Note moyenne
4,1
3426 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
64 critiques
4
62 critiques
3
20 critiques
2
5 critiques
1
6 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Film incroyable ! Une réalisation super pointilleuse avec une pointe d'humour! Je conseille vivement ce film !
Un chef d'œuvre satirique, plein de dynamisme et d'inventivité, d'humour et de situations rocambolesques. On ne s'en lasse pas !
Il me fallait bien voir un jour le film le plus réputé de Lubitsch, ce berlinois devenu américain.
Le noir et blanc est théâtral, la mise en scène alerte et élégante, les décors extérieurs sentent à plein nez le studio façon Hollywood: on est fixé dès la musique pompeuse du générique.
Le scénario est alerte et même astucieux. Le mélange entre la vie personnelle des protagonistes, le jeu d’acteurs de théâtre qu’ils sont, et leur implication dans un réseau de résistance à Varsovie, permet de multiples rebondissements, allers et retours, quiproquos en cascade. Il faut s’accrocher un peu pour suivre en VO, mais le montage est une réussite pour emmener le spectateur au bout de l’épopée sans qu’il perde le fil.
Hitler et la Gestapo sont gentiment tournés en dérision. On se soucie peu de vraisemblance: tout le monde parle anglais et comme au théâtre, un bon costume suffit à se faire passer pour un autre et à tromper la vigilance de l’ennemi. Tarantino a certainement visionné ce film avant de tourner Inglorious Basterds en prendra le contrepied dans la fameuse scène de confrontation en sous-sol entre espions anglais déguisés en allemands et de vrais nazis. (Dans cette scène, un seul geste banal trahit la vraie nationalité de l’un des anglais, et déclenche une fusillade générale.)
Lubitsch, au sommet de sa carrière, maitrise le mélange entre le ton de la comédie (l’éternel mari trompé, l’acteur cabotin, l’admirateur naïf) et la réalité de la guerre dans laquelle sont immergés les personnages. Son cinéma est caractéristique de la génération d’avant-guerre. Dans la même veine, Le dictateur de Chaplin me parait cependant plus percutant, et inventif dans la critique du régime nazi.
Le jeune Robert Stack est déjà intrépide et incorruptible! Carole Lombard resplendit en femme fatale, et parfaite infidèle. Ce sera son dernier film.
DVD septembre 2015
Revu en grand écran lors du Festival Lumière 2020: vraiment une des meilleures comédies Toute la salle, pleine, a apprécié ce film vieux de 70 ans!
Le noir et blanc est théâtral, la mise en scène alerte et élégante, les décors extérieurs sentent à plein nez le studio façon Hollywood: on est fixé dès la musique pompeuse du générique.
Le scénario est alerte et même astucieux. Le mélange entre la vie personnelle des protagonistes, le jeu d’acteurs de théâtre qu’ils sont, et leur implication dans un réseau de résistance à Varsovie, permet de multiples rebondissements, allers et retours, quiproquos en cascade. Il faut s’accrocher un peu pour suivre en VO, mais le montage est une réussite pour emmener le spectateur au bout de l’épopée sans qu’il perde le fil.
Hitler et la Gestapo sont gentiment tournés en dérision. On se soucie peu de vraisemblance: tout le monde parle anglais et comme au théâtre, un bon costume suffit à se faire passer pour un autre et à tromper la vigilance de l’ennemi. Tarantino a certainement visionné ce film avant de tourner Inglorious Basterds en prendra le contrepied dans la fameuse scène de confrontation en sous-sol entre espions anglais déguisés en allemands et de vrais nazis. (Dans cette scène, un seul geste banal trahit la vraie nationalité de l’un des anglais, et déclenche une fusillade générale.)
Lubitsch, au sommet de sa carrière, maitrise le mélange entre le ton de la comédie (l’éternel mari trompé, l’acteur cabotin, l’admirateur naïf) et la réalité de la guerre dans laquelle sont immergés les personnages. Son cinéma est caractéristique de la génération d’avant-guerre. Dans la même veine, Le dictateur de Chaplin me parait cependant plus percutant, et inventif dans la critique du régime nazi.
Le jeune Robert Stack est déjà intrépide et incorruptible! Carole Lombard resplendit en femme fatale, et parfaite infidèle. Ce sera son dernier film.
DVD septembre 2015
Revu en grand écran lors du Festival Lumière 2020: vraiment une des meilleures comédies Toute la salle, pleine, a apprécié ce film vieux de 70 ans!
Un chef-d'œuvre !!!
"To be or not to be" (en français "Jeux dangereux") mérite amplement cette qualification.
L'histoire bien que rocambolesque tien la route, c'est un des premiers films (après "le dictateur" de Chaplin) où la guerre est vue sous les traits de l'humour (très british) ce qui le fait mettre en concurrence à mon point de vue avec "la grande vadrouille", "le mur de l'atlantique" et "l'as des as" (qui contrairement à "to be or not to be" sont tous trois en couleurs et arrivés bien après sur le marché)
Seul point noir (pour certain mais pas pour moi, car je considère que c'est adapté pour cette période) le film est en noir et blanc.
A voir à tout prix !!!
Je reste cependant déçu de la traduction en français du titre anglais.
"To be or not to be" (en français "Jeux dangereux") mérite amplement cette qualification.
L'histoire bien que rocambolesque tien la route, c'est un des premiers films (après "le dictateur" de Chaplin) où la guerre est vue sous les traits de l'humour (très british) ce qui le fait mettre en concurrence à mon point de vue avec "la grande vadrouille", "le mur de l'atlantique" et "l'as des as" (qui contrairement à "to be or not to be" sont tous trois en couleurs et arrivés bien après sur le marché)
Seul point noir (pour certain mais pas pour moi, car je considère que c'est adapté pour cette période) le film est en noir et blanc.
A voir à tout prix !!!
Je reste cependant déçu de la traduction en français du titre anglais.
Débutant telle une farce burlesque enlevée et sautillante, l'intrigue entre dans une ère d'espionnage a priori sérieuse avant de revenir vers un comique dominé par cet absurde qui ne me touche guère. Ainsi, malgré une magnétique Carole Lombard aux répliques sarcastiques à souhait, les rires se sont taris et l'attention amenuie. Dommage car l'ambition de combattre le nazisme par la comédie sut se montrer pertinente avec Chaplin...
Drole, bien écrit, réalisation exemplaire et des acteurs incroyables... un classique de l'histoire du cinéma!
Le film commence à Varsovie en Pologne en 1939 juste avant l'invasion de l'Allemagne et de l'URSS bien que Jeux dangereux ne tienne pas compte de ce pays. Bien que la menace de la guerre plane les acteurs et le personnel d'une compagnie théâtrale passent leur temps à s'inquiéter et à se disputer au sujet des rôles et de leur statut au sein de la compagnie. Un jeune pilote de bombardier a des vues sur la femme d'un acteur qui est elle-même une actrice et tente d'avoir une liaison avec elle. Malheureusement pour le pilote le mari qu'il a tenté de cocufier est en colère contre lui ce qui complique les choses. Et cela rend tout trop compliqué et confus et gâche le reste de l'histoire. La blague sur le camp de concentration devient irritante après avoir été répétée une douzaine de fois et cela n'aide pas non plus. De plus de nombreuses scènes se prolongent beaucoup trop longtemps après avoir atteint leur but. Le film est principalement remarquable pour être un film d'époque mais en tant que comédie il a raté le coche...
Voici un film courageux, fort audacieux, un classique des années 40 que je n'avais pas encore vu, et que j'ai aimé pour sa réalisation d'une grande qualité, et son jeu d'acteurs très convaincant. Une satire, qui grâce à des dialogues piquants et grâce à l'humour, arrive à ridiculiser le régime nazi !
Ce film est un des meilleurs dans son genre de part le sérieux des comédiens qui jouent tous très bien. Ernest Lubitch (réalisateur) réussit à faire un excellent film comique, tout en dénonçant le nazisme, encore à cette époque dans une Europe sous domination hitlérienne. C'était très culotté mais le message fut incompris.
Si performance à retenir il y a, c'est celle de Jack Benny, dans ce rôle de mari jaloux, au travers de mimiques hilarantes. Je retiens également les scènes où "l'amant" va voir la femme de l'acteur lorsque celui-ci est sur scène, le faciès de l'acteur, accentue le côté parodique de l'oeuvre. Malgré la redondance, la scène reste toujours aussi drôle.
Le grand âge du film le rend plus compliqué à faire regarder aux plus jeunes, néanmoins, il a su traverser les époques et reste toujours regardable aujourd'hui, considéré comme la meilleure satire avec le dictateur.
Si performance à retenir il y a, c'est celle de Jack Benny, dans ce rôle de mari jaloux, au travers de mimiques hilarantes. Je retiens également les scènes où "l'amant" va voir la femme de l'acteur lorsque celui-ci est sur scène, le faciès de l'acteur, accentue le côté parodique de l'oeuvre. Malgré la redondance, la scène reste toujours aussi drôle.
Le grand âge du film le rend plus compliqué à faire regarder aux plus jeunes, néanmoins, il a su traverser les époques et reste toujours regardable aujourd'hui, considéré comme la meilleure satire avec le dictateur.
J'avais regardé ce film pour la première fois il y a exactement onze ans, je m'en rappelle comme si c'était hier. Et, je l'avais profondément détesté. À cette époque, j'étais vraiment dans une logique qui me conduisait à penser que, si une comédie ne m'avait pas fait marrer, c'est que soit je ne l'avais pas comprise, soit qu'elle était mauvaise. Avec les années qui passent et l'expérience, je m'étais dit que c'était le bon moment pour me replonger dans ce film et que cette fois, j'allais y trouver mon compte. Et bien non, ce fut une peine perdue. Je l'ai autant détesté qu'il y a onze ans. Ne l'ai-je pas compris ? Non, et puis, le film ne fait aucun mystère sur son contenu. Est-ce que je l'ai trouvé mauvais ? Oui et non. Non parce que le film fourmille d'idées et offre de nombreuses séquences propices aux rires. Mais, c'est justement là que le bât blesse. Aucun de ces passages comiques ne fonctionne. Et pour deux raisons. La première, c'est qu'il y a toujours du gras, je veux dire que les scènes s'étendent beaucoup plus qu'il est nécessaire, du coup, on finit par décrocher. C'est vraiment laborieux, et pesant. Et la deuxième (la pire), le film est LITTÉRALEMENT ruiné par ses acteurs. Tous, s'ils éprouvent un plaisir manifeste à se retrouver là, évoluent dans un surjeu qui est une véritable épreuve pour les nerfs. Seule Carole Lombard ne surjoue pas, mais elle est tellement fadasse que ça ne change rien. Une Greta Garbo, version prisunic. Je retiendrai seulement l'audace, ainsi que le courage du film. Brocarder les nazis et les tourner en ridicule de la sorte en pleine période de guerre, il fallait oser. Mais, de là à parler de chef-d'oeuvre, il y a un pas que je ne suis pas prêt de franchir. Il y a de bien meilleurs films chez Lubitsch.
La Seconde Guerre mondiale et l'Occupation allemande ne sont pas des sujets qui font rire aux premiers abords. Même l'étrange affiche et le titre "Jeux dangereux" ("To be or not to be" en anglais") ne donnent pas des impressions de film comique. Et pourtant, dès les 10 premières minutes, il y a déjà d'excellents gags qui apparaissent.
spoiler:
J'adore la scène où Bronski (Tom Dugan) se fait passer pour Hitler dans la rue.
En vérité, les "jeux dangereux", ce sont ceux des acteurs d'une troupe de théâtre de Varsovie qui n'hésiteront pas à braver les plus grands dangers pour pouvoir empêcher une opération de la Gestapo, qui pourrait être les débuts de la guerre.... Juste, je veux noter que toutes ces histoires n'ont jamais existé en vrai. Ce film n'est en nul point historique, mais cela n'empêche pas de rire. PS : essayez de le voir en VF.
Cette fois, quand on dit "burlesque", pour ce film, on ne parle pas de tartes à la crème et d'énervés gesticulants mais juste des dialogues. Ernst Lubitsch arrive à nous faire rigoler rien qu'avec les paroles, ou presque... Ah ! c'est la naissance de la "Lubitsch Touch" ! Je tenterai de découvrir quel fut l'avis de Hitler sur "Jeux dangereux", mais on dit qu'il avait trouvé très amusante la satire de "Le dictateur" de Chaplin, réalisé en 1940.
Bon, après, "To be or not to be" n'est pas un très grand film mais il reste tout de même dans les annales du cinéma caricatural.
En vérité, les "jeux dangereux", ce sont ceux des acteurs d'une troupe de théâtre de Varsovie qui n'hésiteront pas à braver les plus grands dangers pour pouvoir empêcher une opération de la Gestapo, qui pourrait être les débuts de la guerre.... Juste, je veux noter que toutes ces histoires n'ont jamais existé en vrai. Ce film n'est en nul point historique, mais cela n'empêche pas de rire. PS : essayez de le voir en VF.
Cette fois, quand on dit "burlesque", pour ce film, on ne parle pas de tartes à la crème et d'énervés gesticulants mais juste des dialogues. Ernst Lubitsch arrive à nous faire rigoler rien qu'avec les paroles, ou presque... Ah ! c'est la naissance de la "Lubitsch Touch" ! Je tenterai de découvrir quel fut l'avis de Hitler sur "Jeux dangereux", mais on dit qu'il avait trouvé très amusante la satire de "Le dictateur" de Chaplin, réalisé en 1940.
Bon, après, "To be or not to be" n'est pas un très grand film mais il reste tout de même dans les annales du cinéma caricatural.
Chef d'oeuvre, point final.
Un scénario génial, une mise en scène top, des comédiens fabuleux, que dire d'autre ?
Un scénario génial, une mise en scène top, des comédiens fabuleux, que dire d'autre ?
Comédie satirique à l'écriture ciselée, ce film de Lubitsch se jouait avec une ironie mordante de l'imagerie nazie et des codes du film de guerre, avec une galerie de personnages réjouissants et un enchaînement d'imbroglios parfaitement maîtrisé. Les séquences s'enchaînent avec une fluidité impeccable, et le style de jeu des comédiens oscille entre charme désuet et modernité à venir. Une partition quasi parfaite et toujours aussi agréable.
À Varsovie, en 1939, alors que la Pologne a été envahie, des comédiens organisent un jeu de dupe pour berner les nazis.
Une satire féroce et génialement drôle du nazisme signée Lubitsch. Un grand classique de la comédie ! Et dire que ce film a été réalisé en 1942...
Une satire féroce et génialement drôle du nazisme signée Lubitsch. Un grand classique de la comédie ! Et dire que ce film a été réalisé en 1942...
Une comédie d'Ernst Lubitsch fait toujours l'effet d'un bonbon que l'on savoure et qui nous laisse un agréable arrière-goût une fois terminé. Même lorsqu'il parle du nazisme et de la Gestapo, le cinéaste et son scénariste savent nous faire rire avec des situations improbables et des rebondissements qui le sont tout autant. Les acteurs se donnent à 100% et cette energie est communicative. Juif d'origine allemande, Lubitsch n'en oublie pas, avec beaucoup d'humour, son ton satirique. Très bon film.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse