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Emile G
1 critique
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5,0
Publiée le 24 novembre 2025
Un tres beau moment Qui nous emporte dans le dessin, et dans des horizons clairvoyants sur notre humanité Merci Mikki, merci Ugo, merci a toutes les dessinatrices et dessinateurs qui ont animé ce film en France
Moi qui ait du mal avec les dessins animés, ce n'est pas celui-ci qui va me faire aimer le genre. J'ai trouvé le graphisme des décors pas mal mais celui des personnages moche. Quant à l'histoire... Ceci dit, ça doit marcher pour certaines personnes car ma voisine a pleuré toutes les larmes de son corps pendant la séance.
Un film d'animation magnifique, poétique, d'une simplicité et d'une vérité qui font du bien! Dès les premières images, on est capté par l'ambiance, l'histoire et la musique. Une bouffée d'air pur en cette fin d'année pour petits mais surtout pour les grands!
Ce film était très émouvant et poétique à la fois. Mes filles de 5 et 10 ans ont également apprécié. Cela vaut bien un Miyazaki. Je le recommande fortement !
Tout d'abord il y a le calme, la sensibilité des choses simples de la vie, la finesse des évidences puis apparaissent des fulgurances crescendo. Dans ce décor et ces événements magico- futuristes il y a des personnages qui jusqu'au robot servent l'innocence de nos deux héros dont l'enfance pure resplendie jusqu'au bout. Un diamant.
Whaou mais quel voyage. Ce film d'animation est un conte de SF vraiment incroyable. Doux, fort, touchant, triste, drôle. On est touché par cette amitié profonde entre deux êtres à la fois pareils et différents. La bande-son est puissante et l'animation parfaite. Si je ne suis pas fan du "chara design", il n'empêche que ce film me restera en mémoire. Un vrai grand film d'animation !
C’est un grand oui pour quasiment la totalité du film, tant pour les enfants que pour les adultes, avec des personnages attachants, une multitude de couleurs et regard très critique sur la dégression sociale (et l’accroissement de la dépendance), mais le dénouement est encore plus tordu et incroyable que le reste, à tel point qu’on n’est plus dedans…
Si les images sont belles et l'animation de qualité, je n ai pas été emballé par l'histoire que j'ai trouvé plate et monotone. Aucune émotion n'est venue raviver un peu d'intérêt pour ce film. Dommage!
Jolies couleurs, quelques petites idées ( les parents de la fillette, la salle des profs…) Pour le reste, ça se traine pas mal , je ne sais pas qui peut être séduit par ce genre de scénario. Et puis surtout, puisque j’ai 60 ans, eh ben c’est toujours moins bien animé qu’un Walt Disney!
Avec ARCO, le cinéma français signe l’une de ses propositions les plus audacieuses de ces dernières années. Le film, ouvertement nourri d’influences japonaises, combine l’épure visuelle nippone à une écriture émotionnelle résolument française. Ce mélange, loin du simple exercice de style, donne naissance à une œuvre futuriste d’une précision rare, où chaque plan semble sculpté avec une patience artisanale.
La réalisation impressionne par son sens du cadre et de la géométrie, héritage évident du cinéma japonais contemporain. Mais ARCO n’oublie jamais sa dimension humaine : la mise en scène, sobre mais habitée, porte un récit où la poésie naît autant des espaces que des personnages. L’univers futuriste, loin du spectacle tapageur, s’impose avec une cohérence visuelle remarquable.
La bande originale mérite une mention particulière. Fusion entre textures électroniques inspirées des compositeurs japonais et motifs orchestraux plus traditionnels, elle accompagne le film avec une délicatesse presque organique. C’est elle qui donne à ARCO son souffle, son rythme intérieur, et transforme certaines séquences en véritables expériences sensorielles.
En conjuguant influences asiatiques et savoir-faire français, ARCO s’affirme comme un film singulier, maîtrisé et profondément inspiré. Une œuvre qui s’adresse autant aux yeux qu’à l’imaginaire, et qui confirme qu’un cinéma futuriste poétique est non seulement possible, mais nécessaire.