AlloCiné
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Le premier long-métrage d'Alice Douard sur un couple de trentenaires parisiennes qui attendent leur premier enfant est porté par trois actrices formidables, Ella Rumpf, Monia Chokri et Noémie Lvovsky. L'histoire se passe en 2014, un an après l'adoption du mariage pour tous, et raconte la grossesse de Nadia mariée avec Céline. Cette dernière doit effectuer des démarches administratives pour pouvoir adopter leur enfant. Une avocate (Jeanne Herry) lui demande de réunir quinze témoignages de proches pour conforter son dossier. Céline veut demander à sa mère, une grande pianiste souvent absente, mais leur relation est compliquée. Noémie Lvovsky dans la peau d'une femme névrosée, parfois dure mais sensible, n'avait pas été aussi bonne depuis longtemps. Peut-être même son plus beau rôle. Chaque scène avec elle amène une émotion à fleur de peau. L'histoire d'amour entre Céline et Nadia est très attachante. Leur déclaration d'amour dans une boîte de nuit en fredonnant le remix de You & Me de Disclosure par Flume retourne le coeur. Tout sonne juste dans ce film drôle et délicat magnifiquement filmé, traversé par des moments superbes illuminés par la musique sublime de Beethoven, Chopin et Satie.
Une bataille invisible
Le 1er film d’Alice Douard, déjà honorée du César du Court métrage en 2024. Mais avec cette comédie dramatique de 97 minutes, elle nous offre une véritable pépite pleine de tendresse, d’humour sur un sujet de société brûlant. Céline attend l’arrivée de son premier enfant. Mais elle n’est pas enceinte. Dans trois mois, c’est Nadia, sa femme, qui donnera naissance à leur fille. Sous le regard de ses amis, de sa mère, et aux yeux de la loi, elle cherche sa place et sa légitimité. Un des très beaux films du moment qu’il ne faut surtout pas rater.
L’histoire se situe au printemps 2014, un an après la promulgation de la loi ouvrant le mariage aux couples de même sexe. Si l’acte de procréation a tout d’une envie, la réalité va vite rattraper, le couple de femmes qui se voit obliger de passer par une série d’étapes absurdes : démarches administratives, formulaires, lettres de proches, entretiens multiples, comme s’il fallait prouver à la République que l’amour, lui aussi, peut être un lien de filiation. Et c’est cette absurdité qui va provoquer, à de nombreuses reprises, de purs moments de comédie. Ou quand le sentiment se transforme en dossier administratif. La toute novelle loi Taubira a ouvert le mariage et l’adoption aux couples de même sexe mais rien n’est encore en place, ni les procédures, ni les réflexes administratifs, ni le langage pour dire ces nouvelles familles. Les institutions apprennent en marchant et ce tâtonnement devient le sujet même du film. Description d’un temps suspendu où l’égalité se cherchait encore un mode d’emploi. Il était grand temps qu’un tel film voie le jour. C’est drôle, profond, bouleversant, mais aussi dérangeant, parce qu’il ose mettre des mots sur ce qu’on préfère souvent taire
Quant au casting, en tous points remarquables, il est à la hauteur des ambitions de ce beau moment de cinéma. Il y a deux ans, la suissesse Ella Rumpf avait littéralement crevé l’écran dans Le théorème de Marguerite. Elle renouvèle ici sa performance bien entourée qu’elle est par Monia Chokri, - qui se retrouve en ce moment à l’affiche de très nombreux films -, et Noémie Lvovsky, qu’on n’avait pas vue aussi juste depuis longtemps. Sans oublier une foultitude de petits rôles – dont Jeanne Herry et Anne Le Ny -, qui apportent une vraie pierre à l’édifice. Un 1er film autobiographique absolument remarquable. Une cinéaste à suivre.
Le 1er film d’Alice Douard, déjà honorée du César du Court métrage en 2024. Mais avec cette comédie dramatique de 97 minutes, elle nous offre une véritable pépite pleine de tendresse, d’humour sur un sujet de société brûlant. Céline attend l’arrivée de son premier enfant. Mais elle n’est pas enceinte. Dans trois mois, c’est Nadia, sa femme, qui donnera naissance à leur fille. Sous le regard de ses amis, de sa mère, et aux yeux de la loi, elle cherche sa place et sa légitimité. Un des très beaux films du moment qu’il ne faut surtout pas rater.
L’histoire se situe au printemps 2014, un an après la promulgation de la loi ouvrant le mariage aux couples de même sexe. Si l’acte de procréation a tout d’une envie, la réalité va vite rattraper, le couple de femmes qui se voit obliger de passer par une série d’étapes absurdes : démarches administratives, formulaires, lettres de proches, entretiens multiples, comme s’il fallait prouver à la République que l’amour, lui aussi, peut être un lien de filiation. Et c’est cette absurdité qui va provoquer, à de nombreuses reprises, de purs moments de comédie. Ou quand le sentiment se transforme en dossier administratif. La toute novelle loi Taubira a ouvert le mariage et l’adoption aux couples de même sexe mais rien n’est encore en place, ni les procédures, ni les réflexes administratifs, ni le langage pour dire ces nouvelles familles. Les institutions apprennent en marchant et ce tâtonnement devient le sujet même du film. Description d’un temps suspendu où l’égalité se cherchait encore un mode d’emploi. Il était grand temps qu’un tel film voie le jour. C’est drôle, profond, bouleversant, mais aussi dérangeant, parce qu’il ose mettre des mots sur ce qu’on préfère souvent taire
Quant au casting, en tous points remarquables, il est à la hauteur des ambitions de ce beau moment de cinéma. Il y a deux ans, la suissesse Ella Rumpf avait littéralement crevé l’écran dans Le théorème de Marguerite. Elle renouvèle ici sa performance bien entourée qu’elle est par Monia Chokri, - qui se retrouve en ce moment à l’affiche de très nombreux films -, et Noémie Lvovsky, qu’on n’avait pas vue aussi juste depuis longtemps. Sans oublier une foultitude de petits rôles – dont Jeanne Herry et Anne Le Ny -, qui apportent une vraie pierre à l’édifice. Un 1er film autobiographique absolument remarquable. Une cinéaste à suivre.
Tout au long du générique de fin, je me suis demandé ce qui pouvait bien clocher dans ce film : le scénario ? Non il est parfait, abordant tous les sujets sans lourdeur, avec tact et souvent beaucoup d'humour. L'interprétation? Les acteurs sont formidables avec notamment Noémie Lvovski en pianiste virtuose et mère mais plus pianiste que mère, et surtout Ella Rumpf, solaire, pleine de questionnements, éperdument amoureuse, elle est géniale. La réalisation alors ? Même pas, tant la caméra sait être à la fois présente pour montrer l'amour que se portent ces deux femmes (la scène de la danse en boîte de nuit est magnifique) et discrète et pudique quand il le faut. Alors, qu'est-ce qui cloche ? Sans doute n'y avait-il pas assez de monde dans la salle pour voir ce petit bijou de premier film. Sans doute parce que je manquerai de conviction pour vous donner envie de voir ce film en salles et lui faire un triomphe !
C'est donc sans conteste mon coup de coeur du mois, mais je crois que vous l'aurez compris !!!
C'est donc sans conteste mon coup de coeur du mois, mais je crois que vous l'aurez compris !!!
Film très réussi sur le parcours sensible de cette future maman qui ne porte pas son enfant. Un sujet encore non abordé par la fiction française ici incarné avec beaucoup de force par Ella Rumpf. Noémie Lvovski parvient une fois encore à surprendre dans le rôle de sa mère. Le film parvient à évoquer avec beaucoup d'humour les difficultés traversées par le couple dans une société pas encore totalement bienveillante à son égard. La direction artistique est superbe.
J’ai adoré ! Et je ne suis pas la seule : toute la salle était conquise, une ambiance incroyable.
« Des preuves d’amour » est un film magnifique, poignant et plein de délicatesse. J’ai ri, j’ai pleuré, j’ai été bouleversée.
Ce qui m’a le plus touchée, c’est la manière dont il explore l’attachement invisible, la filiation, et ce lien mère-fille si souvent tu. La relation entre Céline et sa mère (formidable Noémie Lvovsky) est d’une justesse rare : l’absence, le silence, la musique… tout parle plus fort que les mots.
Pour moi la force du film, c’est aussi son universalité. Il évoque des émotions que beaucoup connaissent : douter de soi, vouloir être aimé, réparer ses blessures, faire famille avec ceux qu’on choisit, devenir parent.
Un film d’une beauté simple et sincère, qui reste longtemps en soi.
« Des preuves d’amour » est un film magnifique, poignant et plein de délicatesse. J’ai ri, j’ai pleuré, j’ai été bouleversée.
Ce qui m’a le plus touchée, c’est la manière dont il explore l’attachement invisible, la filiation, et ce lien mère-fille si souvent tu. La relation entre Céline et sa mère (formidable Noémie Lvovsky) est d’une justesse rare : l’absence, le silence, la musique… tout parle plus fort que les mots.
Pour moi la force du film, c’est aussi son universalité. Il évoque des émotions que beaucoup connaissent : douter de soi, vouloir être aimé, réparer ses blessures, faire famille avec ceux qu’on choisit, devenir parent.
Un film d’une beauté simple et sincère, qui reste longtemps en soi.
J'ai eu la chance de voir ce film lors du festival altitude queer.
Excellent de bout en bout.
Le jeu, l'histoire (vraie), la violence des micro agressions vécues et communiquée avec force.
J'ai ri j'ai pleuré j'ai eu peu, été en colère, toute une palette d'émotions en 2 heures.
De fabuleuses reflexions sur la parentalité.
des textes magnifiques
Une très belle pierre sur le chemin vers l'égalité des droits pour touxtes.
Un très très beau Film.
merci aux personnes qui ont contribué.
Excellent de bout en bout.
Le jeu, l'histoire (vraie), la violence des micro agressions vécues et communiquée avec force.
J'ai ri j'ai pleuré j'ai eu peu, été en colère, toute une palette d'émotions en 2 heures.
De fabuleuses reflexions sur la parentalité.
des textes magnifiques
Une très belle pierre sur le chemin vers l'égalité des droits pour touxtes.
Un très très beau Film.
merci aux personnes qui ont contribué.
Le film occulte un peu trop le fait que l'adoption est en soi un parcours du combattant même pour des hétéros, alors que le film insinue que c'est compliqué que pour les lesbiennes. Mais le film heureusement se rattrape sur la plupart des sujets, ainsi lors il est rappelé aux deux femmes qu'un couple hétéro peut également avoir les pires difficultés pour enfanter leur propre enfant. Ensuite, pourtant, il y a bien la singularité de la situation de ces deux femmes, à savoir que celle qui ne porte pas l'enfant se retrouve dans une position complexe, administrativement mais aussi émotionnellement et psychologiquement notamment et surtout pour savoir et connaître sa place avant, pendant et après la grossesse. On peut se demander pourquoi la maman célèbre prend autant de place alors que l'autre côté se résume à un repas de famille ?!... SPOILERS voir site !... Les plus belles scènes sont avec le couple, l'osmose entre Céline/Rumpf et Nadia/Chokri est palpable, elles sont deux femmes magnifiques, crédibles et sincères au diapason même physiquement, aidé par des dialogues justes et bien écrits, dans un scénario qui réussit aussi à instiller quelques doses d'humour judicieux et tout aussi crédibles. Ce film est évidemment un message politico-sociale, mais c'est aussi un bel hymne à maternité et surtout la parentalité sous toutes ses facettes.
Site : Selenie
Site : Selenie
Céline va être mère mais elle ne porte pas son enfant.
Elle se cherche une place pour lui, pour elle dans la société qui l’entoure, qui pour la plupart du temps est bienveillante mais qui des fois la juge.
Premier film tendre, attachant et réussi sur l’homoparentalité.
Et aussi très drôle par moment.
Avec une actrice franco-suisse totalement magnétique, Ella Rumpf, déjà remarquable dans Grave où Le Théorème de Marguerite dont les yeux ne servent pas seulement à contempler le Monde mais sont â eux seuls des petits univers en expansion.
Elle se cherche une place pour lui, pour elle dans la société qui l’entoure, qui pour la plupart du temps est bienveillante mais qui des fois la juge.
Premier film tendre, attachant et réussi sur l’homoparentalité.
Et aussi très drôle par moment.
Avec une actrice franco-suisse totalement magnétique, Ella Rumpf, déjà remarquable dans Grave où Le Théorème de Marguerite dont les yeux ne servent pas seulement à contempler le Monde mais sont â eux seuls des petits univers en expansion.
Vu à Montréal.
Alice Douard réalise ici son premier film de cinéma et choisit de mêler la comédie romantique queer avec un fond social. Ou plutôt sociétal puisqu’il s’agit de revenir sur la loi Taubira établissant le mariage pour tous ainsi que l’adoption pour les couples du même sexe. Et en parallèle sur le fait que la PMA et la GPA n’étaient pas autorisées (c’est toujours le cas pour la seconde) obligeant l’autre mère dans le cas d’un couple lesbien à faire une demande d’adoption. C’est sur ce canevas que va se déployer l’intrigue de « Des preuves d’amour » qui se déroule donc en 2014 et nous présente bien les nombreux défis et soucis administratifs d’avoir un enfant pour un couple de femmes.
Le long-métrage ne prend pas totalement le parti du film à thèse (et tant mieux) ce qui ne l’empêche pas de bien développer et vulgariser les enjeux en rapport avec cette situation. D’un autre côté, la partie romantique et les quelques notes d’humour se marient bien à l’ensemble. On peut donc affirmer que "Des preuves d’amour » parvient à trouver un équilibre de ton et bien mélanger les genres. En revanche, les scènes de groupe, donc hors du couple, sont les plus réussies. Ce sont celles où les deux femmes partent à la chasse aux lettres de proches validant la procédure d’adoption, que ce soit des amis ou la famille. Entre ceux qui tombent dans les clichés sur le sujet et ceux qui ne comprennent pas, il y a des moments amusants et des moments choraux bien sentis.
La mise en scène d’Alice Douard est encore timide mais non dénuée de quelques jolies scènes et on apprécie le regard réaliste et surtout plein de tendresse qu’elle porte envers ses personnages. « Des preuves d’amour » n’est pas un film parfait, ni un immanquable mais on passe plutôt un bon moment et notamment grâce aux actrices. Ella Rumpf confirme, après son rôle de mathématicienne dans « Le théorème de Marguerite », tout le bien que l’on pense d’elle en proposant une partition pleine de sensibilité et parfois émouvante quand Monia Chokri montre, l’air de rien, un tempérament comique inattendu. Enfin, l’inénarrable Noémie Lvovsky continue de nous enchanter devant la caméra depuis qu’elle a abandonné le derrière.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Alice Douard réalise ici son premier film de cinéma et choisit de mêler la comédie romantique queer avec un fond social. Ou plutôt sociétal puisqu’il s’agit de revenir sur la loi Taubira établissant le mariage pour tous ainsi que l’adoption pour les couples du même sexe. Et en parallèle sur le fait que la PMA et la GPA n’étaient pas autorisées (c’est toujours le cas pour la seconde) obligeant l’autre mère dans le cas d’un couple lesbien à faire une demande d’adoption. C’est sur ce canevas que va se déployer l’intrigue de « Des preuves d’amour » qui se déroule donc en 2014 et nous présente bien les nombreux défis et soucis administratifs d’avoir un enfant pour un couple de femmes.
Le long-métrage ne prend pas totalement le parti du film à thèse (et tant mieux) ce qui ne l’empêche pas de bien développer et vulgariser les enjeux en rapport avec cette situation. D’un autre côté, la partie romantique et les quelques notes d’humour se marient bien à l’ensemble. On peut donc affirmer que "Des preuves d’amour » parvient à trouver un équilibre de ton et bien mélanger les genres. En revanche, les scènes de groupe, donc hors du couple, sont les plus réussies. Ce sont celles où les deux femmes partent à la chasse aux lettres de proches validant la procédure d’adoption, que ce soit des amis ou la famille. Entre ceux qui tombent dans les clichés sur le sujet et ceux qui ne comprennent pas, il y a des moments amusants et des moments choraux bien sentis.
La mise en scène d’Alice Douard est encore timide mais non dénuée de quelques jolies scènes et on apprécie le regard réaliste et surtout plein de tendresse qu’elle porte envers ses personnages. « Des preuves d’amour » n’est pas un film parfait, ni un immanquable mais on passe plutôt un bon moment et notamment grâce aux actrices. Ella Rumpf confirme, après son rôle de mathématicienne dans « Le théorème de Marguerite », tout le bien que l’on pense d’elle en proposant une partition pleine de sensibilité et parfois émouvante quand Monia Chokri montre, l’air de rien, un tempérament comique inattendu. Enfin, l’inénarrable Noémie Lvovsky continue de nous enchanter devant la caméra depuis qu’elle a abandonné le derrière.
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Dans quelques mois, Céline va devenir mère pour la première fois, même si elle n’est pas enceinte : c’est sa femme, Nadia, qui porte leur enfant. Au fil des derniers mois de grossesse, Céline cherche sa place et sa légitimité, tout en tentant de prouver à l’État qu’elle peut devenir la mère de son propre enfant.
Pour son premier film, largement autobiographique, Alice Douard situe le récit en 2014, juste après l’adoption de la loi Taubira. Elle fait de ses deux héroïnes des pionnières dans un parcours d’adoption qui s’apparente à une véritable épreuve.
Le couple va ainsi devoir monter un dossier fait de photos et de témoignages prouvant que Céline est une bonne mère et ainsi l’autoriser à adopter son enfant. Cette dernière, n’ayant pour famille qu’une mère absente, est donc contrainte de renouer avec elle pour avancer. La relation mère-fille est montrée avec finesse : tensions, non-dits, gestes maladroits… autant d’éléments qui enrichissent le parcours de Céline et donnent une profondeur supplémentaire à son chemin vers la maternité.
La réalisatrice filme leur couple dans toute sa normalité, refusant les clichés, et construit avant tout une histoire d’amour universelle. Car même si le combat de Céline est au cœur du récit, c’est surtout la parentalité partagée qui anime le film. Le couple avance avec ses espoirs, ses doutes, ses maladresses, et les bouleversements liés à l’arrivée d’un enfant.
DES PREUVES D’AMOUR est sociologiquement très juste dans sa manière d’aborder le mariage pour tous, le regard des autres, et les formes parfois insidieuses d’homophobie. Mais si le film est subtil dans son propos, il s’avère aussi souvent drôle, très drôle, offrant de véritables moments de comédie, sans jamais trahir la gravité du sujet.
Il y a deux ans, je prédisais le César du meilleur espoir pour Ella Rumpf pour LE THÉORÈME DE MARGUERITE, et elle confirme ici tout son talent : elle porte la force émotionnelle du film, parfois par un simple regard. Son duo avec Monia Chokri fonctionne parfaitement, donnant naissance à des scènes de complicité, de rire, mais aussi de tension palpable.
Pour un premier long-métrage, Alice Douard parvient à mêler douceur, humour et émotion, offrant un film à la fois solaire et engagé. Un film essentiel qui montre que, même si la loi autorise un couple de même sexe à adopter, le processus reste complexe et semé d’obstacles.
Pour son premier film, largement autobiographique, Alice Douard situe le récit en 2014, juste après l’adoption de la loi Taubira. Elle fait de ses deux héroïnes des pionnières dans un parcours d’adoption qui s’apparente à une véritable épreuve.
Le couple va ainsi devoir monter un dossier fait de photos et de témoignages prouvant que Céline est une bonne mère et ainsi l’autoriser à adopter son enfant. Cette dernière, n’ayant pour famille qu’une mère absente, est donc contrainte de renouer avec elle pour avancer. La relation mère-fille est montrée avec finesse : tensions, non-dits, gestes maladroits… autant d’éléments qui enrichissent le parcours de Céline et donnent une profondeur supplémentaire à son chemin vers la maternité.
La réalisatrice filme leur couple dans toute sa normalité, refusant les clichés, et construit avant tout une histoire d’amour universelle. Car même si le combat de Céline est au cœur du récit, c’est surtout la parentalité partagée qui anime le film. Le couple avance avec ses espoirs, ses doutes, ses maladresses, et les bouleversements liés à l’arrivée d’un enfant.
DES PREUVES D’AMOUR est sociologiquement très juste dans sa manière d’aborder le mariage pour tous, le regard des autres, et les formes parfois insidieuses d’homophobie. Mais si le film est subtil dans son propos, il s’avère aussi souvent drôle, très drôle, offrant de véritables moments de comédie, sans jamais trahir la gravité du sujet.
Il y a deux ans, je prédisais le César du meilleur espoir pour Ella Rumpf pour LE THÉORÈME DE MARGUERITE, et elle confirme ici tout son talent : elle porte la force émotionnelle du film, parfois par un simple regard. Son duo avec Monia Chokri fonctionne parfaitement, donnant naissance à des scènes de complicité, de rire, mais aussi de tension palpable.
Pour un premier long-métrage, Alice Douard parvient à mêler douceur, humour et émotion, offrant un film à la fois solaire et engagé. Un film essentiel qui montre que, même si la loi autorise un couple de même sexe à adopter, le processus reste complexe et semé d’obstacles.
Un beau film, touchant.
Je ne l’aurais pas forcément choisi au départ mais l’horaire tombait bien entre deux périodes de travail et il n’était pas à l’affiche aux Sables, alors pourquoi pas.
Et finalement, j’ai découvert un film simple et sincère, ancré dans la réalité.
Cette comédie dramatique mêle avec subtilité des touches d’humour, des disputes, des doutes, de l’amour et une vraie réflexion sur la parentalité.
Il m’a émue plus que je ne l’avais anticipé après avoir vu la bande-annonce.
Je ne l’aurais pas forcément choisi au départ mais l’horaire tombait bien entre deux périodes de travail et il n’était pas à l’affiche aux Sables, alors pourquoi pas.
Et finalement, j’ai découvert un film simple et sincère, ancré dans la réalité.
Cette comédie dramatique mêle avec subtilité des touches d’humour, des disputes, des doutes, de l’amour et une vraie réflexion sur la parentalité.
Il m’a émue plus que je ne l’avais anticipé après avoir vu la bande-annonce.
Une claque ! Découvertes, émotion, tolérance, relation parent/enfant.... tout y est...
Acteurs fantastiques, bande son, image et montage à tomber.
Mon meilleur film de l'année
Acteurs fantastiques, bande son, image et montage à tomber.
Mon meilleur film de l'année
Céline (Ella Rumpf César 2024 de la meilleure révélation féminine pour "Le Théorème de Marguerite"), 32 ans, ingénieure son, et Mona (Monia Chokri, réalisatrice de "Simple comme Sylvain", César 2024 du meilleur film étranger), 37 ans, dentiste hospitalière, viennent de se marier grâce à la loi Taubira. Elles ont décidé d'avoir un enfant que Mona porte. L'accouchement approche. Mais pour devenir la mère légale de l'enfant, Céline doit l'adopter et suivre une longue procédure administrative qui suppose notamment le recueil des témoignages de ses proches.
Alice Douard développe l'histoire qu'elle racontait déjà dans "L'Attente", César 2024 du meilleur court métrage de fiction. Elle est en partie autobiographique. Elle se déroule durant les ultimes semaines de la grossesse d'une femme d'un couple lesbien. Elle est racontée du point de vue de sa compagne qui n'a aucun droit sur leur enfant tant que la procédure d'adoption ne sera pas menée à terme et qui vit très mal cette incertitude.
"Des preuves d'amour" est un film qui prend à bras le corps un enjeu de société : l'homoparentalité. Il aurait pu le faire sur le mode documentaire. D'ailleurs ce film en présente plusieurs caractéristiques. Il choisit la fiction et a le bon goût de s'adjoindre pour ce faire deux actrices épatantes - même s'il manque à mon avis à leur couple un je-ne-sais-quoi qui le rendrait plus crédible. Je me souviens que le dernier film d'Alexis Michalik, assassiné par la critique, présentait une situation comparable (un couple lesbien qui avait eu ensemble un enfant se sépare laissant sans droits la femme qui ne l'avait pas porté). Je me souviens aussi l'an dernier d'un film argentin très réussi, "León", dont l'héroïne perdait tout droit sur l'enfant de sa compagne à la mort de celle-ci.
"Des preuves d'amour" vaut par son interprétation. Aux deux actrices principales il faut ajouter Noémie Lvovsky, qui interprète le rôle de la mère de Céline, une grande pianiste qui a refusé de sacrifier sa carrière à l'éducation de sa fille et a laissé dans la vie affective de celle-ci une béance. Des preuves d'amour vaut aussi par sa grande qualité d'écriture qui pallie la platitude d'un scénario cousu de fil blanc. On a le droit à toutes les étapes attendues : avec le meilleur pote, avec les anciens amis métamorphosés en parents control freak, avec les beaux-parents qui peinent à cacher leur homophobie.... mais chacune de ses scènes est filmée avec beaucoup de subtilité.
J'étais en larmes devant la toute dernière. Des souvenirs ont reflué. Homme ou femme, allez la voir. Vous comprendrez....
Alice Douard développe l'histoire qu'elle racontait déjà dans "L'Attente", César 2024 du meilleur court métrage de fiction. Elle est en partie autobiographique. Elle se déroule durant les ultimes semaines de la grossesse d'une femme d'un couple lesbien. Elle est racontée du point de vue de sa compagne qui n'a aucun droit sur leur enfant tant que la procédure d'adoption ne sera pas menée à terme et qui vit très mal cette incertitude.
"Des preuves d'amour" est un film qui prend à bras le corps un enjeu de société : l'homoparentalité. Il aurait pu le faire sur le mode documentaire. D'ailleurs ce film en présente plusieurs caractéristiques. Il choisit la fiction et a le bon goût de s'adjoindre pour ce faire deux actrices épatantes - même s'il manque à mon avis à leur couple un je-ne-sais-quoi qui le rendrait plus crédible. Je me souviens que le dernier film d'Alexis Michalik, assassiné par la critique, présentait une situation comparable (un couple lesbien qui avait eu ensemble un enfant se sépare laissant sans droits la femme qui ne l'avait pas porté). Je me souviens aussi l'an dernier d'un film argentin très réussi, "León", dont l'héroïne perdait tout droit sur l'enfant de sa compagne à la mort de celle-ci.
"Des preuves d'amour" vaut par son interprétation. Aux deux actrices principales il faut ajouter Noémie Lvovsky, qui interprète le rôle de la mère de Céline, une grande pianiste qui a refusé de sacrifier sa carrière à l'éducation de sa fille et a laissé dans la vie affective de celle-ci une béance. Des preuves d'amour vaut aussi par sa grande qualité d'écriture qui pallie la platitude d'un scénario cousu de fil blanc. On a le droit à toutes les étapes attendues : avec le meilleur pote, avec les anciens amis métamorphosés en parents control freak, avec les beaux-parents qui peinent à cacher leur homophobie.... mais chacune de ses scènes est filmée avec beaucoup de subtilité.
J'étais en larmes devant la toute dernière. Des souvenirs ont reflué. Homme ou femme, allez la voir. Vous comprendrez....
Un film avec pas mal d’humour, étonnamment, dans un film qui pue le militantisme que je ne supporte plus, cliché à mort si vous êtes plutôt ancien monde pas besoin d’aller le voir sauf si on vous y force ..
Un film d’un belle sincérité, solide dans sa construction.
Tous les interprètes sont parfait, les dialogues sont justes et sont mêlé d’ironie.
Du beau travail à ne pas rater.
Tous les interprètes sont parfait, les dialogues sont justes et sont mêlé d’ironie.
Du beau travail à ne pas rater.
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