AlloCiné
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Le pathos insistant du film est très pénible, surtout quand il s’attaque à la mort d’un enfant à coup de nappages indigestes de sound design et de musique. La lumière est indigente, jouant l’analogie permanente avec la peinture ancienne. Déco et costumes nous étouffent à force d’être chichiteux, tout comme le maniérisme revendiqué de la mise en scène.
Autant dire que de Shakespeare, il ne reste pas grand-chose. Si ce n’est le curieux (et authentique) prénom de son fils : Hamnet.
Espérons juste que Chloé Zhao n’ait pas le projet de poursuivre son jeu de massacre avec un prochain Macneth, Onhello ou Roi Near.
Autant dire que de Shakespeare, il ne reste pas grand-chose. Si ce n’est le curieux (et authentique) prénom de son fils : Hamnet.
Espérons juste que Chloé Zhao n’ait pas le projet de poursuivre son jeu de massacre avec un prochain Macneth, Onhello ou Roi Near.
Hamnet, adaptation par Chloé Zhao du roman de Maggie O’Farrell,
spoiler:
ambitionne de revisiter la légende autour du fils disparu de Shakespeare.
Un projet audacieux, mais à mes yeux manqué.
Le film s’ouvre sur la campagne anglaise du XVIIᵉ siècle, baignée d’une lumière presque mystique. Agnes (interprétée par Jessie Buckley), épouse du futur dramaturge, y apparaît comme une héroïne à part entière, reliée à la nature et aux présages.
C’est d’ailleurs elle, plus que William (Paul Mescal), qui occupe le centre du récit.
L’idée est belle : spoiler: faire du deuil maternel la matrice de l’une des plus grandes pièces du théâtre universel, Hamlet.
Mais le dispositif narratif, alternant le passé de la famille et les scènes de création à Londres, s’étire interminablement.
Chaque geste semble filmé comme une révélation — au point que la lenteur finit par miner l’émotion.
spoiler: La mort de l’enfant, séquence centrale, frappe pourtant par sa sobriété : pas de musique, juste le souffle coupé d’Agnes agenouillée près du lit.
C’est un moment fort, mais rapidement englouti par une deuxième partie plus abstraite, spoiler: où Shakespeare tente de transposer sa douleur dans l’écriture.
Zhao choisit la pudeur, le silence, les plans contemplatifs — un choix esthétique assumé, mais qui laisse peu de place à la chair et au tumulte.
Là où O’Farrell faisait vibrer les mots et l’intériorité, le film se perd dans ses images trop composées.
Malgré l’interprétation habitée des acteurs et quelques éclats visuels superbes spoiler: (le masque mortuaire, le théâtre inachevé, la pluie sur Stratford)
, Hamnet m’a paru distant.
spoiler: On devine l’ambition de montrer comment la perte forge l’art,
mais le rythme hypnotique m’a maintenu à l’écart. Un bel objet de cinéma, sans doute, mais figé, presque muséal.
Un projet audacieux, mais à mes yeux manqué.
Le film s’ouvre sur la campagne anglaise du XVIIᵉ siècle, baignée d’une lumière presque mystique. Agnes (interprétée par Jessie Buckley), épouse du futur dramaturge, y apparaît comme une héroïne à part entière, reliée à la nature et aux présages.
C’est d’ailleurs elle, plus que William (Paul Mescal), qui occupe le centre du récit.
L’idée est belle : spoiler: faire du deuil maternel la matrice de l’une des plus grandes pièces du théâtre universel, Hamlet.
Mais le dispositif narratif, alternant le passé de la famille et les scènes de création à Londres, s’étire interminablement.
Chaque geste semble filmé comme une révélation — au point que la lenteur finit par miner l’émotion.
spoiler: La mort de l’enfant, séquence centrale, frappe pourtant par sa sobriété : pas de musique, juste le souffle coupé d’Agnes agenouillée près du lit.
C’est un moment fort, mais rapidement englouti par une deuxième partie plus abstraite, spoiler: où Shakespeare tente de transposer sa douleur dans l’écriture.
Zhao choisit la pudeur, le silence, les plans contemplatifs — un choix esthétique assumé, mais qui laisse peu de place à la chair et au tumulte.
Là où O’Farrell faisait vibrer les mots et l’intériorité, le film se perd dans ses images trop composées.
Malgré l’interprétation habitée des acteurs et quelques éclats visuels superbes spoiler: (le masque mortuaire, le théâtre inachevé, la pluie sur Stratford)
, Hamnet m’a paru distant.
spoiler: On devine l’ambition de montrer comment la perte forge l’art,
mais le rythme hypnotique m’a maintenu à l’écart. Un bel objet de cinéma, sans doute, mais figé, presque muséal.
On est toujours inquiet lorsqu'un réalisateur ou en réalisatrice quitte le monde du cinéma indépendant, celui qui se fait avec des moyens modestes, pour entrer dans celui où les moyens sont plus importants : ces moyens ne vont-ils pas contribuer à brider la fraicheur et l'inventivité qu'on trouve souvent dans le cinéma indépendant ? Concernant Chloé Zhao, du fait du sujet de ce film, j'avais zappé "les éternels", ses premiers pas en dehors du cinéma indépendant. Par contre, pas question de zapper "Hamnet" ! Et bien m'en a pris : j'ai préféré "Hamnet" aux 3 films indépendants qu'elle avait réalisés pour commencer sa carrière. "Hamnet" est un film qui dégage une grande émotion, un film remarquablement interprété, un film dont la mise en scène et la photographie sont excellentes.
Le problème entre Chloé Zaho et moi, c'est que je vais voir tous ses films et que je n' en aime aucun.
Je n' en ai rajouterais pas dans mes commentaires sur ce film ennuyeux au possible, sans aucune émotion ( selon moi et contrairement à ce que j'ai lu ).
Pourtant le sujet m'intéressait vraiment, mais le scénario est dans les faits d'une telle faiblesse...
Il reste la photo et les décors ( mais avec le résultat final on est loin, même très très très loin du " Tess " de Roman Polanski et même - c'est dire - de certains opus de Michael Winterbottom, notamment " Jude " ou " Loin de la foule déchaînée" auquel ce "Hamnet" m'a vaguement fait penser ).
Je n' en ai rajouterais pas dans mes commentaires sur ce film ennuyeux au possible, sans aucune émotion ( selon moi et contrairement à ce que j'ai lu ).
Pourtant le sujet m'intéressait vraiment, mais le scénario est dans les faits d'une telle faiblesse...
Il reste la photo et les décors ( mais avec le résultat final on est loin, même très très très loin du " Tess " de Roman Polanski et même - c'est dire - de certains opus de Michael Winterbottom, notamment " Jude " ou " Loin de la foule déchaînée" auquel ce "Hamnet" m'a vaguement fait penser ).
Difficile de rentrer dans le film mais d’un coup tout les ingrédients prennent et nous embarques dans l’émotion pure pendant 1h30. On quitte le magistrale pour rentrer dans les émotions, des plans serrées qui durent et donnent le temps aux acteurs de vivre et transmettre tout le tragique.
La mise en scène se transforme, ça ressemble presque à du Terrence Malick, c’est très vivant, j’avais peur d’un film classique un peu ennuyant, c’est le contraire.
Franchement super beau, la fin est magistrale. Film rare.
La mise en scène se transforme, ça ressemble presque à du Terrence Malick, c’est très vivant, j’avais peur d’un film classique un peu ennuyant, c’est le contraire.
Franchement super beau, la fin est magistrale. Film rare.
"Le monde que tu as imaginé, a supplanté la Réalité" Telle est la réplique d'Agnès Shakespeare pour synthétiser la Tragédie qui leur est arrivé. Un très beau film, qui nous montre l'Amour d'un Père envers son fils défunt. William Shakespeare a créé "HAMLET" pour permettre à son fils de vivre son rêve, devenir "comédien". Nous pensons naivement que la tragédie est (Horrible, Grave, Malvenue, etc...) mais au contraire, elle est nécessaire, car elle nous ouvre les yeux et nous fait voir la "Vie" différemment. Bravo à Chloé Zhao pour sa mise en scène soignée, et aux acteurs que sont Jessie Buckley, Paul Mescal et le jeune Jacobi Jupe.
Beaucoup d'attente pour ce film et beaucoup de déception. Dès les premières minutes dans la salle de cinéma, nous comprenons que nous ne faisons pas face ici à un grand film, loin de là. La trame narrative est si basique, si évidente (prenez les grandes étapes de la vie d'un couple standard, écrivez une scène pour chaque étape, et voilà vous avez le scénario), qu'on réalise vite qu'il ne va pas falloir chercher une quelconque émotion ou une éventuelle surprise. Seul le chef opérateur cherche à sauver les meubles. La musique de Max Richter est en fait celle qu'il a déjà composée et qu'on connait déjà par cœur tant elle est déjà reprise dans de nombreux films. Si Shakespeare est l'élément marketing de la promotion du film, il est ici invisibilisé, et aurait pu être remplacé par n'importe quel mari basique qui construit une famille basique. Le manque d'inventivité cherche à être comblé par des gros plans larmoyants et infiniment longs sur des visages d'acteurs obligés de surjouer chaque émotion pour tenter d’apitoyer le spectateur. Quelques éléments de mystère et de surnaturel semblent également être lancés dans le film, mais finiront par n'avoir ni développement, ni réponse, ils sont juste posés là, sur un malentendu. Ennui.
Une œuvre magistrale, brillamment interprétée, qui ne laisse pas insensible... loin s'en faut. Un tire-larmes ? Sans doute. Un grand film ? Assurément.
Voilà, c'est beau, c'est bouleversant, c'est tellement bien joué... Cela m'a donné envie de (re?) lire Hamlet évidemment. Cette histoire de deuil, de théâtre, de tragédie et d'amour m'a littéralement embarquée dès la première seconde sans jamais me lâcher.
J'ai été obligé de quitter la salle. Cela fait des années que ça ne m'est pas arrivé.
Film glauque jusqu'au malaise. Trois accouchements qui durent des heures, des hurlements à en faire se lésarder les murs, des pleurs, des lamentations, encore des cris, le tout dans des scènes sombres.
Si vous en avez marre d'être de bonne humeur, allez-y.
Sinon, à fuir…
Film glauque jusqu'au malaise. Trois accouchements qui durent des heures, des hurlements à en faire se lésarder les murs, des pleurs, des lamentations, encore des cris, le tout dans des scènes sombres.
Si vous en avez marre d'être de bonne humeur, allez-y.
Sinon, à fuir…
vue en avant première, magnifique performance de Jessie Buckley
Un très beau film qui nous embarque et qui nous fait passer par toutes les émotions. La scène finale est magnifique. Les acteurs sont exceptionnels, mention spéciale pour Jessie Buckley.
Chef d’œuvre d’humanité… comme quoi, cela existe encore. Chloé Zhao s’empare de ce grand amour tourmenté pour en faire une aventure spirituelle d’une profondeur rare
Magistralement mis en scène, transformant les plans en tableaux, grâce au soin apporté à chaque détail (la peau salie par le labeur, les deux départs de William), une attention constante portée aux lumières ou aux couleurs (symboliques), une volonté de justesse dans les décors, les costumes, la reconstitution de la vie (théâtrale) de l'époque, ce drame débute comme une histoire d'amour un tantinet longuette au regard de l'essentiel du propos, à savoir la réflexion sur le deuil, la capacité à le transcender par une catharsis artistique rendant un hommage vibrant au disparu, la différence de réaction engendrant incompréhension voire rancoeur entre deux amoureux, la nécessité d'accepter l'impermanence même de ses enfants. Ainsi, l'épreuve endurée incite à un respect spirituel et oblige à l'humilité face à la nature, même de la part d'une héroïne qui ressent viscéralement son appartenance chthonienne, tout en rappelant cruellement aux parents la portée de leurs gestes (la mère, saisissante Jessie Buckley) ou de leurs mots (le père, bouleversant Paul Mescal) qui accélèrent le funeste destin de leur fils (époustouflant Jacobi Jupe). D'une touchante délicatesse.
"Hamnet" bien noté par la critique, qui a obtenu 8 nominations aux Oscars cette année est un drame historique qui se regarde. En effet, Chloé Zhao, la réalisatrice lauréate d'un Oscar pour Nomadland en 2021, présente un film qui semble être conçu pour séduire le jury des Oscars. À mon sens, elle insiste délibérément sur l'émotion. Il convient de souligner la performance remarquable de Paul Mescal et surtout celle de Jessie Buckley, qui devrait, à mon avis, décrocher l'Oscar de la meilleure actrice. Le film bénéficie de décors splendides, d'une bande sonore agréable et de séquences émouvantes qui traitent, de manière fictive, du chagrin d’Agnes et William Shakespeare suite à la mort de leur fils Hamnet, âgé de 11 ans. Malgré une qualité moyenne, le film pourrait bien briller lors des Oscars cette année.
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