AlloCiné
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Quel film étrange.
Il y a de belles idées dans le scénario, avec des personnages typés dans un huis-clos étouffant. De quoi espérer quelques surprises et renversements. Malheureusement, le rythme est très mal maitrisé. L'accélération aurait dû être progressive. Au lieu de cela, Francis Galluppi prend trop de temps pour installer ses personnages, ce qui crée des longueurs dans la première partie, avant qu'une soudaine (et réjouissante) scène où tout bascule ne réveille enfin le spectateur. C'est drôle mais, paradoxalement, les touches d'humour nuisent à la crédibilité du film.
C'est intéressant, bien filmé, mais trop maladroit.
Il y a de belles idées dans le scénario, avec des personnages typés dans un huis-clos étouffant. De quoi espérer quelques surprises et renversements. Malheureusement, le rythme est très mal maitrisé. L'accélération aurait dû être progressive. Au lieu de cela, Francis Galluppi prend trop de temps pour installer ses personnages, ce qui crée des longueurs dans la première partie, avant qu'une soudaine (et réjouissante) scène où tout bascule ne réveille enfin le spectateur. C'est drôle mais, paradoxalement, les touches d'humour nuisent à la crédibilité du film.
C'est intéressant, bien filmé, mais trop maladroit.
Pour un premier long-métrage, Francis Galluppi nous fait forte impression et nous embarque au cœur d’un exercice de style purement assumé et sacrément maîtrisé. Les références pleuvent, des frères Coen à Peckinpah voire à tout un pan du cinéma indépendant américain et aux films noirs, mais elles sont parfaitement digérées. Certes, on sent l’élève appliqué qui a bien fait ses classes, révisé ses classiques et qui régurgite à sa manière une part du cinéma qui l’a inspiré. De la même manière, il nous assène une démonstration de son talent au niveau technique et formel.
Il est donc certain que « Last stop : Yuma County » n’invente rien, il se révèle cependant parfaitement contrôlé de bout en bout et on sent une totale maîtrise de son art de la part de Galluppi. Il a en outre la bonne idée de faire durer son exercice de style le temps qu’il faut (c’est-à-dire pas trop longtemps) pour ne pas lasser son public. Le tout est donc parfaitement calibré pour une heure et demie d’un jeu de massacre où un concours de circonstances autour d’un butin dérobé par des braqueurs va entraîner un effet de causes à conséquences dévastateur dans un relais routier perdu au fin fond de l’Arizona à une période indéterminée (entre les années 70 et 80).
Les premiers plans donnent le la. On se croirait dans une vieille pub pour Coca Cola ou Marlboro. Les plans seront soigneusement confectionnés pour le plus grand plaisir de nos yeux, il y aura plein de clins d’œil à toute l’histoire du cinéma (volontaires ou non) et « Last stop : Yuma County » se révèlera une claque de mise en scène où travellings, cadrages, plans-séquence et effets de style vont se marier pour aboutir à l’une des propositions formelles les plus excitantes de mémoire récente. Même l’utilisation de la musique et des bruitages est adéquate. Le décor est donc vite planté et l’aspect visuel ne déméritera pas tout du long surtout que costumes, décors et reconstitution sont aux petits oignons.
Ce premier film prend la forme d’un semi huis-clos car on ne quittera pas le restaurant, le bureau de la pompe à essence et les alentours proches de ce relais routier hormis quelques scènes au sein d’un commissariat. Il prend le parti de l’effet domino dévastateur où une bande de personnages qui n’ont rien en commun vont se retrouver piégés dans une situation extraordinaire. Les hasards et concours de circonstances relancent une intrigue ludique et haletante à défaut d’être révolutionnaire. Les acteurs tous inconnus ou très peu connus sont tous parfaitement à leur place et participent à cet effet plaisant. Les quelques pointes d’humour noir sont tout à fait appropriées et la morale de l’histoire est attendue mais bien amenée. On est donc très curieux de voir la suite de la carrière de Francis Galluppo vu cette première incursion jubilatoire et qui titille notre fibre nostalgique en allant chercher bien des fétiches de tout une période du cinéma américain. Un pur exercice de style certes superficiel, mais génialement satisfaisant.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Il est donc certain que « Last stop : Yuma County » n’invente rien, il se révèle cependant parfaitement contrôlé de bout en bout et on sent une totale maîtrise de son art de la part de Galluppi. Il a en outre la bonne idée de faire durer son exercice de style le temps qu’il faut (c’est-à-dire pas trop longtemps) pour ne pas lasser son public. Le tout est donc parfaitement calibré pour une heure et demie d’un jeu de massacre où un concours de circonstances autour d’un butin dérobé par des braqueurs va entraîner un effet de causes à conséquences dévastateur dans un relais routier perdu au fin fond de l’Arizona à une période indéterminée (entre les années 70 et 80).
Les premiers plans donnent le la. On se croirait dans une vieille pub pour Coca Cola ou Marlboro. Les plans seront soigneusement confectionnés pour le plus grand plaisir de nos yeux, il y aura plein de clins d’œil à toute l’histoire du cinéma (volontaires ou non) et « Last stop : Yuma County » se révèlera une claque de mise en scène où travellings, cadrages, plans-séquence et effets de style vont se marier pour aboutir à l’une des propositions formelles les plus excitantes de mémoire récente. Même l’utilisation de la musique et des bruitages est adéquate. Le décor est donc vite planté et l’aspect visuel ne déméritera pas tout du long surtout que costumes, décors et reconstitution sont aux petits oignons.
Ce premier film prend la forme d’un semi huis-clos car on ne quittera pas le restaurant, le bureau de la pompe à essence et les alentours proches de ce relais routier hormis quelques scènes au sein d’un commissariat. Il prend le parti de l’effet domino dévastateur où une bande de personnages qui n’ont rien en commun vont se retrouver piégés dans une situation extraordinaire. Les hasards et concours de circonstances relancent une intrigue ludique et haletante à défaut d’être révolutionnaire. Les acteurs tous inconnus ou très peu connus sont tous parfaitement à leur place et participent à cet effet plaisant. Les quelques pointes d’humour noir sont tout à fait appropriées et la morale de l’histoire est attendue mais bien amenée. On est donc très curieux de voir la suite de la carrière de Francis Galluppo vu cette première incursion jubilatoire et qui titille notre fibre nostalgique en allant chercher bien des fétiches de tout une période du cinéma américain. Un pur exercice de style certes superficiel, mais génialement satisfaisant.
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Au milieu du désert, à la frontière de l’Arizona et de la Californie, se dresse une station-service adossée à un diner qui se vante de proposer une excellente tarte à la rhubarbe. C’est là que, piégés par une pompe vide et un camion citerne en retard, vont se retrouver des individus que rien a priori n’aurait dû conduire à se rencontrer : un VRP californien, une serveuse et un pompiste, deux malfrats en cavale, un couple de retraités texans, un jeune flic pas très fute-fute…
Dès la bande annonce, on sait sans risque d’erreur à quoi on aura à faire : un huis clos en temps quasi réel entre des personnages tous plus caricaturaux les uns que les autres dans une Amérique archétypale et sans âge (l’action pourrait tout aussi bien se dérouler dans les années 60, 70 ou 80).
"Last Stop: Yuma County" emprunte à d’innombrables films célèbres et ne s’en cache pas : "Fargo", "Pulp Fiction", "Bonnie and Clyde", "La Balade sauvage", "Apportez-moi la tête d’Alfredo Garcia"… Il offre au cinéphile le plaisir de (croire) retrouver ces clins d’œil à ces classiques ultra-référencés.
Le risque que court un tel film est de tomber dans la parodie ou dans le pâle remake. C’est d’ailleurs le reproche que lui font les critiques du Monde et de Télérama. J’aurais la dent moins dure en raison d’un scénario malin qui m’a tenu en haleine pendant toute la durée du film et qui m’a réservé de(ux) belles surprises que je ne peux qu’esquisser : l’une aux deux tiers du film que j’attendais beaucoup plus tard et l’autre dans son plan final.
Ce scénario à l’écriture ciselée relève un sacré défi : associer à chaque étape du film le spectateur aux choix, tous également calamiteux, qui s’ouvrent aux personnages. Il y faut du rythme – pour laisser au spectateur le temps de réfléchir – et de la pédagogie – pour lui présenter les alternatives possibles voire lui laisser en dessiner d’autres. "Last Stop: Yuma County" nous fait ce beau cadeau : celui de nous donner l’impression que c’est nous, depuis notre siège, qui prenons le contrôle du film.
PS : La rhubarbe est-elle un légume ou un fruit ?
Dès la bande annonce, on sait sans risque d’erreur à quoi on aura à faire : un huis clos en temps quasi réel entre des personnages tous plus caricaturaux les uns que les autres dans une Amérique archétypale et sans âge (l’action pourrait tout aussi bien se dérouler dans les années 60, 70 ou 80).
"Last Stop: Yuma County" emprunte à d’innombrables films célèbres et ne s’en cache pas : "Fargo", "Pulp Fiction", "Bonnie and Clyde", "La Balade sauvage", "Apportez-moi la tête d’Alfredo Garcia"… Il offre au cinéphile le plaisir de (croire) retrouver ces clins d’œil à ces classiques ultra-référencés.
Le risque que court un tel film est de tomber dans la parodie ou dans le pâle remake. C’est d’ailleurs le reproche que lui font les critiques du Monde et de Télérama. J’aurais la dent moins dure en raison d’un scénario malin qui m’a tenu en haleine pendant toute la durée du film et qui m’a réservé de(ux) belles surprises que je ne peux qu’esquisser : l’une aux deux tiers du film que j’attendais beaucoup plus tard et l’autre dans son plan final.
Ce scénario à l’écriture ciselée relève un sacré défi : associer à chaque étape du film le spectateur aux choix, tous également calamiteux, qui s’ouvrent aux personnages. Il y faut du rythme – pour laisser au spectateur le temps de réfléchir – et de la pédagogie – pour lui présenter les alternatives possibles voire lui laisser en dessiner d’autres. "Last Stop: Yuma County" nous fait ce beau cadeau : celui de nous donner l’impression que c’est nous, depuis notre siège, qui prenons le contrôle du film.
PS : La rhubarbe est-elle un légume ou un fruit ?
en repensant à Duel, le premier film de Steven Spielberg, je me disais que le réalisateur de ce sympathique long métrage , et pas mal de ses acteurs ont de belles années devant eux...
Un huis -clos dans un coin perdu de l'Amérique profonde, un décor que l'on a l'impression de bien connaître, des acteurs parfaits dans leur rôles, et surtout une montée en tension progressive qui aboutit à une violence soudaine, brutale et irréversible. Et ce n'est pas fini...
Mais je n'en dirai pas plus, sinon que j'ai passé un bon moment de cinéma.
Mais je n'en dirai pas plus, sinon que j'ai passé un bon moment de cinéma.
Un huit clos dans un diner americain magnifiquement filmé et éclairé, où l’on aurait pas refusé une assiette d’œufs-bacon et une tasse de café frelaté.
La tension monte lentement mais sûrement avec l’arrivée progressive d’un tableau de personnages tous tantôt loufoques, tantôt banals. Tout cela se conclue par un bain de sang tarantinesque non-dissimulé et quelque peu attendu.
Cela aurait pu se conclure ainsi.
Mais c’est à ce moment que le film tire son épingle du jeu en nous offrant une suite toute aussi inattendue que profonde, commentant sur une grande question morale; jusqu’où est-on prêts à transcender sa propre morale pour une poignée de dollars ?
Une petite pépite réussie, à voir en salles, assis dans son fauteuil de cinéma comme à une des tables de ce diner, une tarte à la rhubarbe devant soi.
Ps: loot
La tension monte lentement mais sûrement avec l’arrivée progressive d’un tableau de personnages tous tantôt loufoques, tantôt banals. Tout cela se conclue par un bain de sang tarantinesque non-dissimulé et quelque peu attendu.
Cela aurait pu se conclure ainsi.
Mais c’est à ce moment que le film tire son épingle du jeu en nous offrant une suite toute aussi inattendue que profonde, commentant sur une grande question morale; jusqu’où est-on prêts à transcender sa propre morale pour une poignée de dollars ?
Une petite pépite réussie, à voir en salles, assis dans son fauteuil de cinéma comme à une des tables de ce diner, une tarte à la rhubarbe devant soi.
Ps: loot
Super thriller .Un western moderne avec des moments de tension extrèmes .
Mise en scène au cordeau .J'ai adoré.
Mise en scène au cordeau .J'ai adoré.
Très belle découverte au début j'ai trouvé le film un peu long mais après quand ça a commencé à bouger on s'ennuie pas jusqu'à la fin l'acteur principal Jim Cummings je l'ai connu dans le film thunder road il a interprèté très bien son rôle les autres acteurs jouent bien aussi et la fin très belle surprise car on s'y attend pas forcément allez y car c'est une belle découverte.
l'ambiance est là ! excellent film quand on aime ce style desperados. .
Alors qu'il traverse le très aride Comté de Yuma, un représentant en couteaux de cuisine japonais se retrouve coincé dans une station service qui n'a pas été approvisionnée en essence. Pour attendre le camion-citerne, il s'installe dans le restaurant jouxtant la station et prend son mal en patience. À la radio, il entend qu'une banque a été braquée dans la matinée. En salle le 6 août.
spoiler: "Last stop : Yuma county" est un divertissement correct. La mise en place de l'intrigue est un petit peu longue mais permet de bien appréhender le côté "poudrière" de cette salle de restaurant. On nous donne patiemment des éléments sur la vie des personnages, en omettant volontairement le fameux commercial en couteaux qui passerait presque inaperçu jusqu'à la scène fatidique. Le réalisateur prend un plaisir non-dissimilé à balayer toute la première partie de l'histoire en une fusillade mortelle qui emporte tout le monde sauf un. C'est amusant de le voir s'improviser bandit sans grand succès. Le concept a tout de même ses limites et la fin est poussive.
spoiler: "Last stop : Yuma county" est un divertissement correct. La mise en place de l'intrigue est un petit peu longue mais permet de bien appréhender le côté "poudrière" de cette salle de restaurant. On nous donne patiemment des éléments sur la vie des personnages, en omettant volontairement le fameux commercial en couteaux qui passerait presque inaperçu jusqu'à la scène fatidique. Le réalisateur prend un plaisir non-dissimilé à balayer toute la première partie de l'histoire en une fusillade mortelle qui emporte tout le monde sauf un. C'est amusant de le voir s'improviser bandit sans grand succès. Le concept a tout de même ses limites et la fin est poussive.
un vrai petit bijou d'un inconnu digne successeur de Tarentino qui mériterait des prix dans des festivals comme à Cannes mais on peut rêver qu'un film comme ça ait plus de succès que le catastrophique Naked Gun
Au milieu du désert d’Arizona, une station service se retrouve à sec et par la même occasion, tous ceux qui auront le malheur de s’y arrêter (la prochaine étant située à 150km). Dans le diner attenant, les clients attendent inlassablement, dans une chaleur étouffante, qu’un hypothétique ravitaillement se fasse. Mais l’arrivée de deux braqueurs va rapidement changer la donne…
Pour son premier long-métrage, Francis Galluppi met en scène un savoureux huis clos étouffant et suffocant. Son faible budget et l’absence de têtes d’affiche ne l’empêche nullement de parvenir à ses fins. En effet, le film arrive avec une très grande aisance à nous tenir en haleine et ce, dès le début, sans jamais relâcher la tension.
Pendant 90min, on se retrouve coincé dans cette station service miteuse perdue au beau milieu du désert. Un huis clos tourné essentiellement dans le diner mitoyen de la station service où vont se côtoyer différents protagonistes (un commercial (sosie d'Anthony Perkins), une serveuse, deux braqueurs, un couple de vieux, un pompiste et un jeune couple qui se rêve en Kit & Holly, de la Balade Sauvage - 1973).
La tension est palpable tout au long de l’intrigue et l’on doit l’absence de temps mort aux nombreux rebondissements. Ajoutez à ça, d’excellents comédiens dont Jim Cummings (The Wolf of Snow Hollow - 2020), Jocelin Donahue (The House of the Devil - 2009) & Richard Brake (Les Intrus - 2024), ainsi qu’à de magnifiques décors, dont bien évidemment le "Four Aces" à Palmdale, à 70 miles de Los Angeles (une ancienne station service / diner / motel, reconverti en lieu de tournage).
Côté mise en scène, il serait facile de se contenter de taxer le film de n’être rien d’autre qu’un exercice de style s’inspirant des frères Coen ou de Tarantino, mais pour une première réalisation, on ne peut que féliciter son jeune réalisateur. Les cadres sont soignés, la direction artistique réussie, ainsi que la post-prod pour obtenir cette patine très 70’s.
⦿ http://bit[POINT]ly/CinephileNostalGeek ⦿ http://twitter[POINT]com/B_Renger ⦿
Pour son premier long-métrage, Francis Galluppi met en scène un savoureux huis clos étouffant et suffocant. Son faible budget et l’absence de têtes d’affiche ne l’empêche nullement de parvenir à ses fins. En effet, le film arrive avec une très grande aisance à nous tenir en haleine et ce, dès le début, sans jamais relâcher la tension.
Pendant 90min, on se retrouve coincé dans cette station service miteuse perdue au beau milieu du désert. Un huis clos tourné essentiellement dans le diner mitoyen de la station service où vont se côtoyer différents protagonistes (un commercial (sosie d'Anthony Perkins), une serveuse, deux braqueurs, un couple de vieux, un pompiste et un jeune couple qui se rêve en Kit & Holly, de la Balade Sauvage - 1973).
La tension est palpable tout au long de l’intrigue et l’on doit l’absence de temps mort aux nombreux rebondissements. Ajoutez à ça, d’excellents comédiens dont Jim Cummings (The Wolf of Snow Hollow - 2020), Jocelin Donahue (The House of the Devil - 2009) & Richard Brake (Les Intrus - 2024), ainsi qu’à de magnifiques décors, dont bien évidemment le "Four Aces" à Palmdale, à 70 miles de Los Angeles (une ancienne station service / diner / motel, reconverti en lieu de tournage).
Côté mise en scène, il serait facile de se contenter de taxer le film de n’être rien d’autre qu’un exercice de style s’inspirant des frères Coen ou de Tarantino, mais pour une première réalisation, on ne peut que féliciter son jeune réalisateur. Les cadres sont soignés, la direction artistique réussie, ainsi que la post-prod pour obtenir cette patine très 70’s.
⦿ http://bit[POINT]ly/CinephileNostalGeek ⦿ http://twitter[POINT]com/B_Renger ⦿
du rythme, un scenario et un plaisir visuel. C'est tres bien filmé, de magnifiques plans. Les personnages sont certes un peu caricaturaux, mais ca passe bien. la tension monte sans que le film soit oppressant. Chaque détail apporte quelque chose. un film plaisir et détente
Ce huis-clos situé dans les années 70 dans le restaurant d’une station-service à l’atmosphère moite, perdu au milieu de l’Arizona, délivre une ambiance tendue dans une mise en scène immersive. Les cuves d’essence sont vides et bloquent quelques personnes en attente du ravitaillement. Parmi elles se trouvent deux braqueurs de banques. C’est tordu comme du Tarantino, décalé comme chez les frères Cohen, avec des paysages et une ambiance qui rappellent « Duel ». Le réalisateur sait utiliser la caméra pour appuyer l’ambiance avec des plongées ou contre-plongées sur les personnages, des cadrages détaillés sur des objets anodins, la profondeur de champ qui varie et des mouvements appuyés. Il y a des airs de duel de western et des clins d’œil comme le café trop sucré d’Harry Callahan. Ce film parfaitement déjanté est une réussite !
Last Stop : Yuma County, réalisé par Francis Galluppi, impressionne par un scénario solide et une mise en scène inventive qui capte l’attention dès les premières minutes. Le film ose plonger dans l’absurde et l’assume pleinement, ce qui en fait une proposition singulière et marquante. Néanmoins, le dernier quart souffre d’un certain étirement, comme si l’histoire, pourtant bien rythmée jusque-là, peinait à se conclure. Un léger déséquilibre qui n’enlève rien à la force de l’ensemble, mais qui laisse un arrière-goût de longueur.
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