Note moyenne
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Une sensation de déjà vu mais un film diablement efficace. Un polar réussi à mi-chemin entre les frères Cohen et Tarantino.
Grosse poilade, quelques personnages amenés à devenir cultes.
Comme vous l'avez lu partout, nous sommes quelque part entre Fargo et Reservoir Dog, l'absurde est au rendez-vous.
De plus, l'histoire est astucieuse et est dotée de quelques tiroirs qui seront bien tous refermés !
Comme vous l'avez lu partout, nous sommes quelque part entre Fargo et Reservoir Dog, l'absurde est au rendez-vous.
De plus, l'histoire est astucieuse et est dotée de quelques tiroirs qui seront bien tous refermés !
Scénario sympa, bons acteurs, bonne ambiance, tous les ingrédients pour passer une bonne soirée, avec en prime la chanson crying de Roy orbisson
Fortement recommandé à tous les fans de Tarentino et Guy Ritchie, "퐋퐚퐬퐭 퐒퐭퐨퐩 : 퐘퐮퐦퐚 퐂퐨퐮퐧퐭퐲" , un petit film indépendant franchement réussi qui vaut le détour !
C'est un quasi huis clos jouissif et déjanté avec une délicieusement lente montée de la tension et un humour noir à souhait, les personnages sont bien incarnés et hauts en couleur, l'atmosphère neo-western noir à la "Fargo" totalement réussie, avec un final sanglant comme on les aime à la "Réservoir Dogs".
Gros coup de coeur pour ce premier film de Francis Gallupi, qui pour moi est un petit bijou à placer dans la même catégorie que "Bullet Train" ou 'Bad Times at El Royale" (à voir absolument celui-là si vous aimez le genre !) , ce qui n'est pas un mince compliment !
Ma note : 9/10
Retrouvez toutes mes chroniques (cinéma bien sur, mais surtout musique Rock/Métal/Folk/Blues et aussi à l'occasion Séries TV, Théâtre, Expos, etc...) sur ma page Facebook "Laurenzaccio Coeur-Sauvage".
C'est un quasi huis clos jouissif et déjanté avec une délicieusement lente montée de la tension et un humour noir à souhait, les personnages sont bien incarnés et hauts en couleur, l'atmosphère neo-western noir à la "Fargo" totalement réussie, avec un final sanglant comme on les aime à la "Réservoir Dogs".
Gros coup de coeur pour ce premier film de Francis Gallupi, qui pour moi est un petit bijou à placer dans la même catégorie que "Bullet Train" ou 'Bad Times at El Royale" (à voir absolument celui-là si vous aimez le genre !) , ce qui n'est pas un mince compliment !
Ma note : 9/10
Retrouvez toutes mes chroniques (cinéma bien sur, mais surtout musique Rock/Métal/Folk/Blues et aussi à l'occasion Séries TV, Théâtre, Expos, etc...) sur ma page Facebook "Laurenzaccio Coeur-Sauvage".
Quand t'es dans le désert depuis trop longtemps et que tu risques de tomber en panne sèche, surtout si tu viens de braquer une banque, tu te réfugies dans le "diner" qui jouxte l'unique station-essence du coin, qui est en attente du camion de ravitaillement. Un film qui n'a pas dû coûter cher, et qui ne ménage pas ses effets... Du Tarantino, des Coen, du Hitchcock, et cela fonctionne ! Frances McDormand n'est pas là, mais les flics valent le détour. Ce presque huis-clos est très réussi. Bravo à toute l'équipe !
Un huis clos qui rappelle furieusement les films des frères Coen et de Tarantino avec une ribambelle de bras-cassés. Les images sont léchées et les acteurs bien filmés par le réalisateur. Il y a de très belles voitures 50's, un jukebox, une super bande-son et l'indécrottable décor dans le désert américain, à savoir la trinité "motel/diner/gas station". Pour un premier film, c'est un bon début, même si le film respecte trop, à mon goût, les codes des films de ce genre.
Bof
Aurait pu être bien.
Manque de finesse et d'humour
Je me suis ennuyée et suis ressortie très déçue et dépitée
Aurait pu être bien.
Manque de finesse et d'humour
Je me suis ennuyée et suis ressortie très déçue et dépitée
Le point de départ est conventionnel : il s’agit d’un huis clos, dans les années 1970’, dans une station-service [la dernière du comté de Yuma (en Arizona, état limitrophe de la Californie et du Mexique)] accolée à un motel et un restaurant (dont la spécialité familiale, la tarte à la rhubarbe, est annoncée « mortelle ») où sont réunis des personnages disparates [
spoiler:
Charlotte, serveuse mariée depuis 17 ans, avec Charlie, shérif de Yuma, macho, glandeur et amateur de modélisme, un gérant Noir et obèse, vivant dans le motel avec un chien sourd et amputé d’une patte, un vendeur de couteaux japonais (Ōdachi, comme le sabre éponyme utilisé par les samouraïs) et divorcé, un couple de retraités, 2 malfrats venant de dévaliser une banque, en route pour le Mexique, 2 jeunes fauchés
] qui attendent l’arrivée du camion-citerne pour réapprovisionner la station à sec (la prochaine étant à 150 km). Heureusement, le réalisateur réussit à renouveler le genre dans le déroulement de l’histoire (le titre est à double sens), dans sa façon de filmer (photographie vintage, plan séquence avec mouvements lents de caméra, dilatation de l’action, façon western spaghetti, avec un esprit proche de celui des frères Coen ou de Quentin Tarantino. Outre cet exercice de style, c’est aussi une critique de la société américaine, addicte aux armes à feu, cupide et prête à tout pour de l’argent.
] qui attendent l’arrivée du camion-citerne pour réapprovisionner la station à sec (la prochaine étant à 150 km). Heureusement, le réalisateur réussit à renouveler le genre dans le déroulement de l’histoire (le titre est à double sens), dans sa façon de filmer (photographie vintage, plan séquence avec mouvements lents de caméra, dilatation de l’action, façon western spaghetti, avec un esprit proche de celui des frères Coen ou de Quentin Tarantino. Outre cet exercice de style, c’est aussi une critique de la société américaine, addicte aux armes à feu, cupide et prête à tout pour de l’argent.
Last Stop Yuma County est un thriller en huis clos, qui emprunte beaucoup à l'imagerie d'un certain Tarantino, avec néanmoins un ton général plus léger. Un western des temps modernes, plutôt bien ficelé, avec des acteurs Stop Yuma County" est un thriller en semi-huis clos qui puise largement dans l’imagerie d’un certain Tarantino, tout en adoptant un ton plus léger. Un western moderne, bien construit, porté par des acteurs investis. Dommage toutefois que l’intrigue verse parfois dans l’absurde, ce qui amoindrit la tension et l’efficacité de l’ensemble.
Avec un huit clos rappelant ou s’inspirant des 8 salopards, cette première production indépendante poignante sait vous tenir en haleine par ses rebondissements et les jeux d’acteurs, à voir absolument
Très très brillante réalisation digne d'un Tarantino ou Coen(s)
Après le fond n'a rien de révolutionnaire, mais un bon moment !!
Après le fond n'a rien de révolutionnaire, mais un bon moment !!
J'aime beaucoup ce genre de film !
C'était complètement barge et c'est ce que j'aime.
Mais à la fin, quand même, on se dit mec t'abuse
C'était complètement barge et c'est ce que j'aime.
Mais à la fin, quand même, on se dit mec t'abuse
Quel film étrange.
Il y a de belles idées dans le scénario, avec des personnages typés dans un huis-clos étouffant. De quoi espérer quelques surprises et renversements. Malheureusement, le rythme est très mal maitrisé. L'accélération aurait dû être progressive. Au lieu de cela, Francis Galluppi prend trop de temps pour installer ses personnages, ce qui crée des longueurs dans la première partie, avant qu'une soudaine (et réjouissante) scène où tout bascule ne réveille enfin le spectateur. C'est drôle mais, paradoxalement, les touches d'humour nuisent à la crédibilité du film.
C'est intéressant, bien filmé, mais trop maladroit.
Il y a de belles idées dans le scénario, avec des personnages typés dans un huis-clos étouffant. De quoi espérer quelques surprises et renversements. Malheureusement, le rythme est très mal maitrisé. L'accélération aurait dû être progressive. Au lieu de cela, Francis Galluppi prend trop de temps pour installer ses personnages, ce qui crée des longueurs dans la première partie, avant qu'une soudaine (et réjouissante) scène où tout bascule ne réveille enfin le spectateur. C'est drôle mais, paradoxalement, les touches d'humour nuisent à la crédibilité du film.
C'est intéressant, bien filmé, mais trop maladroit.
Pour un premier long-métrage, Francis Galluppi nous fait forte impression et nous embarque au cœur d’un exercice de style purement assumé et sacrément maîtrisé. Les références pleuvent, des frères Coen à Peckinpah voire à tout un pan du cinéma indépendant américain et aux films noirs, mais elles sont parfaitement digérées. Certes, on sent l’élève appliqué qui a bien fait ses classes, révisé ses classiques et qui régurgite à sa manière une part du cinéma qui l’a inspiré. De la même manière, il nous assène une démonstration de son talent au niveau technique et formel.
Il est donc certain que « Last stop : Yuma County » n’invente rien, il se révèle cependant parfaitement contrôlé de bout en bout et on sent une totale maîtrise de son art de la part de Galluppi. Il a en outre la bonne idée de faire durer son exercice de style le temps qu’il faut (c’est-à-dire pas trop longtemps) pour ne pas lasser son public. Le tout est donc parfaitement calibré pour une heure et demie d’un jeu de massacre où un concours de circonstances autour d’un butin dérobé par des braqueurs va entraîner un effet de causes à conséquences dévastateur dans un relais routier perdu au fin fond de l’Arizona à une période indéterminée (entre les années 70 et 80).
Les premiers plans donnent le la. On se croirait dans une vieille pub pour Coca Cola ou Marlboro. Les plans seront soigneusement confectionnés pour le plus grand plaisir de nos yeux, il y aura plein de clins d’œil à toute l’histoire du cinéma (volontaires ou non) et « Last stop : Yuma County » se révèlera une claque de mise en scène où travellings, cadrages, plans-séquence et effets de style vont se marier pour aboutir à l’une des propositions formelles les plus excitantes de mémoire récente. Même l’utilisation de la musique et des bruitages est adéquate. Le décor est donc vite planté et l’aspect visuel ne déméritera pas tout du long surtout que costumes, décors et reconstitution sont aux petits oignons.
Ce premier film prend la forme d’un semi huis-clos car on ne quittera pas le restaurant, le bureau de la pompe à essence et les alentours proches de ce relais routier hormis quelques scènes au sein d’un commissariat. Il prend le parti de l’effet domino dévastateur où une bande de personnages qui n’ont rien en commun vont se retrouver piégés dans une situation extraordinaire. Les hasards et concours de circonstances relancent une intrigue ludique et haletante à défaut d’être révolutionnaire. Les acteurs tous inconnus ou très peu connus sont tous parfaitement à leur place et participent à cet effet plaisant. Les quelques pointes d’humour noir sont tout à fait appropriées et la morale de l’histoire est attendue mais bien amenée. On est donc très curieux de voir la suite de la carrière de Francis Galluppo vu cette première incursion jubilatoire et qui titille notre fibre nostalgique en allant chercher bien des fétiches de tout une période du cinéma américain. Un pur exercice de style certes superficiel, mais génialement satisfaisant.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Il est donc certain que « Last stop : Yuma County » n’invente rien, il se révèle cependant parfaitement contrôlé de bout en bout et on sent une totale maîtrise de son art de la part de Galluppi. Il a en outre la bonne idée de faire durer son exercice de style le temps qu’il faut (c’est-à-dire pas trop longtemps) pour ne pas lasser son public. Le tout est donc parfaitement calibré pour une heure et demie d’un jeu de massacre où un concours de circonstances autour d’un butin dérobé par des braqueurs va entraîner un effet de causes à conséquences dévastateur dans un relais routier perdu au fin fond de l’Arizona à une période indéterminée (entre les années 70 et 80).
Les premiers plans donnent le la. On se croirait dans une vieille pub pour Coca Cola ou Marlboro. Les plans seront soigneusement confectionnés pour le plus grand plaisir de nos yeux, il y aura plein de clins d’œil à toute l’histoire du cinéma (volontaires ou non) et « Last stop : Yuma County » se révèlera une claque de mise en scène où travellings, cadrages, plans-séquence et effets de style vont se marier pour aboutir à l’une des propositions formelles les plus excitantes de mémoire récente. Même l’utilisation de la musique et des bruitages est adéquate. Le décor est donc vite planté et l’aspect visuel ne déméritera pas tout du long surtout que costumes, décors et reconstitution sont aux petits oignons.
Ce premier film prend la forme d’un semi huis-clos car on ne quittera pas le restaurant, le bureau de la pompe à essence et les alentours proches de ce relais routier hormis quelques scènes au sein d’un commissariat. Il prend le parti de l’effet domino dévastateur où une bande de personnages qui n’ont rien en commun vont se retrouver piégés dans une situation extraordinaire. Les hasards et concours de circonstances relancent une intrigue ludique et haletante à défaut d’être révolutionnaire. Les acteurs tous inconnus ou très peu connus sont tous parfaitement à leur place et participent à cet effet plaisant. Les quelques pointes d’humour noir sont tout à fait appropriées et la morale de l’histoire est attendue mais bien amenée. On est donc très curieux de voir la suite de la carrière de Francis Galluppo vu cette première incursion jubilatoire et qui titille notre fibre nostalgique en allant chercher bien des fétiches de tout une période du cinéma américain. Un pur exercice de style certes superficiel, mais génialement satisfaisant.
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Au milieu du désert, à la frontière de l’Arizona et de la Californie, se dresse une station-service adossée à un diner qui se vante de proposer une excellente tarte à la rhubarbe. C’est là que, piégés par une pompe vide et un camion citerne en retard, vont se retrouver des individus que rien a priori n’aurait dû conduire à se rencontrer : un VRP californien, une serveuse et un pompiste, deux malfrats en cavale, un couple de retraités texans, un jeune flic pas très fute-fute…
Dès la bande annonce, on sait sans risque d’erreur à quoi on aura à faire : un huis clos en temps quasi réel entre des personnages tous plus caricaturaux les uns que les autres dans une Amérique archétypale et sans âge (l’action pourrait tout aussi bien se dérouler dans les années 60, 70 ou 80).
"Last Stop: Yuma County" emprunte à d’innombrables films célèbres et ne s’en cache pas : "Fargo", "Pulp Fiction", "Bonnie and Clyde", "La Balade sauvage", "Apportez-moi la tête d’Alfredo Garcia"… Il offre au cinéphile le plaisir de (croire) retrouver ces clins d’œil à ces classiques ultra-référencés.
Le risque que court un tel film est de tomber dans la parodie ou dans le pâle remake. C’est d’ailleurs le reproche que lui font les critiques du Monde et de Télérama. J’aurais la dent moins dure en raison d’un scénario malin qui m’a tenu en haleine pendant toute la durée du film et qui m’a réservé de(ux) belles surprises que je ne peux qu’esquisser : l’une aux deux tiers du film que j’attendais beaucoup plus tard et l’autre dans son plan final.
Ce scénario à l’écriture ciselée relève un sacré défi : associer à chaque étape du film le spectateur aux choix, tous également calamiteux, qui s’ouvrent aux personnages. Il y faut du rythme – pour laisser au spectateur le temps de réfléchir – et de la pédagogie – pour lui présenter les alternatives possibles voire lui laisser en dessiner d’autres. "Last Stop: Yuma County" nous fait ce beau cadeau : celui de nous donner l’impression que c’est nous, depuis notre siège, qui prenons le contrôle du film.
PS : La rhubarbe est-elle un légume ou un fruit ?
Dès la bande annonce, on sait sans risque d’erreur à quoi on aura à faire : un huis clos en temps quasi réel entre des personnages tous plus caricaturaux les uns que les autres dans une Amérique archétypale et sans âge (l’action pourrait tout aussi bien se dérouler dans les années 60, 70 ou 80).
"Last Stop: Yuma County" emprunte à d’innombrables films célèbres et ne s’en cache pas : "Fargo", "Pulp Fiction", "Bonnie and Clyde", "La Balade sauvage", "Apportez-moi la tête d’Alfredo Garcia"… Il offre au cinéphile le plaisir de (croire) retrouver ces clins d’œil à ces classiques ultra-référencés.
Le risque que court un tel film est de tomber dans la parodie ou dans le pâle remake. C’est d’ailleurs le reproche que lui font les critiques du Monde et de Télérama. J’aurais la dent moins dure en raison d’un scénario malin qui m’a tenu en haleine pendant toute la durée du film et qui m’a réservé de(ux) belles surprises que je ne peux qu’esquisser : l’une aux deux tiers du film que j’attendais beaucoup plus tard et l’autre dans son plan final.
Ce scénario à l’écriture ciselée relève un sacré défi : associer à chaque étape du film le spectateur aux choix, tous également calamiteux, qui s’ouvrent aux personnages. Il y faut du rythme – pour laisser au spectateur le temps de réfléchir – et de la pédagogie – pour lui présenter les alternatives possibles voire lui laisser en dessiner d’autres. "Last Stop: Yuma County" nous fait ce beau cadeau : celui de nous donner l’impression que c’est nous, depuis notre siège, qui prenons le contrôle du film.
PS : La rhubarbe est-elle un légume ou un fruit ?
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