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Une très grande authenticité et une finesse clinique remarquable dans ce film /documentaire où rien n’est surjoué. Le montage est également très réussi .
Un film drôle et bouleversant. les relations mère fille y sont montrées dans toute leur complexité, et j'ai mieux compris le chemin et le temps qu'il faut pour intégrer notre propre histoire.
Excellent film
Les 2 comédiennes sont incroyables chacun dans leur propre rôle
Les autres rôles sont également tous très justement incarnés
Les 2 comédiennes sont incroyables chacun dans leur propre rôle
Les autres rôles sont également tous très justement incarnés
De l’émotion sans pathos, une vision des années 70 avec ses travers, une sincérité et beaucoup de pudeur : un bien beau film que nous propose Romane Boringer
Film introspectif et personnel. Je me suis parfois un peu perdue entre les 2 mères, celle de Clémentine Autain et celle de Romane Borhinger mais ne me suis pas ennuyée une seconde. Juste pas crédible à la fin où elle donne à son fils une place artificielle, qui tombe comme un cheveu sur la soupe.
Très joli film, profond, qui parle que l on soit concerné par le sujet ou pas. Un moment joyeux. Merci à Romane de ce partage de vie, mais aussi à Clémentine pour ce cadeau.
A voir.
A voir.
Du grand cinéma !
Beaucoup d'émotions, d'amour.
Deux femmes qui se nourrissent l'une de l'autre et qui donnent l' envie de passer des moments en famille.
Beaucoup d'émotions, d'amour.
Deux femmes qui se nourrissent l'une de l'autre et qui donnent l' envie de passer des moments en famille.
Film inintéressant, c'est plutôt un reportage sur la vie de Romane Bohringer, avec beaucoup de photos ou vidéos. Bref, on s'ennuie.
« C'est vous que vous avez envie de raconter à travers cette histoire. » Quand elle fait part de son envie d'adapter le roman de Clémentine Autain, « Dites-lui que je l’aime », il est clair que Romane a surtout envie de parler de sa propre histoire. L'œuvre de l'autrice, qui lui parle énormément parce qu'elle a vécu plus ou moins la même chose, sert surtout de porte d'entrée à sa propre expérience. Une manière d'utiliser ce qui existe déjà, sans se l'approprier, pour entamer un travail sur soi. Et ça se ressent dans le film puisque la députée s'efface peu à peu au profit de la réalisatrice. C'est vraiment là que le film décolle pour moi avec ces recherches pour reconstituer l'histoire de Marguerite Bourry. Ici, la démarche est plus personnelle puisqu'il s'agit d'un membre de la famille, mais ça m'a beaucoup fait penser au très bon "Le Garçon". On avance à l'aveugle dans ce voyage ponctué d'indices, de découvertes et de témoignages sans savoir où cela va nous mener. C'est une sorte de thérapie pour Romane, mais aussi un hommage à sa mère à qui elle redonne vie en quelque sorte. En somme, une touchante histoire autour de la maternité et des racines.
Attention : film clivant.
Beaucoup de spectateurs peuvent apprécier avec raison ce moment de communion sincère de deux femmes qui décrouvent et racontent leur trauma familial commun.
Pour d'autres - et je dois avouer que c'est mon cas - il y a matière à être indifférent voire choqué. Non par le propos mais par le fait d'avoir été forcé de partager l'intimité de Romane Bohringer et de Clémentine Autain. Voyeuriste à son insu est un position désagréable. Cela ne retire rien aux qualités du film. A réserver au public averti et consentant.
Beaucoup de spectateurs peuvent apprécier avec raison ce moment de communion sincère de deux femmes qui décrouvent et racontent leur trauma familial commun.
Pour d'autres - et je dois avouer que c'est mon cas - il y a matière à être indifférent voire choqué. Non par le propos mais par le fait d'avoir été forcé de partager l'intimité de Romane Bohringer et de Clémentine Autain. Voyeuriste à son insu est un position désagréable. Cela ne retire rien aux qualités du film. A réserver au public averti et consentant.
L'histoire de la création du film m'a semblé plus intéressante que le film lui-même qui me semble trop personnel pour attirer un intérêt plus large que les personnes concernées.
« Nul ne guérit de son enfance » : Jean Ferrat
Romane Borhinger met en image le roman éponyme de Clémentine Autain, avec la complicité de cette dernière qui viendra jouer son propre rôle. En effet, les deux femmes partagent une histoire commune autour d’une mère absente partie très tôt, avant leur adolescence.
Le format du film est troublant puisqu’il convoque le documentaire et la fiction, en mêlant et entremêlant sans cesse les deux genres ; et offre donc une grande liberté dans la forme. Cette mécanique en vogue actuellement donne du bon et du moins bon ; « Le garçon » de Zabou Breitman avait été une bonne surprise du genre en 2025. Ici, comme dans son précédent film «(« L’amour flou »), Romane Borhinger met en scène sa propre vie, comme si sa vie devait être universelle et intéressée tout le monde. De fait, j’ai trouvé les quinze premières minutes pénibles, auto centrées et impudiques. A-t-on besoin de faire une psychanalyse frontale et de l’exposer à la France entière ? Si on ajoute qu’elle fait jouer son fils dans un rôle assez ridicule et dénué d’intérêt pour ce qu’elle évoque, jusqu’à un final lui donnant la part belle et purement pathétique. Mais passons !!! Son film n’est pas que cela ; malgré l’impudeur, il n’est jamais voyeuriste. Quand elle commence à tisser des liens entre l’histoire mère-fille de Clémentine Autain et la sienne au travers de similitudes, de blessures, de besoin de compréhensions ; le film devient universel. On finit par oublier l’histoire personnelle et on est happé par ces histoires de vie. L’enfance ressort comme le creuset de tous les malaises futurs et comment au travers des générations il est difficile de se défaire du passé traumatique d’un aïeux que l’on peut porter en soit quelques générations après.
Au terme de ce film hydride à la forme touffue, on ressort bouleversé par ce récit de reconstruction d’un lien maternel abimé. Surprenant comment ce film a vaincu mes grosses réticences de la première demi-heure.
Romane Borhinger met en image le roman éponyme de Clémentine Autain, avec la complicité de cette dernière qui viendra jouer son propre rôle. En effet, les deux femmes partagent une histoire commune autour d’une mère absente partie très tôt, avant leur adolescence.
Le format du film est troublant puisqu’il convoque le documentaire et la fiction, en mêlant et entremêlant sans cesse les deux genres ; et offre donc une grande liberté dans la forme. Cette mécanique en vogue actuellement donne du bon et du moins bon ; « Le garçon » de Zabou Breitman avait été une bonne surprise du genre en 2025. Ici, comme dans son précédent film «(« L’amour flou »), Romane Borhinger met en scène sa propre vie, comme si sa vie devait être universelle et intéressée tout le monde. De fait, j’ai trouvé les quinze premières minutes pénibles, auto centrées et impudiques. A-t-on besoin de faire une psychanalyse frontale et de l’exposer à la France entière ? Si on ajoute qu’elle fait jouer son fils dans un rôle assez ridicule et dénué d’intérêt pour ce qu’elle évoque, jusqu’à un final lui donnant la part belle et purement pathétique. Mais passons !!! Son film n’est pas que cela ; malgré l’impudeur, il n’est jamais voyeuriste. Quand elle commence à tisser des liens entre l’histoire mère-fille de Clémentine Autain et la sienne au travers de similitudes, de blessures, de besoin de compréhensions ; le film devient universel. On finit par oublier l’histoire personnelle et on est happé par ces histoires de vie. L’enfance ressort comme le creuset de tous les malaises futurs et comment au travers des générations il est difficile de se défaire du passé traumatique d’un aïeux que l’on peut porter en soit quelques générations après.
Au terme de ce film hydride à la forme touffue, on ressort bouleversé par ce récit de reconstruction d’un lien maternel abimé. Surprenant comment ce film a vaincu mes grosses réticences de la première demi-heure.
Vraiment un film excellent en tous points, un des meilleurs de 2025.
Le sujet, sa réalisation originale et son interprétation : tout est à le fois brillant et poignant ici. Bravo et merci à Romane Bohringer et à Clementine Autain pour ce film magnifique sur la relation mère-enfant.
Le sujet, sa réalisation originale et son interprétation : tout est à le fois brillant et poignant ici. Bravo et merci à Romane Bohringer et à Clementine Autain pour ce film magnifique sur la relation mère-enfant.
Deux femmes abandonnées enfants par leurs mères, deux mères disparues prématurément, deux destins qui se croisent deux histoires qui résonnent et un film sensible et intelligent sur l’absence et le manque de la mère.
Franchement ce n'est pas le genre de film que je préfère, au début du film j'ai eu même ,énormément de mal a rentré dans le film , ceci étant dit ce film représente malgré tout un travail de réalisation de documentations une scénarii, et d'originalité de tournage , avec plusieurs scènes que j'apprécie particulièrement notamment la scène plan-séquence tourné vers la fin du film. Et la musique de fin du générique d'Adela Diane . J'attribue une note de 15,5/20 sur l'ensemble des éléments du film.
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