui se bonifie en vieillissant : c'est son meilleur rôle, à mon humble avis.
Ludivine Sagnier est parfaite. Quant à Sayyid El Alami qui a le "mauvais rôle", c'est un jeune acteur exceptionnel.
Un grand moment de cinéma.
Réalisé de mains de maîtres, avec, notamment, de beaux plans-séquence, une bande son qui faisait danser sur son siège un jeune spectateur et un final visuellement vertigineux (j'étais au deuxième rang) !
Paul Kircher, sublime, et toute la distribution sont formidables !
Mention spéciale à Gilles Lellouche qui se bonifie en vieillissant : c'est son meilleur rôle, à mon humble avis.
Ludivine Sagnier est parfaite. Quant à Sayyid El Alami qui a le "mauvais rôle", c'est un jeune acteur exceptionnel.
Un grand moment de cinéma.
"Leurs enfants après eux" en compétition cette année à la Mostra de Venise, est un drame à la française plaisant. Avec talent, les frères Boukherma offrent une adaptation saisissante du livre de Nicolas Mathieu, qui a remporté le prix Goncourt en 2018. Le film explore la transition vers l'âge adulte de deux adolescents issus de milieux défavorisés en Lorraine, brillamment incarnés par Paul Kircher, qui a été primé à la Mostra de Venise et la révélation de ce film Sayyid El Alami dans des séquences romanesques, tendre, émouvante et violente plongeant les spectateurs avec nostalgie dans les années 1990 avec une bande sonore au top.
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