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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,8
1939 notes
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Toutes les notes
Ce film est une catastrophe. Y'a rien qu'y va! Autant j'avais apprécié Fisk Tank, autant là....ce systématisme de la caméra à l'épaule, ok, ça fait réalisme social, sauf que dans ce film, il n'y a rien de social et de réaliste. Le squat est filmé comme le pays des bisounours. Tous le monde est gentils et bienveillants, c'est à peine si on voit une canette par ci, un rail de speed par là, et niveau conscience politique, on flirte avec le néant. Les jeunes des cités sont des justiciers qui punissent les hommes violents avec leurs femmes, mais dans quel monde vit la réalisatrice? Et puis il y a l'homme-oiseau, dont on se demande ce qu'il vient foutre là, tout ça n'a aucun sens, elle s'est dit "tiens si je mettais une touche de fantastique pseudo-poétique, ça mange pas de pain"...et alors le père de la gamine, c'est même pas de l'immaturité, il est complétement débile, a part écouter de la daube comme musique et s'enquiller des rails, il est creux comme un bidet, ses rapports avec sa meuf et sa fille, on dirait qu'il à 10 ans d'âge mental...la scène finale du mariage est pathétique. Vivre en marge, ok, mais réussir un beau mariage comme tous beauf qui se respecte, y'a pas mieux
Pôpô passion ciné
On est au coeur d'un microcosme particulier dans lequel les enfants sont les protecteurs de leurs parents trop tôt livrés à eux-mêmes.
Un film solaire et contemplatif : l'image est folle avec une luminosité particulière et foison de petits détails éparpillés tout au long du récit.
Je dirais que c'est une histoire à la fois brute et poétique : c'est un monde qui n'épargne personne et cette adolescente a choisi de se créer son personnage imaginaire pour rester encore un peu dans le monde de l'enfance.
C'est une fable moderne qui montre qu'on peut trouver de la beauté dans un monde pourri et rien que pour ça, ça fait du bien
La musique de Coldplay avec "Yellow" et de The Verve avec "Lucky man" vient apporter des moments lumineux qui permettent d'illustrer une parenthèse enchantée dans ce monde désenchanté.
La réalisatrice a laissé un champ des possibles ouverts aux interprétations avec cette pointe de fantastique qui peut être analysée de différentes façons selon les ressentis de chacun.
C'est un film clivant qui peut embarquer ou totalement laisser sur le bord de la route.
Il n'est pas destiné à tous les publics même si je pense que chacun peut trouver son compte avec les strates de lectures qu'offre le récit.
Personnellement, c'est un film qui m'a dérouté, perturbé, fait me poser pleins de questions sur des chemins possibles et finalement m'a emporté !!
Ce n'est pas ça, la magie du cinéma ?
Un film solaire et contemplatif : l'image est folle avec une luminosité particulière et foison de petits détails éparpillés tout au long du récit.
Je dirais que c'est une histoire à la fois brute et poétique : c'est un monde qui n'épargne personne et cette adolescente a choisi de se créer son personnage imaginaire pour rester encore un peu dans le monde de l'enfance.
C'est une fable moderne qui montre qu'on peut trouver de la beauté dans un monde pourri et rien que pour ça, ça fait du bien
La musique de Coldplay avec "Yellow" et de The Verve avec "Lucky man" vient apporter des moments lumineux qui permettent d'illustrer une parenthèse enchantée dans ce monde désenchanté.
La réalisatrice a laissé un champ des possibles ouverts aux interprétations avec cette pointe de fantastique qui peut être analysée de différentes façons selon les ressentis de chacun.
C'est un film clivant qui peut embarquer ou totalement laisser sur le bord de la route.
Il n'est pas destiné à tous les publics même si je pense que chacun peut trouver son compte avec les strates de lectures qu'offre le récit.
Personnellement, c'est un film qui m'a dérouté, perturbé, fait me poser pleins de questions sur des chemins possibles et finalement m'a emporté !!
Ce n'est pas ça, la magie du cinéma ?
”Bird” mon deuxième gros coup de coeur de cette compétition cannoise 2024 !
Un véritable conte avec sa petite dose de fantastique. J’ai eu du mal à rentrer dans le film puis l’apparition du personnage de Bird m’a totalement fait changer d’avis, je me suis envolé dans le film. Énorme coup de coeur sur lui, c’est un individu si fou, si lunatique, si étrange, si émouvant, si authentique, pas comme les autres. Bird coeur sur toi, je t'aime
Il y a clairement deux films qui se dessinent, une où on suit la petite ou plutôt la grande Bailey dans sa vie de famille et celle où Bailey aide Bird à la recherche de sa propre famille. Cette deuxième partie m’a beaucoup plus happé je ne vais pas vous le cacher.
Cette fin qui rajoute cette touche de fantastique à la manière du ”Règne Animal” peut surprendre et m’a surpris. J’étais très perplexe puis en voyant la toute fin je me suis dit que c’était justifié là-aussi. Cela permet de montrer que la nature a encore ses droits sur l’Homme.
Coté technique, au début, j’avais de grande crainte avec cette caméra à l’épaule très agressive puis au fil du récit, je me suis dit que c’était totalement justifié comme si la caméra était un oiseau donc bon point.
C’est bien monté également.
Dommage que ce film n’a pas eu de prix au festival, il ne l’aurait absolument pas volé.
Une oeuvre qui nous appelle à nous rechercher notre identité, notre liberté. Ne pas suivre les normes, les routes qui sont déjà toutes tracées mais soyons, comme un oiseau, envolons-nous, voyageons, profitons, essayons d’être nous même.
Un véritable conte avec sa petite dose de fantastique. J’ai eu du mal à rentrer dans le film puis l’apparition du personnage de Bird m’a totalement fait changer d’avis, je me suis envolé dans le film. Énorme coup de coeur sur lui, c’est un individu si fou, si lunatique, si étrange, si émouvant, si authentique, pas comme les autres. Bird coeur sur toi, je t'aime
Il y a clairement deux films qui se dessinent, une où on suit la petite ou plutôt la grande Bailey dans sa vie de famille et celle où Bailey aide Bird à la recherche de sa propre famille. Cette deuxième partie m’a beaucoup plus happé je ne vais pas vous le cacher.
Cette fin qui rajoute cette touche de fantastique à la manière du ”Règne Animal” peut surprendre et m’a surpris. J’étais très perplexe puis en voyant la toute fin je me suis dit que c’était justifié là-aussi. Cela permet de montrer que la nature a encore ses droits sur l’Homme.
Coté technique, au début, j’avais de grande crainte avec cette caméra à l’épaule très agressive puis au fil du récit, je me suis dit que c’était totalement justifié comme si la caméra était un oiseau donc bon point.
C’est bien monté également.
Dommage que ce film n’a pas eu de prix au festival, il ne l’aurait absolument pas volé.
Une oeuvre qui nous appelle à nous rechercher notre identité, notre liberté. Ne pas suivre les normes, les routes qui sont déjà toutes tracées mais soyons, comme un oiseau, envolons-nous, voyageons, profitons, essayons d’être nous même.
Film sur le passage à l'adolescence, emprunt d'une certaine poésie, Bird est un joli film avec une couleur assez sensible.
Les acteurs sont très bons et sonnent tous juste dans cette histoire qui se déroule dans une banlieue anglaise très défavorisée.
La misère sociale est très présente et cela peut être un éventuel frein à votre visionnage. Mais l'ensemble est filmé sans condescendance et il y a une réelle volonté de tirer au final quelque chose de positif!
Un petit bonus pour moi avec sa B.O. entre électro et punk énervé, ainsi que quelques classiques.
Un petit malus, avec sa caméra à l'épaule un peu trop remuante, alors même que la mise au point est bonne, ce qui prouve qu'il y a quelque chose d'intentionnel ici, et pour ma part je m'en serait un peu passé.
Le film est un peu long, mais la fin le justifie.
Les acteurs sont très bons et sonnent tous juste dans cette histoire qui se déroule dans une banlieue anglaise très défavorisée.
La misère sociale est très présente et cela peut être un éventuel frein à votre visionnage. Mais l'ensemble est filmé sans condescendance et il y a une réelle volonté de tirer au final quelque chose de positif!
Un petit bonus pour moi avec sa B.O. entre électro et punk énervé, ainsi que quelques classiques.
Un petit malus, avec sa caméra à l'épaule un peu trop remuante, alors même que la mise au point est bonne, ce qui prouve qu'il y a quelque chose d'intentionnel ici, et pour ma part je m'en serait un peu passé.
Le film est un peu long, mais la fin le justifie.
Beau film métaphorique sur les rêves de liberté d’une adolescente tentant d’échapper à sa condition sociale. Beaucoup de poésie dans sa relation avec un homme nommé Bird Andrea Arnold est une cinéaste singulière à suivre.
Film bouleversant. Il montre la capacité de l'héroïne à puiser en elle des ressources pour surmonter une réalité quotidienne très difficile, indicible (situation de la mère et des frère et sœurs) et une situation familiale plus que dysfonctionnelle. Des ressources dussent-elles en passer par l'imaginaire.
Très beau. Si ce film évoque à certains Le Règne animal, à moi, c'est surtout Les Ailes du Désir de Wim Wenders auquel il a fait penser, grâce je crois aux plans montrant la présence immanente de Bird sur le toit de l'immeuble d'en face, veillant de manière singulière, muette, et spirituelle sur la jeune adolescente.
Un ange gardien veille. Un être venant de nulle part, étrangement accoutré, qui ne semble pas avoir de vie matérielle (il porte un sac à dos, ok)
Dans une certaine tendance actuelle, contemporaine et bienvenue car tellement nécessaire : beaucoup de plans sur une nature simple et belle en contrepartie du brouhaha et de la laideur morale du monde urbain.
"Don't worry"...
Un film d'initiation et de résilience qui s'adresse à tout âge.
Le dernier plan est magnifique et bouleversan spoiler: t, ces larmes de l'héroîne à Bird, comme un Adieu accepté et transcendé.
Ma-gni-fi-que...
Dieu que le cinéma britannique se porte bien (je pense à Quiet Girl, de haut vol lui aussi)
Très beau. Si ce film évoque à certains Le Règne animal, à moi, c'est surtout Les Ailes du Désir de Wim Wenders auquel il a fait penser, grâce je crois aux plans montrant la présence immanente de Bird sur le toit de l'immeuble d'en face, veillant de manière singulière, muette, et spirituelle sur la jeune adolescente.
Un ange gardien veille. Un être venant de nulle part, étrangement accoutré, qui ne semble pas avoir de vie matérielle (il porte un sac à dos, ok)
Dans une certaine tendance actuelle, contemporaine et bienvenue car tellement nécessaire : beaucoup de plans sur une nature simple et belle en contrepartie du brouhaha et de la laideur morale du monde urbain.
"Don't worry"...
Un film d'initiation et de résilience qui s'adresse à tout âge.
Le dernier plan est magnifique et bouleversan spoiler: t, ces larmes de l'héroîne à Bird, comme un Adieu accepté et transcendé.
Ma-gni-fi-que...
Dieu que le cinéma britannique se porte bien (je pense à Quiet Girl, de haut vol lui aussi)
Un film sympathique une jeune fille dans un milieu pas vraiment favorisé dans l'adolescence doit gérer se situation sociale, des relations familiales un peu compliquées, le remariage de son père par exemple. Elle rencontre "Bird" être réel, fantasmagorique et sa vie est changée par cette rencontre.
Un film a voir si on accepte une part de rêve dans ce monde.
Un film a voir si on accepte une part de rêve dans ce monde.
Après son incursion américaine (American Honey) que j’avais trouvée complètement ratée la réalisatrice anglaise est de retour au bercail, et de la plus belle des manières. On suit au plus près du corps Bailey une jeune métisse dans sa vie quotidienne qui a du mal à accepter le nouveau mariage de son père, trentenaire habitant dans un squat espérant tirer de l’argent de la bave d’un crapaud. Andrea Arnold filme cette réalité de manière onirique et quand Bailey rencontre Bird (interprété par l’étrange Franz Rogowski) le film se déploie dans une sorte d’entre-deux mondes. Le regard qu’elle porte sur ses personnages est toujours tendre et poétique et leur interprétation est magistrale. Ils sont tous déglingués, désargentés et borderline mais on aimerait faire partie de leurs vies. Et puis la bande son est exceptionnelle avec, entre autres, la superbe musique de Burial, si cinématographique. Sans aucun doute le meilleur film de ce début d’année.
Toujours la tête dans les nuages en quête de liberté. Un côté poétique ce dégage du film, avec des plans contemplatifs. Les personnes sont haut en couleurs et le film ose aller jusqu'au bout de son côté mystique qui s'y dégage.
Magnifique film pour son énergie, sa bienveillance, ses interprètes … et ses moments de grâce… quand tout semble perdu … une caméra qui tourne , file, virevolte et … capte fraîcheur et tendresse dans un monde brutal : seul le rêve et … les enfants permettent de garder l’espoir.
Rideau sur l'Écran
"Bird" d'Andrea Arnold est une œuvre d'une poésie rare, dépeignant avec justesse et modestie le passage délicat de l'adolescence. Le film suit Bailey, 12 ans, qui, dans un environnement familial dysfonctionnel, cherche à s'évader de son quotidien morose.
La rencontre avec le mystérieux Bird, interprété par Franz Rogowski, apporte une dimension presque fantastique à ce récit ancré dans le réalisme social. Sans jamais tomber dans la moralisation, Arnold offre un portrait sensible et authentique de la jeunesse, sublimé par une mise en scène à la fois brute et poétique.
La rencontre avec le mystérieux Bird, interprété par Franz Rogowski, apporte une dimension presque fantastique à ce récit ancré dans le réalisme social. Sans jamais tomber dans la moralisation, Arnold offre un portrait sensible et authentique de la jeunesse, sublimé par une mise en scène à la fois brute et poétique.
Lueur d’espoir avec un ange et son ange gardien et 2 acteurs lumineux au milieu de la noirceur et la violence des cités pauvres anglaises …Filmé avec un iPhone ? Quelques longueurs …
Vision positive :Nos banlieues n’en sont pas là
Vision pessimiste: Elles ne vont pas tarder à être au même niveau
Et en second un excellent Quatrième Mur 4/5
= avec un Lafitte au top entouré de très beaux acteurs locaux , une parabole autour d’Antigone…
Désespérant cependant sur l’existence d’une solution et d’un espoir quelconque au Liban et au Moyen Orient avec le passif historique (très bien montré sur la période 1982-83)
Voilà!
Bonne nuit!
Vision positive :Nos banlieues n’en sont pas là
Vision pessimiste: Elles ne vont pas tarder à être au même niveau
Et en second un excellent Quatrième Mur 4/5
= avec un Lafitte au top entouré de très beaux acteurs locaux , une parabole autour d’Antigone…
Désespérant cependant sur l’existence d’une solution et d’un espoir quelconque au Liban et au Moyen Orient avec le passif historique (très bien montré sur la période 1982-83)
Voilà!
Bonne nuit!
Il y a de belles intentions dans ce film : du social, de la misère, de la violence mais beaucoup d'amour, le tout filmé en caméra-épaule (la base pour un film social).
Le problème du film tient à sa crédibilité. Certes, ce genre de familles existe, au Royaume-Uni comme en France, mais le réalisateur, Andrea Arnold, a probablement eu peur de ne pas être assez proche de la réalité. Alors il a ajouté quelques accessoires... et même beaucoup d'accessoires : des tags sur tous les murs de son film, des mégots et des bouteilles qui traînent sur chaque plan, comme si on avait rajouté des valises vides à Auschwitz de peur que la visite du musée ne soit pas assez bouleversante.
C'est trop. Cela fait décrocher du film. Et ce n'est pas cet étrange personnage métaphorique qui ramène à la réalité.
Dommage que le réalisateur ne manque pas de talent et, surtout, parce que la jeune Nykyia Adams et Barry Kéeoghan rendent de magnifiques performances d'acteurs.
Le problème du film tient à sa crédibilité. Certes, ce genre de familles existe, au Royaume-Uni comme en France, mais le réalisateur, Andrea Arnold, a probablement eu peur de ne pas être assez proche de la réalité. Alors il a ajouté quelques accessoires... et même beaucoup d'accessoires : des tags sur tous les murs de son film, des mégots et des bouteilles qui traînent sur chaque plan, comme si on avait rajouté des valises vides à Auschwitz de peur que la visite du musée ne soit pas assez bouleversante.
C'est trop. Cela fait décrocher du film. Et ce n'est pas cet étrange personnage métaphorique qui ramène à la réalité.
Dommage que le réalisateur ne manque pas de talent et, surtout, parce que la jeune Nykyia Adams et Barry Kéeoghan rendent de magnifiques performances d'acteurs.
Un film magnifique dont on ressort bouleversé(e), avec des acteurs époustouflants, d'une puissante poésie dans un monde de brutes. Les mots me manquent pour décrire ce superbe hommage aux oiseaux... à voir absolument!
D'emblée le ton est donné avec une musique rock et un rodéo à trottinette à travers un quartier défavorisé au Nord du Kent. Il faut un moment pour rentrer dans ce film tellement celui-ci dépeint une situation précaire et violente. Au milieu de tout cela, Bailey, jeune adolescente androgyne de 12 ans voit son père totalement immature lui imposer sa tenue pour son mariage avec sa nouvelle copine. Au milieu de tout ce marasme, il y a Bird (magnifique Franck Rogowski) qui va (surtout dans la deuxième partie) amener sa sensibilité jusqu'à une forme de grâce. Et Bailey se redonner le droit de rêver en se sentant plus légère comme avec cette sortie à la mer. Un ensemble qui remue autant qu'il bouleverse avec une BO géniale. Une réussite.
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