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Émouvant aux larmes. Une magnifique histoire sur le début de la vie, sur la vie tout court.
Un classique de l’animation en devenir.
Un classique de l’animation en devenir.
Amélie est un animé poétique et enchanteur qui évoque l'enfance nipponne d'une fille de diplomate belge. Cette petite fille se prend pour dieu, ordonne aux fleurs d'éclore et à la mer de s'ouvrir, tel le prophète Moïse... Une vraie bulle de fraîcheur et de philosophie ! Une belle surprise ! J'ai ressorti Métaphysique des tubes de ma bibliothèque pour mieux encore apprécier la mise en scène.
Film visionné au cinéma.
Dans la lignée de ces films d'animations absolument exceptionnels venant des profondeurs dont on ne soupçonne même pas l'existence. Petits ou grands, personne ne peut rester indifférent au charme de cette histoire. A voir.
Dans la lignée de ces films d'animations absolument exceptionnels venant des profondeurs dont on ne soupçonne même pas l'existence. Petits ou grands, personne ne peut rester indifférent au charme de cette histoire. A voir.
Un film lumineux, simple et sensible à la fois. Une belle adaptation, l’animation se prêtant bien au roman d’Amélie Nothomb.
Très beau film, une œuvre d'art même, avec ses couleurs, son rythme enchanteur, son invitation à penser au sens de la vie et de la famille. Beaucoup d'émotions dans l'histoire de cette petite fille qui est devenue une grande écrivaine ; des gens pleuraient à chaudes larmes dans la salle. Une merveille.
Au travers d'une animation colorée et lumineuse accompagnée de musiques sublimes, ce film nous plonge dans les yeux d'un enfant, nous fait voyager au travers du regard imaginatif, fantaisiste, poétique de la petite Amélie. On se retrouve emporté par ses questionnements existentiel sur la vie, la mort ou même sur la symbolique des carpes koï, des questionnements d'une enfant qui sont finalement le reflet des non-sens que les adultes eux-mêmes ne savent pas toujours expliquer.
Bref vous l'aurez compris, je vous recommande fortement cette œuvre si vous êtes prêt à laisser vos émotions et votre âme d'enfant vagabonder dans un univers poétique pendant le temps de ce joli film.
Bref vous l'aurez compris, je vous recommande fortement cette œuvre si vous êtes prêt à laisser vos émotions et votre âme d'enfant vagabonder dans un univers poétique pendant le temps de ce joli film.
Amélie et la Métaphysique des Tubes est un film très attendrissant. Il explore avec poésie la découverte du monde, la naissance de soi et les petites couleurs de la vie. C’est une œuvre riche, qui peut particulièrement parler aux enfants à partir de 7 ou 8 ans — peut-être un peu trop complexe pour les tout-petits.
Cependant, un point m’a un peu dérangé : certains passages véhiculent un message légèrement spoiler: sexiste, en tournant en dérision les hommes ou en jouant avec l’idée d’une inégalité homme femme de manière un peu maladroite.
Pour un film destiné à un jeune public, c’est un peu dommage, et cela m’a fait décrocher par moments.
Cela dit, le film reste visuellement superbe, original, et porteur de belles émotions. Une jolie expérience, malgré cette réserve.
Cependant, un point m’a un peu dérangé : certains passages véhiculent un message légèrement spoiler: sexiste, en tournant en dérision les hommes ou en jouant avec l’idée d’une inégalité homme femme de manière un peu maladroite.
Pour un film destiné à un jeune public, c’est un peu dommage, et cela m’a fait décrocher par moments.
Cela dit, le film reste visuellement superbe, original, et porteur de belles émotions. Une jolie expérience, malgré cette réserve.
Magnifique film d'animation. Les dessins sont superbes et l'histoire nous embarque dans la vie d'une petite fille de 3 ans, ses sensations, ses émotions, ses questionnements. Quel flot d'émotions. Vaut vraiment le coup d'être vu sur grand écran.
Un excellent dessin animé qui ne trahit pas du tout le livre au contraire mais l'éclaire et l'apprenait.
Très émouvant, bravo !
Très émouvant, bravo !
Un merveilleux film qui nous plonge dans le monde du livre ! !
Un graphisme très beau
on pleure a coup sur
Un graphisme très beau
on pleure a coup sur
Sans ces séances spéciales à mon ciné j'aurais raté cette petite pépite d'animation. Voir ce monde au travers ce petit bout était juste un beau voyage vers la notion de la vie. Tout n'est pas tout rose et elle va l'apprendre à ses dépends mais elle vaut d'être vécu. On sourit, on rit, on est triste puis content...une rosaire d'émotion proposé et vraiment très bien narré. De prime abord , on ne peut deviné ce que ce film peut avoir et faire ressentir. Moi j'ai adoré!^^
NOTE :
NOTE :
Pur moment de plaisir et belle performance que de réussir à transposer la métaphysique des tubes en dessin animé accessible à tout public. C'est beau, poétique, drôle et émouvant sans jamais tomber dans le pathos grâce au décalage que Nothomb sait toujours conserver.
Très beau dessin animé, très émouvant et philosophique. Pour adultes comme enfants même si quelques passages peuvent être sensibles.
Le bonheur et la tragédie
Adapté du roman d’Amélie Nothomb – 2000, Albin Michel -, le film d’animation de Mailys Vallade et Liane-Cho Han, qui a reçu à Annecy, le tant convoité Prix du Public, est effectivement une petite perle. Amélie est une petite fille belge née au Japon. Grâce à son amie Nishio-san, le monde n’est qu’aventures et découvertes. Mais le jour de ses trois ans, un événement change le cours de sa vie. Car à cet âge-là pour Amélie tout se joue : le bonheur comme la tragédie. 77 minutes qui ont tout pour elles, tendresse, gravité et une qualité technique sans reproche. De la bien belle ouvrage !
Après Hygiène de l’Assassin de François Ruggieri (1998), Stupeur et Tremblements d’Alain Corneau (2003), Tokyo Fiancée (2014) tiré de Ni d’Eve ni d’Adam et A perfect Enemy, c’est 5ème roman d’Amélie Nothomb adapté au cinéma. Mais, pour la 1ère fois, il s’agit d’un film d’animation. Pour le duo de cinéastes, c’est un 1er long-métrage en tant que réalisateurs et scénaristes. Et c’est un coup de maître. Deux priorités dans cette adaptation : rester à hauteur d’enfant et se focaliser sur la relation entre la petite Amélie et sa nourrice Nishio-San. Réalisé en format numérique, l’image est dominée par des formes rondes et des couleurs pastels. Beaucoup de douceur même quand le film aborde un de ses thèmes centraux la mort et le deuil. Le choix des couleurs est aussi ici prépondérant : une couleur pour chaque personnage : le jaune du soleil pour Nishio-San, le violet de la mélancolie pour Kashima-San, le rouge pour André — le frère d’Amélie — le bleu clair pour Juliette — la sœur aînée d’Amélie — et le vert d’eau pour Amélie, dont le nom signifie pluie en japonais. On ne peut que faire référence au souci des détails du maître Miyazaki… LA référence ! Le roman d’Amélie Nothomb renaît 25 ans après sa parution de la plus jolie des manières.
Adapté du roman d’Amélie Nothomb – 2000, Albin Michel -, le film d’animation de Mailys Vallade et Liane-Cho Han, qui a reçu à Annecy, le tant convoité Prix du Public, est effectivement une petite perle. Amélie est une petite fille belge née au Japon. Grâce à son amie Nishio-san, le monde n’est qu’aventures et découvertes. Mais le jour de ses trois ans, un événement change le cours de sa vie. Car à cet âge-là pour Amélie tout se joue : le bonheur comme la tragédie. 77 minutes qui ont tout pour elles, tendresse, gravité et une qualité technique sans reproche. De la bien belle ouvrage !
Après Hygiène de l’Assassin de François Ruggieri (1998), Stupeur et Tremblements d’Alain Corneau (2003), Tokyo Fiancée (2014) tiré de Ni d’Eve ni d’Adam et A perfect Enemy, c’est 5ème roman d’Amélie Nothomb adapté au cinéma. Mais, pour la 1ère fois, il s’agit d’un film d’animation. Pour le duo de cinéastes, c’est un 1er long-métrage en tant que réalisateurs et scénaristes. Et c’est un coup de maître. Deux priorités dans cette adaptation : rester à hauteur d’enfant et se focaliser sur la relation entre la petite Amélie et sa nourrice Nishio-San. Réalisé en format numérique, l’image est dominée par des formes rondes et des couleurs pastels. Beaucoup de douceur même quand le film aborde un de ses thèmes centraux la mort et le deuil. Le choix des couleurs est aussi ici prépondérant : une couleur pour chaque personnage : le jaune du soleil pour Nishio-San, le violet de la mélancolie pour Kashima-San, le rouge pour André — le frère d’Amélie — le bleu clair pour Juliette — la sœur aînée d’Amélie — et le vert d’eau pour Amélie, dont le nom signifie pluie en japonais. On ne peut que faire référence au souci des détails du maître Miyazaki… LA référence ! Le roman d’Amélie Nothomb renaît 25 ans après sa parution de la plus jolie des manières.
C'est une pure merveille, un concentré d'émotions qui ravira tout autant les adultes que les enfants. Foisonnant, incroyablement riche, le film aborde avec une immense justesse les premières découvertes de la petite enfance et l'éveil à la vie, mais l'attachement, le deuil, le souvenir, la réconciliation... Brillant!
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