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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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3670 notes
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Toutes les notes
Bons comédiens bonne musique, scénario pas ouf. Bref, ce n’est pas le film de l’année, mais ça se laisse regarder…
Le livre est descriptif, puissant, rédigé avec de nombreuses figures de style qui laisse place à l'imagination, à l'interprétation et à la sensibilité de chacun. C'est une lecture à la fois contemplative et qui réfère au vécu. Évidemment, c'est dans le concept même d'un film de montrer des images, mais Nicolas Mathieu suggère tellement de chose dans son œuvre que les montrer de façon presque trop simple, trop évidente, revient à briser un peu ce qui a juste besoin d'être vécu par la lecture. Les lumières et images sont belles, certes, et l'adaptation est fidèle mais insiste bien plus sur la phase 1992 que sur les autres années, ce qui à mon goût est dommage car chaque chapitre possède son charme et l'ampleur du scénario ne prend vraiment effet qu'après la première heure du film, l'évolution des personnages bien instaurée. C'est pour celà, je pense, qu'une cadence plus homogène de chaque période aurait été intéressante, pour laisser aux personnages l'occasion de se dévoiler différemment selon l'époque. Autrement, la direction d'acteurs est excellente, tout autant que l'ambiance. C'est compliqué de raconter la nostalgie en image et d'autant plus quand le film se base sur un Goncourt déjà sublime, mais ça fonctionne. Je ne dirai pas que j'ai été profondément émue, mais je ne suis pas indifférente à ce que je viens de voir, il faut reconnaître que la narration est quand même bien construite et je ne peux m'empêcher de vivre une petite projection de nostalgie à travers les personnages, jeunes certes, mais dont l'éloignement de l'enfance est d'autant plus douloureux qu'il est proche. Une belle plongée dans le cercle de la vie qu'on ne parcourt qu'une fois. Et je l'ai dit mille fois et le dirai encore, mais le titre est tellement fort !
tupper
Le titre du film aurait pu être la boîte. La boîte à musique des années 90, très éclectiques. La boîte à souvenir pour ceux qui ont vécu cette époque. La boîte à nostalgie des 1ères expériences en tout genre. Mais aussi la boîte à cliché et à caricature. Et un peu la boîte à longueur. Mais Paul Kircher est tellement captivant qu’il fait oublié tous ses défauts et nous embarque dans son histoire douloureuse mais jamais dénuée d’espoir.
Adaptation et portraits assez réussis d’un milieu, d’une région et d’une époque, avec toutefois ce défaut de lancer les violons pour nous dire quoi ressentir au moment où il faut le ressentir.
Film complètement décousu sans trame constitué d une suite de séquences sans fil conducteur
Les rapports fille garçon sont sans sentiments et les 2 scènes secxelles sont soit exagérée soit improbable
A part ça les acteurs sont bon.et les images bien faites
Les rapports fille garçon sont sans sentiments et les 2 scènes secxelles sont soit exagérée soit improbable
A part ça les acteurs sont bon.et les images bien faites
Film ampoulé, inintéressant tellement inintéressant qu’il paraît terriblement long et il est terriblement long, de telle sorte qu’on en est presque gêné pour les acteurs qui se donnent bien du mal. Bref un film social à ne voir que si vous n’avez jamais vu la misère humaine, que si vous n’avez jamais connu l’ennui qui fait faire des bêtises, la crasse et la pauvreté qui poussent à la délinquance et que cela vous intrigue. Sinon passez votre chemin.
Que penser de ce film ?
Je ne sais par où commencer, tant ce que j'ai vu m'a chamboulé. Tout d'abord, je tiens à préciser que je n'ai pas lu le roman et ne suis donc pas enclin à juger la qualité du scénario. Néanmoins, ce n'est pas L'histoire qui définit la valeur de "Leurs enfants après eux", mais plutôt LES histoires, celles qui s'entremêlent, celles qui se conjuguent, histoires d'amour, bien sûr, mais aussi de filiation, de résilience, de dépendance, de vengeance, de lutte acharnée contre l'adversité (quelle qu'elle soit)... Car ce qu'il faut retenir de CES histoires, c'est surtout leur dénominateur commun : cette ivresse indispensable - l'amour, l'alcool, les rêves... - à l'existence, car, et comme le dit très justement l'un des personnages, "on est tous dans la même merde" et l'oubli est notre seul refuge. Certains boivent, certains fument et certains aiment. Bien sûr, il s'agit avant tout d'aimer dans ces histoires. Quoi de plus simple et, en même temps, quoi de plus vrai ? Aimer pour oublier. Le message est simple, et pourtant, pour le transmettre avec justesse, la tâche s'avère bien complexe...
Et c'est là que réside toute la réussite du film : la réalisation virtuose des frères Boukherma, dans une mise en scène soignée, inventive et jouissive, parvient à traiter la simplicité comme une réelle complexité et nous fait voir l'humain sous un nouveau jour : qui sommes-nous, créatures éphémères, où allons-nous, seuls, sur cette Terre, et d'où venons-nous, fils de nos mères et de nos pères ? Le film pose des questions existentielles et pose un regard attendri sur la condition des hommes, les aléas de la vie et de l’adolescence.
Paul Kircher, magnétique, porte le film sur ses épaules et livre une prestation troublante, incarnée, comme s'il était vraiment son personnage. A ses côtés, les jeunes comédiens ne sont pas en reste, à l'instar de Angelina Woreth, merveilleuse dans le rôle de Stéphanie, Sayyid El Alami, au jeu sensible et ambigu, ou encore Louis Memmi, spontané et attachant dans le rôle du cousin. Ludivine Sagnier est tout bonnement magistrale en mère courage, authentique et bouleversante. Mais la palme de l'émotion revient sans conteste au personnage interprété par Gilles Lellouche, poignant dans ce rôle tout en pudeur et malmené par la vie. Vous l'aurez compris, le jeu des comédiens est certainement l'atout majeur de ce film, même si la qualité d'écriture des scènes y est aussi pour beaucoup. Impossible d'énumérer toutes les scènes marquantes, car le film est un enchaînement continu de moments forts où l'apaisement n'a pas sa place. La reconstitution des années 90 dans cette région industrielle participe à l'atmosphère singulière du long-métrage et c'est beau de voir le cinéma s'intéresser à la vie des petites gens, sans caricaturer, ni verser dans le mélodrame.
Mais dans ce chaos incessant, nous murmure le film, surgit parfois un instant, le temps d’un baiser ou d’un feu d’artifice, pour oublier la vie et vivre dans l’oubli.
Je ne sais par où commencer, tant ce que j'ai vu m'a chamboulé. Tout d'abord, je tiens à préciser que je n'ai pas lu le roman et ne suis donc pas enclin à juger la qualité du scénario. Néanmoins, ce n'est pas L'histoire qui définit la valeur de "Leurs enfants après eux", mais plutôt LES histoires, celles qui s'entremêlent, celles qui se conjuguent, histoires d'amour, bien sûr, mais aussi de filiation, de résilience, de dépendance, de vengeance, de lutte acharnée contre l'adversité (quelle qu'elle soit)... Car ce qu'il faut retenir de CES histoires, c'est surtout leur dénominateur commun : cette ivresse indispensable - l'amour, l'alcool, les rêves... - à l'existence, car, et comme le dit très justement l'un des personnages, "on est tous dans la même merde" et l'oubli est notre seul refuge. Certains boivent, certains fument et certains aiment. Bien sûr, il s'agit avant tout d'aimer dans ces histoires. Quoi de plus simple et, en même temps, quoi de plus vrai ? Aimer pour oublier. Le message est simple, et pourtant, pour le transmettre avec justesse, la tâche s'avère bien complexe...
Et c'est là que réside toute la réussite du film : la réalisation virtuose des frères Boukherma, dans une mise en scène soignée, inventive et jouissive, parvient à traiter la simplicité comme une réelle complexité et nous fait voir l'humain sous un nouveau jour : qui sommes-nous, créatures éphémères, où allons-nous, seuls, sur cette Terre, et d'où venons-nous, fils de nos mères et de nos pères ? Le film pose des questions existentielles et pose un regard attendri sur la condition des hommes, les aléas de la vie et de l’adolescence.
Paul Kircher, magnétique, porte le film sur ses épaules et livre une prestation troublante, incarnée, comme s'il était vraiment son personnage. A ses côtés, les jeunes comédiens ne sont pas en reste, à l'instar de Angelina Woreth, merveilleuse dans le rôle de Stéphanie, Sayyid El Alami, au jeu sensible et ambigu, ou encore Louis Memmi, spontané et attachant dans le rôle du cousin. Ludivine Sagnier est tout bonnement magistrale en mère courage, authentique et bouleversante. Mais la palme de l'émotion revient sans conteste au personnage interprété par Gilles Lellouche, poignant dans ce rôle tout en pudeur et malmené par la vie. Vous l'aurez compris, le jeu des comédiens est certainement l'atout majeur de ce film, même si la qualité d'écriture des scènes y est aussi pour beaucoup. Impossible d'énumérer toutes les scènes marquantes, car le film est un enchaînement continu de moments forts où l'apaisement n'a pas sa place. La reconstitution des années 90 dans cette région industrielle participe à l'atmosphère singulière du long-métrage et c'est beau de voir le cinéma s'intéresser à la vie des petites gens, sans caricaturer, ni verser dans le mélodrame.
Mais dans ce chaos incessant, nous murmure le film, surgit parfois un instant, le temps d’un baiser ou d’un feu d’artifice, pour oublier la vie et vivre dans l’oubli.
Plutôt déçu par ce film trop joli, trop léché, flirtant trop souvent avec le cliché en dépit de quelques scènes émouvantes grâce aux acteurs. Le tout donne un impression de grande superficialité
C'est un film dans la veine de "L'amour ouf" et d'autres un peu dans le même genre, sur fond de sinistrose années 80/90, les émois d'un ados et de son cousin avec les filles du coin, chcun rêve d'un avenir meilleur, tandis que les tensions naissent et s'exacerbent entre quartiers...On est dans l'Est de la France cette fois, dans la France des anciens Hauts-Fournaux. On est happé dans ce scénario de Nicholas Thomas et on se projette avec les personnages sur une petite dizaine d'année auxquelles on repense aussi avec nostalgie avec quelques morceaux biens choisis dans la bande son. Gilles Lellouche est à la fois lui-même - et méconnaissable à la fin du film, en père violent, vengeur puis douloureusement meurtri. La fin résonne avec le commencement et on comprend que la boucle est bouclée quand l'union et l'amitié viennent réparer la haine sur fond de Mondial 98. Un film empreint de réalisme et de nostalgie mais sans histoire d'amour ouf cette fois,
Ce film est inspiré du "grand succès" de Nicolas Matthieu, Prix Goncourt 2018. Je n'ai malheureusement pas eu l'occasion de lire ce "grand succès". J'ai été attiré par la bande annonce qui était "explosive". Hélas !
En fait ce film est l'histoire d'un ado boutonneux, renfermé sur lui même, pas très fute-fute dans les années 80-90. On le voit se chercher et chercher le grand amour avec Steph...Et faire nombre de c......ies, comme emprunter la Yamaha de son père sans son consentement.
On se demande ce que les frères Boukerma ont voulu signifier dans leur film. Je cherche encore...
En fait ce film est l'histoire d'un ado boutonneux, renfermé sur lui même, pas très fute-fute dans les années 80-90. On le voit se chercher et chercher le grand amour avec Steph...Et faire nombre de c......ies, comme emprunter la Yamaha de son père sans son consentement.
On se demande ce que les frères Boukerma ont voulu signifier dans leur film. Je cherche encore...
Encore un film qui fait passer la jeunesse pour des alcooliques des drogués. Le film est long 2heures20. Plus court il aurait été plus intéressant de plus les jeunes acteurs jouent mal.
Guiciné
Quel déception d’attendre une fin dés la première demi-heure, sans que ce sentiment évolue durant toute la durée et ce malgré des acteurs investis.
Le scénario ne m’a pas convaincu et les dialogues m’ont apparu assez pauvres.
Une grosse désillusion.
Le scénario ne m’a pas convaincu et les dialogues m’ont apparu assez pauvres.
Une grosse désillusion.
Une affiche bien bien ratée et qui risque de faire mal. Mais pourtant quel film quelle épopée d’adolescence alors oui ça n’a pas la portée sociale du roman si on tente de comparer les 2 mais on s’en fout ça n’est pas le propos du film , on est embarqué pendant 2h16 dans une épopée romanesque disco et adolescente qui décrit la France deans les années 90’ce film fera référence pour donner l’ambiance de ces années d’insouciance. Cb d’entre nous trouveront ici ou là des souvenirs personnels et la musique qui emporte tout.
MAIS tout ça n’est rien à côté du héros maladroit du film, un peu gauche un peu beaucoup sexy un peu timide un peu tous les adolescents à la fois un peu maladroit il interprète le rôle avec bcp de talent il y a du Chaplin il y a du Joker mais surtout il y a du Brad Pitt dans cet acteur qui signe ici le tournant de sa carrière. Qu’il soit absent des nominés au César 2025 est une aberration mais le prix Mastreiano obtenu en Italie est amplement mérité. On oublie l’affiche on oublie le roman et on. COURT voir ce film pour l’émotion l’énergie et la scène finale qui nous emporte.
MAIS tout ça n’est rien à côté du héros maladroit du film, un peu gauche un peu beaucoup sexy un peu timide un peu tous les adolescents à la fois un peu maladroit il interprète le rôle avec bcp de talent il y a du Chaplin il y a du Joker mais surtout il y a du Brad Pitt dans cet acteur qui signe ici le tournant de sa carrière. Qu’il soit absent des nominés au César 2025 est une aberration mais le prix Mastreiano obtenu en Italie est amplement mérité. On oublie l’affiche on oublie le roman et on. COURT voir ce film pour l’émotion l’énergie et la scène finale qui nous emporte.
je me suis ennuyé pendant 2h20
ce film n'apporte rien , est lent , trop long , il ne se passe rien ; une histoire banale qui n'a aucun interêt
passez votre chemin allez voir autre chose !!
ce film n'apporte rien , est lent , trop long , il ne se passe rien ; une histoire banale qui n'a aucun interêt
passez votre chemin allez voir autre chose !!
Des longueurs et peu d’émotion ; Gilles Lellouch et Ludivine Sagnier sont très bons mais j’ai été moins convaincue par la prestation de Paul Kircher
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