AlloCiné
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Film d'une puissance rare et nécessaire. Un véritable génie s'exprime au travers de ces scènes fracassantes et émouvantes aux larmes. Un jeu d'acteurs extraordinaires et des images magnifiques, fortes, qui soulèvent des questionnements existentiels qui vous interrogent pendant les semaines qui suivent. Ce film est tellement important. Et il va bien au-delà de la dimension artistique et politique - il est universel. Courrez-y.
Dommage qu’aucune mention du niveau sonore ne soit indiquée au début du film… malheureusement obligé de quitter la séance au bout des 20 premières minutes
OUI, c'est est un film dérangeant dont on ressort bousculés et dubitatifs, perturbés tout autant que les personnages principaux arrachés à "La belle vie" des nantis débauchés de Tel-Aviv par l'attaque du Hamas le 7 octobre, puis enrôlés dans une guerre dont ils ont peine à trouver "Le Chemin" jusqu'à, pour certains, aller jusqu'à vendre leur âme en pactisant avec un pouvoir vengeur qui les conduira au bout de "La nuit" jusqu'au sursaut final...
Pour commencer, il me faut dire que Nadav Lapid est à la fois un cinéaste doué et un fin (et acide) observateur des évolutions de la société israélienne.
On peut donc, si on regarde ses films comme des sortes de témoignages, y trouver un intérêt.
Ces précautions étant prises, je dois avouer que Oui m'a profondément déplu. Le film m'est en effet apparu comme un fouillis peu maîtrisé, accumulant les effets, les tics, les essais approximatifs. Si Nadav Lapid n'était pas par ailleurs si réservé et humble, on pourrait juger cette manière extrêmement prétentieuse : on a l'impression qu'il s'agit d'en "mettre plein les yeux", plutôt que de prendre soin de son spectateur.
Les thématiques se superposent dans le film sans se fondre entre elles (deuil des parents, difficulté de vivre en couple, d'être un artiste, culpabilité face aux destructions de Gaza, horreur du 7 octobre, nostalgie du passé). Tout cela ne fait pas un film, d'autant plus que les modalités choisies, en gros un montage épileptique et des situations grotesques, ne favorisent pas l'empathie.
Pour aller un peu plus loin, Oui comporte trois parties. Dans la première, La belle vie, on suit un couple danseuse/clown complètement déjanté faire leur travail dans des fêtes délirantes. On pense à certaines scènes de La grande belleza, la démesure baroque et hédoniste en moins, la morbidité masochiste en plus. C'est long, lourd et insupportable de vacuité repue.
Dans la deuxième partie, Le chemin, il est question d'un amour d'enfance et de la mort d'une mère. Le film s'adoucit et devient légèrement plus intéressant. Dans la dernière partie, La nuit, onirique et sadique, on suit un magnat russe se faire lécher les chaussures par sa cour (entre autres choses).
J'ai déjà dit de Nadav Lapid qu'il était un brillant intellectuel et un cinéaste imaginatif, qui fait des films peu aimables sur des personnages antipathiques. C'est ici encore plus vrai, et Oui dure 2h30, qui m'ont parues très, très longues.
Je le déconseille donc fermement, sauf si vous prenez plaisir à souffrir et réfléchir en même temps.
On peut donc, si on regarde ses films comme des sortes de témoignages, y trouver un intérêt.
Ces précautions étant prises, je dois avouer que Oui m'a profondément déplu. Le film m'est en effet apparu comme un fouillis peu maîtrisé, accumulant les effets, les tics, les essais approximatifs. Si Nadav Lapid n'était pas par ailleurs si réservé et humble, on pourrait juger cette manière extrêmement prétentieuse : on a l'impression qu'il s'agit d'en "mettre plein les yeux", plutôt que de prendre soin de son spectateur.
Les thématiques se superposent dans le film sans se fondre entre elles (deuil des parents, difficulté de vivre en couple, d'être un artiste, culpabilité face aux destructions de Gaza, horreur du 7 octobre, nostalgie du passé). Tout cela ne fait pas un film, d'autant plus que les modalités choisies, en gros un montage épileptique et des situations grotesques, ne favorisent pas l'empathie.
Pour aller un peu plus loin, Oui comporte trois parties. Dans la première, La belle vie, on suit un couple danseuse/clown complètement déjanté faire leur travail dans des fêtes délirantes. On pense à certaines scènes de La grande belleza, la démesure baroque et hédoniste en moins, la morbidité masochiste en plus. C'est long, lourd et insupportable de vacuité repue.
Dans la deuxième partie, Le chemin, il est question d'un amour d'enfance et de la mort d'une mère. Le film s'adoucit et devient légèrement plus intéressant. Dans la dernière partie, La nuit, onirique et sadique, on suit un magnat russe se faire lécher les chaussures par sa cour (entre autres choses).
J'ai déjà dit de Nadav Lapid qu'il était un brillant intellectuel et un cinéaste imaginatif, qui fait des films peu aimables sur des personnages antipathiques. C'est ici encore plus vrai, et Oui dure 2h30, qui m'ont parues très, très longues.
Je le déconseille donc fermement, sauf si vous prenez plaisir à souffrir et réfléchir en même temps.
C’est dérangeant, c’est visuellement accrocheur, thématiquement provocant, ça convoque un drame qu’on ne voit que de loin mais qui est toujours présent -Tu n’aurais pas un autre globe ?, dit une blague dans le film, résumant son ambition farouche de refuser l’inéluctable réalité de la guerre sans limites ni fin. Une bombe à retardement.
"Oui" vaut clairement le visionnage. Très bien filmé, des plans originaux, bien rythmé, en pleine Israël en guerre.
Du génie !
Quelle audace ! On est emportés dès les premières minutes ,
Bravo aux acteurs pour leur interprétation
Je recommande !
Quelle audace ! On est emportés dès les premières minutes ,
Bravo aux acteurs pour leur interprétation
Je recommande !
Éclairage puissant sur le chaos de la société israélienneet ses divisions grandissantes après le 7/10.
Une première partie un peu trop longue, démonstrative et dans l’excès (même si c’est voulu) du coup l’on reste un peu en dehors des personnages, mais une suite très prenante et bouleversante sans apitoiement sur soi. Un regard cru au scalpel ...
Une première partie un peu trop longue, démonstrative et dans l’excès (même si c’est voulu) du coup l’on reste un peu en dehors des personnages, mais une suite très prenante et bouleversante sans apitoiement sur soi. Un regard cru au scalpel ...
Que de films éprouvants en cette rentrée 2025, et bien sûr c'est Cannes qui nous les envoie ! Après Sirat, voilà Oui du grand Nadav Lapid, et ici l'expérience est éprouvante, plus qu'étouffante (pour Sirat). Et donc, on éprouve, on ressent, on adhère et on rejette, on aime et on déteste, on est brinquebalé sans cesse dans toutes nos contradictions, on est pris à partie directement par le cinéaste, par l'adresse à la caméra, pas les personnages, par nos propres soubresauts et haut-le-cœur tout au long des 2h30 de l'expérience. Expérience aussi de mise en scène, d'inventivité pour exprimer des idées fortes. Alors, je dis oui, mais il faut mériter ce film. Sûrement une bonne chose.
Ce mélange d’intime et d’universel rend OUI profondément touchant? Il nous incite à vivre pleinement...
On peut décrire la société israélienne et ses dérives, sa déchéance, sans nous infliger de telles images dégradantes.
Exceptionnellement, je suis parti avant la fin.
Exceptionnellement, je suis parti avant la fin.
Dans la lignée des grands, l'héritier de la liberté de Godard, la puissance d'un présent d'une dureté infinie, la folie d'une jouissance-blessure d'une profondeur douloureuse mais belle autant que baroque
Oui, oui !
Pour son film Oui sur l’après 7 Octobre en Israël, Nadav Lapid fait feu de tout bois. Comme si l’énormité des événements de ce jour-là et des suivants commandaient ce pot-pourri : un script farceur-fou signé par un réalisateur exilé, des scènes décousues-déchirées, des personnages perchés-perdus (avec même Pablo Pillaud-Vivien en secrétaire de milliardaire russe), une musique tapageuse-pulsée signée Sleeping Giant, un groupe d’alumni de Yale, incapable de hurler plus fort que les news des destructions de Gaza. La mer est d’émeraude, les windsurfers sortis des années soixante-dix, quand tout allait déjà si mal dans ce pays déjà coupé en deux camps irréconciliables. Je lis que Navad Lapid s’inspire de Fellini, que son film est une comédie ? Comédie, dramédie, reportage, comédie musicale, sans doute le réalisateur ne voudrait-il voir son œuvre figurer dans aucune case. Je n’ai pas ri, je n’ai pas pleuré. Mes yeux éblouis ont capté chaque image en craignant la suivante. Un film au dénouement incertain comme est incertain le sort de la région qui a vu naître le Christ et que je n’ai jamais connue apaisée malgré mon âge déjà respectable.
Pour son film Oui sur l’après 7 Octobre en Israël, Nadav Lapid fait feu de tout bois. Comme si l’énormité des événements de ce jour-là et des suivants commandaient ce pot-pourri : un script farceur-fou signé par un réalisateur exilé, des scènes décousues-déchirées, des personnages perchés-perdus (avec même Pablo Pillaud-Vivien en secrétaire de milliardaire russe), une musique tapageuse-pulsée signée Sleeping Giant, un groupe d’alumni de Yale, incapable de hurler plus fort que les news des destructions de Gaza. La mer est d’émeraude, les windsurfers sortis des années soixante-dix, quand tout allait déjà si mal dans ce pays déjà coupé en deux camps irréconciliables. Je lis que Navad Lapid s’inspire de Fellini, que son film est une comédie ? Comédie, dramédie, reportage, comédie musicale, sans doute le réalisateur ne voudrait-il voir son œuvre figurer dans aucune case. Je n’ai pas ri, je n’ai pas pleuré. Mes yeux éblouis ont capté chaque image en craignant la suivante. Un film au dénouement incertain comme est incertain le sort de la région qui a vu naître le Christ et que je n’ai jamais connue apaisée malgré mon âge déjà respectable.
Le cinéaste israélien Nadav Lapid, déjà remarqué avec "Synonymes" et "Le Genou d’Ahed", revient sur la Croisette avec une nouvelle claque cinématographique : "Oui". C'est un film qui déborde de tout : de sons, de cris, de fureur, de désirs, de contradictions. Dès les premières minutes, on comprend qu’on n’est pas dans un récit sage. C’est l’histoire d'un compositeur israélien à la dérive, obligé d’écrire un nouvel hymne national pour un pays qu’il ne reconnaît plus. À ses côtés, sa compagne Jasmine, danseuse exaltée, tente de faire tenir leur couple au milieu du chaos. Ensemble, ils s’enfoncent dans une spirale d’excès où l’amour, la création et la politique se mélangent dans une transe incandescente. C’est bordélique, oui, mais terriblement vivant. Le film passe d’un style musical à un autre sans prévenir, classique, électro, rap, gospel, métal et ça s’écoute à fond, jusqu’à la saturation. La mise en scène est hypnotique : caméra tremblante, lumières agressives, montage syncopé, gestes brusques. Tout respire la tension et la démesure. On est parfois perdu, souvent secoué, mais impossible de décrocher. Derrière le tumulte, Lapid parle de la création comme d’un acte de survie, d’un cri pour ne pas sombrer dans la folie collective.
Film atypique , foisonnant , des scenes marquante , réalisation et scenario riche. Mais trop long et surtout , on ne voit pas le rapport entre cette histoire d'hymne et le film.
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