AlloCiné
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Un film lumineux sur la bonté, le pardon, l'amour, ces valeurs qui aident à vivre. Servi par des acteurs convaincants filmés de main de maître, dans son écrin naturel de l'Estaque, accompagné d'une musique bien adaptée, c'est une fable qui fait du bien !
Nul dialogue faux
Mal joué
Histoire d amour nul
1 sur 10
Paysage de l l'estaque si joli non mis en valeur
Reste tout le monde est beau et gentil
Mal joué
Histoire d amour nul
1 sur 10
Paysage de l l'estaque si joli non mis en valeur
Reste tout le monde est beau et gentil
de film en film, de décennie en decennie, le cinéaste et ses 3 acteurs si chaleureux et si attachants nous racontent de belles histoires de tendresse et de solidarité . le dernier opus, marqué par de belles mélodies au piano, est une belle réussite. en toute simplicité mais avec une belle humanité, ce film a tout pour séduire à nouveau le public de guediguian.
On prend plaisir à retrouver la bande « originale » de Guédiguian (Ascaride, Darroussin, Meylan et feu Jacques Boudet) accompagnés par Marilou Aussilloux qui apporte un vent de fraicheur sur l’Estaque. L’histoire, sociale, est audacieuse, très actuelle : que faire quand on ne gagne pas assez pour vivre mais seulement pour survivre ? Met-on sa morale de côté ? Jusqu’où peut-on aller ? Est-ce normal de toujours se priver ? Le film manque un peu de contenu et de rythme mais cette tranche de vie se regarde sans ennui.
Maria est aidé à domicile, elle aime beaucoup les gens dont elle s’occupe et particulièrement leurs porte-monnaie. Aucune empathie pour l’héroïne ni vraiment pour l’histoire aussi plate qu’une limande. Guediguian filme ce qu’il connaît, c’est à dire Marseille et plus précisément l’Estaque, et j’aimerais le voir sortir un jour de sa zone de confort, pas jusqu’à Paris je suis pas fada, mais Montpellier ou Nice serait déjà un bon défi.
Avec le cinéma de Robert Guédiguian, on n’est jamais surpris. Ni en bien, ni en mal tant son regard sur la bonté humaine reste toujours le même. Dans ce long-métrage, sorti en 2024, on retrouve ses acteurs fétiches (Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin et Gérard Meylan notamment) pour une petite comédie à l’accent provençal. A travers l’histoire de cette aide à domicile, dérobant quelques euros à ses clients pour en faire profiter sa famille, il explore les multiples facettes de l’altruisme des gens. Malheureusement, la douce mélancolie qui s’installe ne peut masquer la faiblesse d’un scénario reposant sur des enchevêtrements tirés par les cheveux. Bref, une œuvre bienveillante qui ne dépasse pas le cadre d’un simple téléfilm.
Robert Guédiguian offre un film tendre et engagé sur la précarité et la dignité. Ariane Ascaride est bouleversante en aide à domicile qui vole de petits objets pour offrir un peu de beauté à son petit-fils. Mention spéciale pour la musique qui accompagne magnifiquement l’atmosphère chaleureuse et poignante du film.
Dévouement
Le petit monde de Robert Guédiguian s’est de nouveau mis en place pour ces 100 minutes qui, même si elles ne sont pas ses meilleurs, restent un joli moment de cinéma engagé qu’on aurait tort de bouder. Maria n’est plus toute jeune et aide des personnes plus âgées qu’elle. Tirant le diable par la queue, elle ne se résout pas à sa précaire condition et, par-ci par-là, vole quelques euros à tous ces braves gens dont elle s’occupe avec une dévotion extrême… et qui, pour cela, l’adorent… Pourtant… Une humanité débordante pour un drame lumineux, mais un cinéma qui tourne un peu en rond. A voir sans crainte.
Retour à l’Estaque pour Guédiguian et sa troupe, son quartier de Marseille qu’il sait si bien filmé depuis Marius et Jeannette, en 1997. Il a 71 ans et nous gratifie de ses films – c’est ici son opus n° 24 -, depuis 1981. Mais quand je cite des titres comme Rouge midi, L’argent fait le bonheur, A la vie à la mort, Marie-Jo et ses deux amours, Au fil d’Ariane, La Villa ou Gloria Mundi, on se dit que, peut-être le meilleur est derrière lui. Son petit théâtre est toujours aussi solaire et politiquement engagé, mais force est de constater qu’il se répète, à la fois dans les intrigues et dans les intentions. L’émotion est toujours là, la musique toujours aussi présente – ici Mozart, Beethoven, Chopin, Satie… un régal -, son combat inlassable contre la misère, son amour de Marseille et de son petit peuple et son indéniable talent pour la mise en scène. Vous allez me dire, en voilà des qualités accumulées… C’est certain, ma déception provient à la fois d’un certain manque de rythme, de la répétition scénaristique ronronnante de film en film et surtout d’une fin bâclée comme rarement. Le goût du happy end de Guédiguian ne doit pas tout excuser.
Bien sûr on retrouve toujours avec plaisir son cercle de comédiens et comédiennes avec Ariane Ascaride, - toujours épatante -, Jean-Pierre Darroussin, - somptueux quand il récite Victor Hugo -, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet, Alain Boudet – pour son dernier rôle -, Robinson Stévenin. Cette fois, la petite nouvelle c’est Marylou Aussilou, aussi belle que talentueuse. Une ode à la bonté et au dévouement des oubliés du capitalisme qui ne peut laisser insensible. Une chronique sociale douce – amère au regard bienveillant, à la légèreté communicative, mais à la morale un peu trop vite emballée. Mais Guédiguian fait du Guédiguian, et on aime ça.
Le petit monde de Robert Guédiguian s’est de nouveau mis en place pour ces 100 minutes qui, même si elles ne sont pas ses meilleurs, restent un joli moment de cinéma engagé qu’on aurait tort de bouder. Maria n’est plus toute jeune et aide des personnes plus âgées qu’elle. Tirant le diable par la queue, elle ne se résout pas à sa précaire condition et, par-ci par-là, vole quelques euros à tous ces braves gens dont elle s’occupe avec une dévotion extrême… et qui, pour cela, l’adorent… Pourtant… Une humanité débordante pour un drame lumineux, mais un cinéma qui tourne un peu en rond. A voir sans crainte.
Retour à l’Estaque pour Guédiguian et sa troupe, son quartier de Marseille qu’il sait si bien filmé depuis Marius et Jeannette, en 1997. Il a 71 ans et nous gratifie de ses films – c’est ici son opus n° 24 -, depuis 1981. Mais quand je cite des titres comme Rouge midi, L’argent fait le bonheur, A la vie à la mort, Marie-Jo et ses deux amours, Au fil d’Ariane, La Villa ou Gloria Mundi, on se dit que, peut-être le meilleur est derrière lui. Son petit théâtre est toujours aussi solaire et politiquement engagé, mais force est de constater qu’il se répète, à la fois dans les intrigues et dans les intentions. L’émotion est toujours là, la musique toujours aussi présente – ici Mozart, Beethoven, Chopin, Satie… un régal -, son combat inlassable contre la misère, son amour de Marseille et de son petit peuple et son indéniable talent pour la mise en scène. Vous allez me dire, en voilà des qualités accumulées… C’est certain, ma déception provient à la fois d’un certain manque de rythme, de la répétition scénaristique ronronnante de film en film et surtout d’une fin bâclée comme rarement. Le goût du happy end de Guédiguian ne doit pas tout excuser.
Bien sûr on retrouve toujours avec plaisir son cercle de comédiens et comédiennes avec Ariane Ascaride, - toujours épatante -, Jean-Pierre Darroussin, - somptueux quand il récite Victor Hugo -, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet, Alain Boudet – pour son dernier rôle -, Robinson Stévenin. Cette fois, la petite nouvelle c’est Marylou Aussilou, aussi belle que talentueuse. Une ode à la bonté et au dévouement des oubliés du capitalisme qui ne peut laisser insensible. Une chronique sociale douce – amère au regard bienveillant, à la légèreté communicative, mais à la morale un peu trop vite emballée. Mais Guédiguian fait du Guédiguian, et on aime ça.
Un très bon film,
j'ai eu un coup de cœur !
J'ai été séduite par son énergie,
sa temporalité, sa justesse, sa tendresse...
Émouvant tout en subtilité
et on ressent vraiment
l'amour qui s'en dégage...
Si vous avez l'occasion, allez le voir !
j'ai eu un coup de cœur !
J'ai été séduite par son énergie,
sa temporalité, sa justesse, sa tendresse...
Émouvant tout en subtilité
et on ressent vraiment
l'amour qui s'en dégage...
Si vous avez l'occasion, allez le voir !
Une fable marseillaise animée par jean pierre Daroussin qui tient un rôle central . Une aide à domicile remplit formidablement son rôle, seule ombre au tableau , elle vole ses clients.Son mari est un joueur invétéré , sa fille trompe son mari qui quitte sa femme Malgré tout, on lui pardonne et c’est bien la la morale de l’histoire: là pardon
J'allais voir ce film avec enthousiasme, le pitch me paraissait très prometteur et j'aimais la promesse de retrouver l'ambiance sonore et visuelle de Marseille.
Cependant j'ai très vite déchanté, le rythme est lent, les transitions entre séquences sont absentes, les dialogues sont attendus, les scènes sont clichés et d'une autre époque.
Concernant l'ambiance Marseillaise, on retrouve bien quelque tableau typique de la ville, mais sans vie, l'accent Marseillais, son du Mistral et de l'océan, le chant des cigales, le brouhaha des marchés, les sons de fêtes tout cela est absent, seul subsiste le bruit de la circulation mis en évidence dans quelques scènes. La musique cosmopolite typique des quartiers de la ville est remplacée par une constante BO de piano, même si réussi, ne colle pas au cadre de la cité phocéenne.
Le scénario n'est pas si mauvais en soit, mais le rythme, la direction, la mise en scène et les choix de caméra viennent vraiment l'enterrer. Des trames narratives principales sur la première moitié du film deviennent de simple mentions orales dans la seconde partie du film. De façon générale très difficile de ressentir de la compassion pour les personnages tant de leurs actions sont antipathique.
Mais j'aimerais revenir sur une scène particulière qui a marqué un tournant dans mon expérience de l'oeuvre, passant de "ouais pas ouf" à "je déteste ce film". La scène où les deux jeunes personnages principaux s'embrassent pour la première fois. Les personnages se sont rencontrés l'espace d'une minute auparavant dans un cadre quelque peu hostile,. Dans cette seconde scène commune, le personnage féminin vient à la rencontre du personnage masculin de façon volontaire, elle est dans une situation de détresse importante, vulnérable, et le rapport entre les deux personnages est clairement un rapport de domination de l'homme sur la femme (sur des points de vue économique, juridique, sociaux etc.).
Et tout ce que trouve à faire le réal à trouver à proposer c'est qu'après 2 minutes où le personnage féminin monte en pression et est en crise d'anxiété forte, est : un silence complet du personnage masculin, se levant pour poser sa main sur la partie dénudée des épaules de la femme (je suppose en signe de """"""réconfort""""") puis en 20 secondes rapproche son visage de la femme pour finalement l'embrasser. Et dans le cliché le plus absolu le personnage féminin bien que déboussolé finit par participer activement à cette embrassade.
Cette scène m'a donné envie de gerber. Je vais pas revenir sur la normalisation des rapports de domination et des agressions à caractère sexuelles, sur personnes en détresse psychologique qui plus est. Cette scène est à gerber.
Ce dégoût ne m'a pas quitté jusqu'à la fin du film, et a même refait surface à quelques semaines pas piqué des hannetons.
Alors on pourrait dire que c'est à l’œil du spectateurice de conscientiser son ressenti et d'en tirer la morale, ben non gros. C'est au réal de prendre position et d'au moins donner une conclusion morale à ces comportements, bien évidemment c'était absent. Et de façon générale les souffrances des personnes sont totalement invisibilisés pour un récit faussement naïf qui nous empêche de ressentir des émotions sincères pour cette histoire.
Il serait temps de proposer des récits transformateur plutôt que des clichés problématiques réchauffés depuis 70 ans.
Cependant, point positif, malgré la direction hasardeuse, les acteurices sont bons et sauvent ce qu'iels peuvent du film.
Enfin, je ne peux retirer au film la certaine dose d'humour avec laquelle "La Pie Voleuse" m'a volé 1h30 de mon temps.
Cependant j'ai très vite déchanté, le rythme est lent, les transitions entre séquences sont absentes, les dialogues sont attendus, les scènes sont clichés et d'une autre époque.
Concernant l'ambiance Marseillaise, on retrouve bien quelque tableau typique de la ville, mais sans vie, l'accent Marseillais, son du Mistral et de l'océan, le chant des cigales, le brouhaha des marchés, les sons de fêtes tout cela est absent, seul subsiste le bruit de la circulation mis en évidence dans quelques scènes. La musique cosmopolite typique des quartiers de la ville est remplacée par une constante BO de piano, même si réussi, ne colle pas au cadre de la cité phocéenne.
Le scénario n'est pas si mauvais en soit, mais le rythme, la direction, la mise en scène et les choix de caméra viennent vraiment l'enterrer. Des trames narratives principales sur la première moitié du film deviennent de simple mentions orales dans la seconde partie du film. De façon générale très difficile de ressentir de la compassion pour les personnages tant de leurs actions sont antipathique.
Mais j'aimerais revenir sur une scène particulière qui a marqué un tournant dans mon expérience de l'oeuvre, passant de "ouais pas ouf" à "je déteste ce film". La scène où les deux jeunes personnages principaux s'embrassent pour la première fois. Les personnages se sont rencontrés l'espace d'une minute auparavant dans un cadre quelque peu hostile,. Dans cette seconde scène commune, le personnage féminin vient à la rencontre du personnage masculin de façon volontaire, elle est dans une situation de détresse importante, vulnérable, et le rapport entre les deux personnages est clairement un rapport de domination de l'homme sur la femme (sur des points de vue économique, juridique, sociaux etc.).
Et tout ce que trouve à faire le réal à trouver à proposer c'est qu'après 2 minutes où le personnage féminin monte en pression et est en crise d'anxiété forte, est : un silence complet du personnage masculin, se levant pour poser sa main sur la partie dénudée des épaules de la femme (je suppose en signe de """"""réconfort""""") puis en 20 secondes rapproche son visage de la femme pour finalement l'embrasser. Et dans le cliché le plus absolu le personnage féminin bien que déboussolé finit par participer activement à cette embrassade.
Cette scène m'a donné envie de gerber. Je vais pas revenir sur la normalisation des rapports de domination et des agressions à caractère sexuelles, sur personnes en détresse psychologique qui plus est. Cette scène est à gerber.
Ce dégoût ne m'a pas quitté jusqu'à la fin du film, et a même refait surface à quelques semaines pas piqué des hannetons.
Alors on pourrait dire que c'est à l’œil du spectateurice de conscientiser son ressenti et d'en tirer la morale, ben non gros. C'est au réal de prendre position et d'au moins donner une conclusion morale à ces comportements, bien évidemment c'était absent. Et de façon générale les souffrances des personnes sont totalement invisibilisés pour un récit faussement naïf qui nous empêche de ressentir des émotions sincères pour cette histoire.
Il serait temps de proposer des récits transformateur plutôt que des clichés problématiques réchauffés depuis 70 ans.
Cependant, point positif, malgré la direction hasardeuse, les acteurices sont bons et sauvent ce qu'iels peuvent du film.
Enfin, je ne peux retirer au film la certaine dose d'humour avec laquelle "La Pie Voleuse" m'a volé 1h30 de mon temps.
Film sympa, mais très lent Le réalisateur a-t-i pris un coup de veux comme ses personnages ? Belle référence à Victor Hugo .
Encore un filme formidable, du Guedikian quoi , il me semble que le compositeur est le même que celui de « En Fanfare » un autre chefs d’œuvre français . Nous qui croyons que le cinéma était mort en France …
Merci MR Guedikian
Merci MR Guedikian
Dans ce film, on retrouve la troupe fidèle de Guédiguian agrémentée d’une nouvelle recrue. Le réalisateur allie un ensemble de sujets qui font de ce récit un véritable engagement social, avec une compréhension très avancée des enjeux qui le constituent.
Plusieurs sujets traités dans ce film très Robert Guédiguian dans son quartier de prédilection et tout en bonhomie. L'abus de faiblesse, l'abandon des personnes âgées, les non-dits qui perturbent les relations parents-enfants, des amours impossibles... voici les ingrédients du film qui se déroule tout en douceur. On aurait aimé un peu plus de vigueur. Cela reste un film qui montre des vies bien réelles.
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