Comme la plupart des Live Disney, le plus gros soucis est qu'on connaît déjà l'histoire, de A à Z, et que donc il nous ets difficile de trouver un grand intérêt à cette transposition. D'autant plus que du point de vue LIve, soit en prises de vues réelles, on constate que ça n'est vrai essentiellement que pour Vaiana/Laga'aia et Maui/Johnson. En effet, la quasi totalité des autres personnages (outre la tribu de Vaiana) sont en images de synthèse dans des décors numériques la plupart du temps. Finalement, les prises de vues réelles ne représentent pas grand chose, c'était le même constat pour "Le Roi Lion" (2019)... On retrouve donc tous les ingrédients du film d'animation, les sidekicks avec le cochon et surtout le poulet stupide toujours aussi hilarant, les mêmes chansons, les mêmes rebondissements, la même morale... etc... Toute la différence repose donc sur le duo d'acteurs, et ils assurent tous les deux faut bien l'avouer. Si vous avez aimé le film d'animation vous aimerez à coup sûr ce film Live qui reste très "animé". Site : Selenie
Réalisé par Thomas Kail, Vaiana : La légende du bout du monde transpose en prises de vues réelles une aventure où identité, héritage et océan ne font plus qu'un.
Sur l'île de Motunui, Vaiana, interprétée par Catherine Laga'aia, ressent un appel irrésistible vers l'océan malgré l'interdiction de franchir le récif. Sa rencontre avec Maui, incarné par Dwayne Johnson, ouvre un voyage où l'aventure fantastique accompagne une réflexion sur les origines, la mémoire collective et la place de chacun au sein de sa communauté, sans jamais sacrifier le spectacle.
Le film, sur le plan des images, est très beau esthétiquement. La prestation de l'actrice principale, Catherine Laga'aia, est sans faille et sans embûche ! Autant sur le plan du jeu que des scènes chantées. Beaucoup critiqueront que Disney fasse un recyclage de ses franchises ou classiques en live action, mais étonnamment, ce film peut être une brèche pour inciter certains adultes à découvrir l'héroïne !
Cette adaptation conserve la dimension profondément humaine du récit. Les relations entre Vaiana, son père, Grand-mère Tala et Maui nourrissent une évolution psychologique crédible autour de la confiance, de la responsabilité et de l'émancipation. Les chansons prolongent les émotions sans rompre le rythme du récit tandis que les créatures mythologiques et les paysages renforcent l'immersion sans masquer les enjeux humains. L'ensemble construit une aventure accessible aux plus jeunes tout en proposant plusieurs niveaux de lecture aux adultes.
On retrouve cette idée que si on ne connait pas notre passé et qui nous sommes, on ne peut pas être apte à protéger nos proches et à construire notre avenir. Une histoire de mémoire, de culture et de patrimoine, bien plus qu'une histoire de récit initiatique.
Le film relie constamment identité personnelle et mémoire collective. La navigation, les chants, les costumes, les tatouages, les symboles et les objets traditionnels participent tous à une même logique de transmission. Ils ne servent jamais uniquement à embellir l'image mais rappellent que chaque savoir possède une histoire et une fonction au sein de la communauté. Cette approche donne au récit une véritable dimension anthropologique qui dépasse le simple divertissement familial.
Enfin, le long métrage invite aussi à s'intéresser aux traditions polynésiennes évoquées à l'écran, notamment à travers la place des tatouages sacrés. Ceux-ci constituent dans de nombreuses cultures océaniennes un langage spirituel, social et familial dont la signification dépasse largement la simple esthétique. Cette dimension culturelle prolonge naturellement les thèmes de l'identité, du patrimoine et de la transmission qui traversent l'ensemble du film.
Ce film est beau, mais parfois le public se lasse du beau s'il ne propose pas quelque chose de nouveau à ce qu'il connaît déjà. Le familier rassure, mais peut ennuyer. À quand des LIVE ACTION proposant une suite à un animé ? Une histoire inédite !