Derniers Avis sur Last Stop : Yuma County

Film tout simplement génial ! Un pur style à la Tarantino avec de l’action, de l’humour noir et un style rétro. On ne s’ennuie pas une seule seconde !

Un film sympa qui m’a forcément fait penser à du Tarantino, notamment avec son ambiance, ses personnages et cette tension qui monte progressivement. Mais on est clairement loin du même niveau : c’est un peu du sous-Tarantino, avec beaucoup moins de folie et de personnalité.

Le film est assez court, seulement 1h30, ce qui lui permet d’aller droit au but, mais j’ai trouvé les scènes beaucoup trop sages. Je m’attendais à quelque chose de plus déjanté, plus violent ou plus surprenant. Il y a quelques bonnes idées et une tension intéressante, mais rien de vraiment « fou fou » qui m’aurait marqué.

Un film qui se regarde facilement, plutôt efficace dans son genre, mais qui manque de folie et d’impact pour vraiment me convaincre.

Un polar et une situation que n'aurait pas reniés Quentin Tarantino, même s'il aurait certainement rendu le film un peu plus funky avec une BO qui déchire et des flots d'hémoglobine. Mais ne boudons pas notre plaisir : ce film est un petit bijou d'humour noir, graphiquement superbe avec des rebondissements qui s'enchaînent de manière très fluide s'en qu'on ait l'impression qu'il en fait trop. Les comédiens, même s'ils sont quasiment tous des anonymes, sont excellents et le film est un régal à suivre.

Très bon huis clos. Aucune longueur, une tension qui va crescendo, un final aux multiples rebondissements, digne d'un Tarantino, dont l'inspiration est évidente, tout en étant moins gore quand même.

Mon esprit s'est peu à peu évanoui et mon corps avec vers le dernier 1/4 d'heure, devant ce film qui au demeurant m'avait bien enthousiasmé , avec son début à la pulp fiction. Bon voilà, tout le monde il est mort, fin de scénario un peu fainéante à mes yeux.

Pour un "dernier arrêt", c'est un dernier arrêt!
Un véritable carnage avec une ambiance neo western à la "No country for old men" ou à la "Comancheria", des acteurs qui font le job et un climax du plus bel effet ( spoiler: clin d'oeil à Tarantino et son "Réservoir dogs"...
).
Tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce huis clos un thriller efficace, même si l'ensemble reste assez convenu.

Un scénario simple mais efficace, des personnages pittoresques très bien interprétés, une tension savamment distillée, avec au bout du compte un jeu de massacre assez jubilatoire pour un film d’une durée assez courte ou l’on ne s’ennuie pas.
Peut être un peu surnoté mais pas mal du tout

Excellent thriller bien rythmé. Le scénario n'invente rien, mais le réalisateur parvient à marier habilement l'humour noir, le suspense et le mélo. Les références cinématographiques sont un clin d'oeil qui montre qu'il ne se prend pas trop au sérieux. Le choix des années soixante-dix ajoute une pointe de nostalgie. A savourer !

Léon Trotteur, auteur, narrateur et rédac en chef de la page Facebook « Je fais mon Cinéma » dit :

Je pose mes valises dans une Amérique que j’aime particulièrement. Une Amérique de bout du monde, de routes rectilignes qui semblent ne mener nulle part, de stations-service perdues au milieu de paysages désertiques où le soleil cogne si fort que j’en arrive presque à transpirer devant mon écran. Avec Lost Stop in Yuma County, Francis Galluppi m’embarque en Arizona, dans une contrée écrasée par la chaleur, isolée, poussiéreuse, presque oubliée du reste du monde.
J’aime cette Amérique légendaire. Celle des grands espaces, des petites stations-service paumées, des cafés presque vides, des habitants qui semblent avoir été oubliés là par le destin. Ici, il ne se passe jamais rien. Ou plutôt, il ne se passe jamais rien jusqu’au moment où tout bascule.
Je regarde ces personnages vivre au ralenti, englués dans la chaleur et l’ennui. Le ventilateur tourne péniblement, les conversations traînent, les regards s’attardent. Le soleil semble avoir vidé les lieux de toute énergie. Cette lourdeur devient presque un personnage à part entière.
Et puis arrivent deux types. Deux pilleurs de banque en cavale qui débarquent dans cette station-service comme deux grains de sable supplémentaires dans un désert déjà hostile. Et là, je sens immédiatement que cette journée qui devait être parfaitement banale ne va pas exactement se dérouler comme prévu. J’adore ce principe. Parce que l’Amérique et les voleurs de grands chemins, c’est une vieille histoire. Depuis le Far West, les bandits, les hors-la-loi et les desperados font partie de l’imaginaire collectif américain. Francis Galluppi reprend cette mythologie et la dépose dans une petite station-service contemporaine, loin des westerns classiques mais avec le même parfum de poussière, de menace et de liberté sauvage.
Je retrouve dans Lost Stop in Yuma County quelque chose du western, du film noir et du thriller poisseux. Chaque personnage peut cacher quelque chose. Chaque regard peut devenir suspect. Chaque conversation peut annoncer une catastrophe dans une ambiance trop calme …
Et surtout, j’aime cette manière qu’a Galluppi de faire monter la tension sans avoir besoin d’en faire des tonnes. Je sens la chaleur. Je sens la poussière. Je sens l’attente. Je sens cette impression désagréable qu’un événement terrible va forcément finir par arriver.
Le décor est minimaliste, mais il raconte énormément. Cette station-service isolée devient une sorte de piège en plein désert. Quelques personnages, quelques véhicules, quelques pompes à essence et beaucoup de soleil. Il n’en faut pas davantage pour fabriquer une véritable cocotte-minute. Ces endroits où les kilomètres défilent sans que le paysage ne change, où l’on peut rouler pendant des heures sans croiser grand monde, où la civilisation semble s’être arrêtée à une station-service et un petit commerce. Une Amérique populaire, modeste, loin des gratte-ciel et des grandes métropoles. Une Amérique presque abandonnée.
C’est précisément là que Francis Galluppi trouve son terrain de jeu. Je regarde les personnages et j’ai parfois l’impression d’être tombé par hasard dans une histoire racontée par un vieux routier du Far West. Sauf qu’ici, les chevaux sont remplacés par des voitures, les revolvers par des armes modernes et les diligences par des automobiles poussiéreuses. Le Far West n’est jamais très loin.
Il suffit parfois d’une route désertique, d’un soleil impitoyable et de deux types qui viennent de braquer une banque pour que l’Amérique retrouve ses vieux démons. J’apprécie aussi le fait que le film ne cherche pas à transformer ses personnages en héros extraordinaires. Ce sont des gens ordinaires placés dans une situation extraordinaire. Et c’est justement ce décalage qui me plaît. Dans ce coin perdu de l’Arizona, chacun poursuit ses petites affaires, chacun espère simplement passer une journée normale… jusqu’à ce que les braqueurs viennent mettre le feu aux poudres.
Je regarde alors la mécanique se mettre en place. Lentement. Très lentement parfois. Mais cette lenteur me convient parfaitement, parce qu’elle participe à l’ambiance. Je suis dans le désert. Je suis sous le soleil. Je suis coincé avec eux dans cette station-service. Moi aussi, j’attends. Et plus j’attends, plus je deviens nerveux.
Francis Galluppi ne me montre pas seulement un braquage ou une histoire de criminels en fuite. Il me raconte aussi un morceau d’Amérique, une Amérique rurale et désertique où le temps semble s’être arrêté. On se me laisse volontiers perdre sur cette route de l’Arizona.
Je roule à bord de ma Ford Pinto verte. Je regarde le désert. Je cherche une station-service.
Je m’arrête. Et, avant même de couper le moteur, je me demande déjà quels genres de personnages je vais rencontrer.
Avec Francis Galluppi, je comprends rapidement une chose : dans ces contrées brûlées par le soleil, il ne se passe peut-être jamais rien… mais quand il se passe quelque chose, il vaut mieux ne pas être au mauvais endroit au mauvais moment.

Encore un nouveau metteur en scène inspiré par les frères Coen et Tarantino! Mais on ne s'en lasse pas, car la qualité et l'inventivité sont là. L'idée de départ est assez géniale: au fin fond de l'Arizona, les clients d'une station-service sont coincés dans un restau car le camion-citerne n'a pas livré (et pour cause...). Et forcément, tout va mal se passer, puisque deux affreux, qui viennent de cambrioler une banque, débarquent dans le restau. Tout y est, l'ambiance, les trognes, l'humour, l'exagération, et une étrange forme de jubilation. Pas un chef-d'oeuvre, mais un bon petit moment “coupable”...

"Bloody Arizona !"

"Last Stop : Yuma County" est une pépite de polar façon huis clos à l'humour noir assumé, qui fera le bonheur des aficionados du genre. Un genre de film réalisé à l'économie avec comme seul leitmotiv, celui de tourner quelque chose de mémorable pour le spectateur.
Et il est vrai qu'après les 90 minutes (la durée parfaite), que nous propose le réalisateur Francis Galluppi, le contrat est rempli (avis perso).
Le cinéma est une affaire de simplicité. Loin des grosses productions bavardes et boursouflées du moment qui foisonnent sur les sites de streaming, "Last Stop..." déploie son unique décor, à savoir un Dinner attenant à une station-service au coeur du désert d'Arizona.
L'image d'Épinal idéale du thriller âpre et poussiéreux ancré dans l'imaginaire de tout bon cinéphile qui se respecte est devant nos yeux.
À la volée, on pense à des productions telles qu'"Hitcher", "Une nuit en enfer", "48 heures de plus", "Breakdown" et bien d'autres encore. Alors que la chaleur écrase les corps sous une chape de plomb suffocante, la petite station attend une livraison de carburant.
Les automobilistes impatients n'ont pas d'autres choix que de se réfugier dans le resto routier. L'unité de lieu étant posé, le récit prend son envol sous fond de gangsters en cavale après un braquage. Je m'en arrête là pour ne rien divulgâcher. Laissez-vous embarquer dans ce rollercoster de sable et de sang !

Très bon film, intelligent, avec un suspense marrant et croissant : on sait que ca va partir en sucette, et en effet ça part en sucette.
Seul reproche, les 10 dernières minutes sont en réalité dispensables et n'ajoutent rien à ce qui précède.

Je me suis fait avoir par deux choses : la note dithyrambique Allociné, et l'affiche qui promet un film "dans la veine de Tarantino". C'est vrai que ce thriller en huis-clos coche de nombreuses cases. Il y a une tension, de l'humour noir, une lenteur assumée, une esthétique, mais tout ça est clairement dans les plates-bandes de Tarantino, et c'est plus gênant qu'autre chose. Ce n'est pas intéressant, de voir quelqu'un qui essaye d'imiter Tarantino. C'est forcément moins bien. La violence montrée n'exprime rien, ne raconte rien, c'est juste une accumulation pénible.

Et pour cause, si Tarantino s'autorise un scénario avec des digressions absurdes, il y a tout de même un fil conducteur et une résolution forte, mais là pardon, ça se termine parce qu'il faut libérer la salle pour d'autres films et puis c'est tout. Je suis sorti de là sans comprendre ce que j'ai regardé. Je ne met pas la pire note, parce qu'il y a un certain effort de photographie.

Un quasi huit-clos sous tension assez bien écrit. Un casting génial et des effets spéciaux à l'ancienne pour garder un côté authentique des seventies. Comme les personnages qui attendent le camion-citerne pour faire le plein, le spectateur prend lui aussi son mal en patience pour voir le film partir dans tous les sens. Après un climax explosif, la seconde partie du film est plutôt décevante. Pour donner une autre dimension et avec quelques aménagements, le film aurait pu être tourné en une seule prise ou avec 2/3 longs plans-séquences.
insta : maxfaitsoncinema

Ne rater pas ce petit bijou de suspense. Superbement interprété. Un huit clos dans un self en plein désert a côté une station service qui attend le ravitaillement d'essence. Et l'histoire s'installe pour finir dans un bain de sang.