AlloCiné
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Une comédie romantique avec des cinquantenaires, ça change et c’est sympa ! Ca reste une romcom et il ne faut pas en attendre plus ;)
Drôle de film où des couples au bout du rouleau se remettent ensemble facilement, un financier se lance dans le stand-up à 50 ans et assure comme un pro, un gars à côté de ses pompes fait une carrière d'acteur... Mais les personnages et les acteurs sont attachants.
Bon bon rare fois où je vois un film sans connaître l'histoire , en tous cas à minima, ni les acteurs/actrices qui jouent etc et le titre en plus ne me disait rien ( "est-ce que ce truc est allumé?")...parfois et souvent j'ai eu de bonne surprise...et là et bien même si l'histoire est pas si mal, le fait d'avoir comme thérapie de monter sur scène pour espérer aller de l'avant etc mais ce qui l'a gêné le plus si je puis dire reste le couple d'acteur choisi...Arnett et Dern qui joue le rôle de parent de gosse de quoi aller à peine 10 ans alors qu'ils ont limite l'âge d'être MES parents mais pire pour elle qui comme d'autres font le choix de se plastifier la tronche avec le niveau expression d'un poulpe échoué en plein été...j'abuse un chouia mais désolé à l'instar de Mme Kidman ou Rourke ou Deneuve c'est du gâchis, c'est moche et franchement cela donne pas envie. Alors dommage pour le film de Mr Cooper qui est un bon film...
NOTE : 6/10
NOTE : 6/10
Les cinéastes américains ont beaucoup de mal à réaliser des films intimes. Contrairement à Sautet par exemple qui excelle dans le genre c'est pataud, verbeux emprunté. Les interprêtes tous excellents ne sont pas en cause c'est la réalisation et les dialogues qui pêchent avec des scènes interminables de stand up qui ne font rire personne dans la salle de cinéma, des vannes pauvres, des lenteurs. çà n'avance pas. On piétine, on patauge encore et toujours, pas de nerf, pas de dynamique, tout cela filmé souvent caméra à l'épaule pour faire vrai. En bref une sauce sentimentale plutôt épaisse que l'on touille encore et encore. Excellents et sympathiques chiens de compagnie.
Une vie de couple qui se délite sans vraiment de raisons profondes. D'un commun accord le couple se sépare mais le mari a plus de mal à accepter cette séparation. La hasard le pousse à se confier dans des scènes ouvertes de stand-up. Il y prend plaisir et le public aussi. Une thérapie salutaire pour lui tandis qu'elle cherche aussi à reprendre confiance en elle. La caméra de Bradley Cooper film au plus près les acteurs avec des gros plans qui nous plongent dans l'intimité de leurs sentiments, leurs vies de couples, leur vie de famille, leurs vies entre amis. Des strates captées avec intelligences sans voyeurisme. A voir !
Un film franchement inattendu mais que j'ai trouvé étonnamment drôle et touchant. Autopsie d'un couple que l'extinction lente menace, le film doit beaucoup à Will Arnett, que j'ai découvert pour l'occasion, et qui porte le film avec une sincérité désarmante. Dans son analyse fine, incisive mais tendre du mariage, Is this thing on ? n'est pas sans rappeler Crazy stupid love.
Un couple se sépare. Pas de cris, pas d’assiettes brisées. Juste une porte d’enfant, fermée doucement, et deux adultes qui comprennent que quelque chose a changé pour de bon. C’est à partir de ce lieu que Cooper installe son film. Dans cette discrétion (adopté jusqu'à la mise en scène), Cooper déplace l’attention vers l’après : lui s’accroche à une rencontre inattendue avec le stand-up pour éprouver sa propre voix ; elle, tente de ressaisir une vocation trop longtemps mise en veille. Peu à peu, le film épouse les formes d’une comédie de remariage mais sans grands élans, même sans public. Tout cela pour se rendre compte que le film déplace subtilement ses attendues. Il ne raconte ni la chute ni la renaissance d'un couple mais cet entre-deux où l’identité, à quarante ans passés, recommence à exister.
Ainsi le stand-up cesse très vite d’être un simple ressort scénaristique. Monter sur scène, micro à la main, ce n’est pas chercher le rire, c’est accepter que la fissure devienne audible. Le long plan qui accompagne la descente vers le club installe cette logique inéluctable : plus le corps s’enfonce sous terre, plus la parole s’expose. Descendre sur scène, c’est littéralement descendre en soi. Les carnets saturés d’annotations, les répétitions qui trébuchent, les blagues qui s’éteignent avant d’avoir pris feu, les maladresses en sont les symboles visibles. Le film a d'intelligent qu'il fait de ces ratés non pas des faiblesses comiques mais la matière même de sa reconstruction.
La photographie de Matthew Libatique resserre l’espace jusqu’au contact. La lumière ne sculpte pas des figures, elle en révèle les aspérités. Nous sommes face à des corps qui portent leur âge. Ce réalisme en terrain bourgeois évite la satire facile : les “problèmes de champagne” ne sont ni dénoncés ni embellis, simplement traversés comme des zones de fragilité. Comme dans les scènes de groupe, où quelque chose grince sous la convivialité affichée : la fatigue des amitiés anciennes, l’effort pour maintenir la fiction d’un collectif inchangé.
Au fond, derrière la question faussement technique du titre, Cooper filme des corps qui tâtonnent, qui essaient de formuler quelque chose sans être certains d’en avoir encore la force, dans un geste qui rappelle à bien des égards la rigueur "pudique" de Clint Eastwood. Pour tout cela, le film me parle, sans que je sache encore exactement pourquoi. Peut-être parce qu’il refuse l’éclat formel, peut-être parce qu’il accepte de ne pas séduire d’emblée, ni d’être franchement comique alors même qu’il épouse les contours d’une comédie. Il y a là beaucoup de germes de ce que Cooper peut devenir et ça me fascine.
Ainsi le stand-up cesse très vite d’être un simple ressort scénaristique. Monter sur scène, micro à la main, ce n’est pas chercher le rire, c’est accepter que la fissure devienne audible. Le long plan qui accompagne la descente vers le club installe cette logique inéluctable : plus le corps s’enfonce sous terre, plus la parole s’expose. Descendre sur scène, c’est littéralement descendre en soi. Les carnets saturés d’annotations, les répétitions qui trébuchent, les blagues qui s’éteignent avant d’avoir pris feu, les maladresses en sont les symboles visibles. Le film a d'intelligent qu'il fait de ces ratés non pas des faiblesses comiques mais la matière même de sa reconstruction.
La photographie de Matthew Libatique resserre l’espace jusqu’au contact. La lumière ne sculpte pas des figures, elle en révèle les aspérités. Nous sommes face à des corps qui portent leur âge. Ce réalisme en terrain bourgeois évite la satire facile : les “problèmes de champagne” ne sont ni dénoncés ni embellis, simplement traversés comme des zones de fragilité. Comme dans les scènes de groupe, où quelque chose grince sous la convivialité affichée : la fatigue des amitiés anciennes, l’effort pour maintenir la fiction d’un collectif inchangé.
Au fond, derrière la question faussement technique du titre, Cooper filme des corps qui tâtonnent, qui essaient de formuler quelque chose sans être certains d’en avoir encore la force, dans un geste qui rappelle à bien des égards la rigueur "pudique" de Clint Eastwood. Pour tout cela, le film me parle, sans que je sache encore exactement pourquoi. Peut-être parce qu’il refuse l’éclat formel, peut-être parce qu’il accepte de ne pas séduire d’emblée, ni d’être franchement comique alors même qu’il épouse les contours d’une comédie. Il y a là beaucoup de germes de ce que Cooper peut devenir et ça me fascine.
Bradley Cooper raconte l’amour qui ne tient qu’à un fil, la crise de la cinquantaine. Alors qu’Alex et Tess se séparent, Alex se découvre une nouvelle passion : le stand up. Une sorte de thérapie en public qui va l’amener à réfléchir au passé. Tout est très convenu, très américain, presque caricatural.
Film où sont traitées les difficultes des rapports amoureux dans cette période oùles sentiments sont victimes des difficultés engendrées par des conditions matérielles (travail, difficultes de se situer à l'intérieur d'un couple). Tout cela traité un peu trop souvent dans le ciném actuel.
Alex, un cinquantenaire sur le point de divorcer, se lance par hasard dans le stand-up et tente d’y trouver un nouveau sens à sa vie.
Le film dissèque un couple dont les années et la routine ont peu à peu éteint la flamme. Au bord de la dépression, Au bord de la dépression, Alex découvre que la scène pourrait être une forme de thérapie : chaque représentation devient une confession publique, où le public tient lieu de psy et où il tente de raviver l’étincelle, en lui comme dans son couple.
Il est d’ailleurs rafraîchissant de voir le cinéma s’intéresser à un couple mature, loin des standards habituels de la comédie romantique. Will Arnett livre une prestation sensible, tout en retenue, tandis que Laura Dern lui offre une réplique tout aussi subtile.
La mise en scène de Bradley Cooper est intimiste : caméra au plus près des corps, plans-séquences qui gravitent autour des personnages, impression constante d’être enfermé avec eux dans leur crise conjugale. Certains moments sont particulièrement inspirés, notamment l’entrée en scène lors du dernier numéro de stand-up.
Mais malgré ces qualités indéniables, je suis malheureusement resté à distance. Si le film a le mérite de s’intéresser au stand-up, un univers rarement exploré au cinéma, les scènes censées déclencher le rire m’ont laissé de marbre.
Et surtout, j’ai ressenti le même blocage que devant Marriage Story — et plus largement certaines comédies romantiques new-yorkaises : une difficulté à m’attacher à des personnages qui me paraissent déconnectés du réel. La seconde partie, davantage centrée sur la remise en question du couple, gagne en profondeur… mais l’ennui s’était déjà installé.
Découvrez mes autres critiques sur la page facebook "critiques d'un passionné"
Le film dissèque un couple dont les années et la routine ont peu à peu éteint la flamme. Au bord de la dépression, Au bord de la dépression, Alex découvre que la scène pourrait être une forme de thérapie : chaque représentation devient une confession publique, où le public tient lieu de psy et où il tente de raviver l’étincelle, en lui comme dans son couple.
Il est d’ailleurs rafraîchissant de voir le cinéma s’intéresser à un couple mature, loin des standards habituels de la comédie romantique. Will Arnett livre une prestation sensible, tout en retenue, tandis que Laura Dern lui offre une réplique tout aussi subtile.
La mise en scène de Bradley Cooper est intimiste : caméra au plus près des corps, plans-séquences qui gravitent autour des personnages, impression constante d’être enfermé avec eux dans leur crise conjugale. Certains moments sont particulièrement inspirés, notamment l’entrée en scène lors du dernier numéro de stand-up.
Mais malgré ces qualités indéniables, je suis malheureusement resté à distance. Si le film a le mérite de s’intéresser au stand-up, un univers rarement exploré au cinéma, les scènes censées déclencher le rire m’ont laissé de marbre.
Et surtout, j’ai ressenti le même blocage que devant Marriage Story — et plus largement certaines comédies romantiques new-yorkaises : une difficulté à m’attacher à des personnages qui me paraissent déconnectés du réel. La seconde partie, davantage centrée sur la remise en question du couple, gagne en profondeur… mais l’ennui s’était déjà installé.
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Ça marche moyennement…
Le 1er film en tant que réalisateur de Bradley Cooper, A star is born, avait fait sensation. Avec cette comédie du remariage, il nous propose 120 minutes sans autre prétention que sa justesse, la direction des comédiens et l’authenticité des situations… Le mariage d’Alex et Tess ne tient plus qu’à un fil. Alex doit soudain affronter les doutes de la cinquantaine et la menace d’un divorce imminent. A la recherche d’un nouveau souffle, il se lance dans le milieu du stand-up new-yorkais, tandis que Tess remet en question les sacrifices qu’elle a faits pour leur famille... Ils vont devoir composer avec la coparentalité, questionner leurs propres envies et répondre à une interrogation essentielle : l’amour peut-il prendre une nouvelle forme ? Oui, je le répète, sans aucune prétention. Et, pour répondre au titre du film, c’est moyen.
Le film se pare de tout le charme inhérent au cinéma indépendant américain : immersion réaliste et spontanée dans New York, dans le sillage des films du Woody Allen des grandes années. Le sujet central réside dans la reconstruction post rupture, d’un mari débarquant par hasard dans le milieu du stand-up pour en faire une sorte de thérapie publique cathartique. ça, au moins, c’est nouveau et on découvre, au passage, que le public américain des Comedy Club rit de propos qui ne m’ont même pas arraché un simple sourire. Mais si quelques jolies idées parsèment le parcours parallèle du couple, le récit s’appesantit sur des considérations psychologiques peu subtiles, pas loin des lourdeurs du développement personnel, pour un final parfaitement mièvre. Le début est laborieux, la suite trop prévisible et le final décevant. Non, ça ne marche pas vraiment…
Même si le casting avec un Will Arnett, de tous les plans et qui est vraie découverte pour moi, une Laura Dern toujours très juste, Andra Day et Bradley Cooper himself, s’applique à nous raconter cette histoire – dont on nous dit qu’elle est vraie -, l’esthétique dite « en caméra portée » m’a gâché le peu de plaisir que j’avais à suivre l’évolution poussive et somme toute sans surprise du couple vedette. Mais, de toute évidence, je ne suis pas le seul à être déçu quand on voit qu’après 6 semaines d’exploitation, cette romance aseptisée n’a attiré que moins de 37 000 spectateurs. Une réelle déception.
Le 1er film en tant que réalisateur de Bradley Cooper, A star is born, avait fait sensation. Avec cette comédie du remariage, il nous propose 120 minutes sans autre prétention que sa justesse, la direction des comédiens et l’authenticité des situations… Le mariage d’Alex et Tess ne tient plus qu’à un fil. Alex doit soudain affronter les doutes de la cinquantaine et la menace d’un divorce imminent. A la recherche d’un nouveau souffle, il se lance dans le milieu du stand-up new-yorkais, tandis que Tess remet en question les sacrifices qu’elle a faits pour leur famille... Ils vont devoir composer avec la coparentalité, questionner leurs propres envies et répondre à une interrogation essentielle : l’amour peut-il prendre une nouvelle forme ? Oui, je le répète, sans aucune prétention. Et, pour répondre au titre du film, c’est moyen.
Le film se pare de tout le charme inhérent au cinéma indépendant américain : immersion réaliste et spontanée dans New York, dans le sillage des films du Woody Allen des grandes années. Le sujet central réside dans la reconstruction post rupture, d’un mari débarquant par hasard dans le milieu du stand-up pour en faire une sorte de thérapie publique cathartique. ça, au moins, c’est nouveau et on découvre, au passage, que le public américain des Comedy Club rit de propos qui ne m’ont même pas arraché un simple sourire. Mais si quelques jolies idées parsèment le parcours parallèle du couple, le récit s’appesantit sur des considérations psychologiques peu subtiles, pas loin des lourdeurs du développement personnel, pour un final parfaitement mièvre. Le début est laborieux, la suite trop prévisible et le final décevant. Non, ça ne marche pas vraiment…
Même si le casting avec un Will Arnett, de tous les plans et qui est vraie découverte pour moi, une Laura Dern toujours très juste, Andra Day et Bradley Cooper himself, s’applique à nous raconter cette histoire – dont on nous dit qu’elle est vraie -, l’esthétique dite « en caméra portée » m’a gâché le peu de plaisir que j’avais à suivre l’évolution poussive et somme toute sans surprise du couple vedette. Mais, de toute évidence, je ne suis pas le seul à être déçu quand on voit qu’après 6 semaines d’exploitation, cette romance aseptisée n’a attiré que moins de 37 000 spectateurs. Une réelle déception.
Je ne m’attendais vraiment à rien, et au final c’est une plutôt bonne surprise.
Le film parle de séparation et de reconstruction, mais sans en faire trop.
Will Arnett est vraiment très bon dans son rôle, il apporte un côté à la fois drôle et touchant.
On sent que son personnage est un peu perdu, et ça le rend assez attachant.
Les scènes autour du stand-up sont intéressantes, même si toutes les blagues ne font pas mouche.
Il y a un ton assez simple et sincère que j’ai bien aimé.
Ce n’est pas hyper original, mais ça reste humain et plutôt agréable à suivre.
Le film parle de séparation et de reconstruction, mais sans en faire trop.
Will Arnett est vraiment très bon dans son rôle, il apporte un côté à la fois drôle et touchant.
On sent que son personnage est un peu perdu, et ça le rend assez attachant.
Les scènes autour du stand-up sont intéressantes, même si toutes les blagues ne font pas mouche.
Il y a un ton assez simple et sincère que j’ai bien aimé.
Ce n’est pas hyper original, mais ça reste humain et plutôt agréable à suivre.
Comédie romantique qui fait un bilan après 20 ans de mariage. Remise en question..difficultés à communiquer un exutoire avec le stand up
Les acteurs jouent bien mais le film est un peu long
Les acteurs jouent bien mais le film est un peu long
une comédie de remariage assez confortable à regarder mais pas très dérangeante, le couple de comédiens ne démérite pas.
Ce film est ennuyeux au plus haut point. Les personnages sont fades, hormis le personnage interprété par Bradley Cooper qui lui, est, carrément insupportable. Heureusement que son rôle est minime. Ce film n’est pas drôle, pas émouvant, pas surprenant…pas grand chose au final. Ah si, un poil gênant quand même, à l’instar de toutes ces scènes de stand up aux rires forcés.
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