AlloCiné
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Camille veut le meilleur pour son frère autiste Pierrot et ça commence par la décision de le sortir de son foyer médicalisé qui l'assomme de médicaments. Une décision qui s'accompagne de conséquences pour cette mère célibataire et ses proches... Pour son premier long-métrage, Hélène Médigue évoque un sujet qui lui tient à cœur puisque son frère est autiste et qu'elle oeuvre au quotidien pour faire changer les choses pour eux. Elle souligne la difficile prise en charge, le manque de moyens et de places, l'impact sur les familles, mais aussi la solitude affective des personnes autistes. Même si ce n'est qu'un petit bout d'histoire et que ça se résume à quelques réflexions, c'est l'aspect le plus touchant de l'histoire. On découvre un homme seul, bien qu'entouré, qui veut vivre les mêmes choses que les autres. Il est comme un prisonnier condamné à une existence morose. Pour le reste, j'ai trouvé ça trop dispersé avec trop de sous-histoires dont la majorité ne mène à rien. "Une place pour Pierrot" est bien intentionné, mais c'est digne d'un téléfilm dispensable.
Un très joli film pudique porté par un duo d’acteurs excellent. Marie Gillain dans son rôle de sœur dévouée et Grégory Gadebois, son frère, impressionnant dans un personnage d'autiste qu'il interprète sans jamais en rajouter, avec une sobriété et une sincérité magnifique. la relation fusionnelle de ces deux êtres, les sacrifices, les situations attendrissantes font de ce film une petite pépite juste et touchante qui nous va droit au cœur, tout en portant un regard avisé sur ce handicap.
Une place pour Pierrot. Film qui traite de l'autisme et de la difficulté de l'entourage à s'en occuper. Deux étoiles et demie.
Film agréable à visionner, avec Gadebois et Gillain très bons dans leurs rôles. Et ça ne tombe jamais dans le pathos, c'est factuel, proche du docu tant c'est proche du vrai et bien mené.
Un joli film sincère sur la famille et l'autisme, porté par un duo de comédiens sobres et complices. On lui pardonne volontiers ses défauts tant il est tendre.
La critique complète sur
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BeatJunky
Un film important ! Un film tt simple mais qui vise juste, qui touche .... La mise ens cène est on ne peut plus classique mais l'interprétation est elle de grande qualité ! A commencer par Gregory Gadebois qui est tout simplement incroyable dans la peau de ce personnage atteint d'autisme ! Mais Marie Gillain est également parfaite ! Très touchante en petite soeur courageuse et combattive ... Le film montre avec beaucoup de réalisme le combat de beaucoup de famille qui sont dans ce genre de situation. Bref - c'est un film à voir impérativement !
Un film très juste, magnifiquement interprété, tout en sensibilité et émotions. Une mention spéciale à la jeune fille de 14 ans pour ses talents artistiques (danse, chant et musique).
Film très émouvant avec des acteurs exceptionnels et touchant.
Belle approche de la résilience et de l’amour des autres essentiellement quand ça touche le domaine familial .
Belle approche de la résilience et de l’amour des autres essentiellement quand ça touche le domaine familial .
Fort et dense. Très bien joué et sobrement filmé, le film ne tombe pas dans la mièvrerie et reste crédible (a part, peut-être sur les niaiseries sur la soit disant agri-écologie)…
Ce film, malgré quelques longueurs, a le mérite de nous faire partager le quotidien de l'entourage des autistes. Qui, il faut bien le dire vivent dans un autre monde. Camille doit se débattre avec les exigences de son boulot ( avocate d'affaires), de sa fille ,de son frère autiste et célibataire et de la séparation d'avec son mari...
L'ensemble de la cible est atteint.
MAIS il y a au moins DEUX choses génantes. La première, c'est que les scènes filmées au bord de la mer, sont FLOUES et tressautent ! Visiblement le réalisateur ne sait pas qu'il existe des pieds stabilisateurs ( en dehors des steady Cams : chers).
Le deuxième truc qui ne COLLE ABSOLUMENT PAS : C'est de faire pousser des légumes "bio" dans une ferme au bord de la mer et envahis par les embruns ( salés!)!!!
Une réalisation faite par des bobos "bios"...MDR !
L'ensemble de la cible est atteint.
MAIS il y a au moins DEUX choses génantes. La première, c'est que les scènes filmées au bord de la mer, sont FLOUES et tressautent ! Visiblement le réalisateur ne sait pas qu'il existe des pieds stabilisateurs ( en dehors des steady Cams : chers).
Le deuxième truc qui ne COLLE ABSOLUMENT PAS : C'est de faire pousser des légumes "bio" dans une ferme au bord de la mer et envahis par les embruns ( salés!)!!!
Une réalisation faite par des bobos "bios"...MDR !
Bien sur le sujet est émouvant mais le scénario donne des dialogues pauvres . Et la mise en scène est trop poussive Je n ai pas eu d'empathie pour les personnages et c'est bien dommage avec ce sujet. Je crois qu un court métrage aurai été mieux .
Un regard et une respiration sur notre vie, pas toujours un « long fleuve tranquille », notamment pour les victimes de ce trouble ( TSF ) environ 6% de la population, mais également pour les familles et les aidants, et là, cela devient un sujet de Société. Sans jamais tomber dans le pathos, Hélène Medigue réalise un film émouvant sur l' autisme. Même si, on ne voit pas Gregory Gadebois, immédiatement pouvoir endosser un tel rôle, c' est une composition convaincante et sans prétention qui nous emporte dans en "terre inconnue". La mise en scène tente d' illustrer les mécanismes internes de "Pierrot", à travers des contrastes bruyants de la vie urbaine, en appartement, dans les transports, cinéma ou musée, et la vie au grand air, sur la côte d' Opale notamment, les pieds dans l' eau, la main dans les légumes, et ces grands horizons qui semblent répondre en écho à Pierrot. Quelle chance pour lui d' avoir sa soeur Camille, fabuleusement interprétée par Marie Gillain, aux petits soins, écartelée entre vie familiale et sa vie professionnelle, faisant front à toutes les difficultés avec une force et une détermination inouïe. Mention spéciale à tous les seconds rôles, à commencer par la fille de Camille : Emma ( Mathilde Labarthe ) si généreuse envers son oncle, créant des « bonnes » ondes de communication, mais aussi à la bienveillance de Patrick Mille, Vincent Elbaz ou François Vincentelli. Ici, la musique joue un grand rôle, et pas seulement cette de Julien Clerc qui accompagne les voyages en auto ( superbe combi volkswagen pour le fun ) mais toutes sortes de sons. Un très bon dynamisme dans ce scénario, très agréablement monté en images – très belle photographie-, pointant du doigt la prise de conscience de l' aidant dans notre société si égoïste. Pourquoi la Distribution de ce film est elle si mesurée ? Au contraire, ce film qui devrait toucher un large public mérite une autre diffusion, insuffisante me semble-t-il.... Merci à Helene Medigue et Marie Gillain, pour ce regard apaisant, et plein d' espoir.....!!**
Pour une première œuvre, Hélène Medigue vise juste et fort. En s’attaquant au sujet ô combien sensible et casse-gueule de l’autisme et du handicap mental, certes assez courant au cinéma (du culte « Rain Man » au méconnu et magnifique « Le gout des merveilles » en passant par le film d’animation « Mary et Max »), la cinéaste ne démérite pas et livre l’une des plus belles réussites sur ce sujet de récente mémoire. « Une place pour Pierrot » prend le parti de la comédie dramatique et dose impeccablement ses effets entre séquences plus tristes et d’autres plus légères voire cocasses. Jamais le film ne prend la direction du trop larmoyant et du pathos pas plus qu’il ne se dirige vers la comédie franche comme « Un p’tit truc en plus ». L’émotion vient naturellement et la plus belle des façons sans jamais forcer et il en est de même pour le rire, principalement dû aux réactions pleines de naturel du personnage de Pierrot.
Dans le rôle, le grand Grégory Gadebois est exceptionnel. Il a déjà le physique de l’emploi sur certains aspects qu’il parvient parfaitement à optimiser pour rendre son personnage crédible et loin de tous les clichés du genre. Un homme dans son monde mais pas trop qui a envie d’aimer mais dont le handicap (ou les facultés inadaptées à notre société) l’isole forcément et profondément. Aussi crédible dans sa bonhommie et sa maladresse que dans certains tics propres aux autistes que dans ses quelques coups de nerfs inattendus, le comédien confirme qu’il est à l’aise dans tous types de rôles. Après avoir joué un Jean Valjean version brute dans le film éponyme, plusieurs paysans ronchons (« Les choses de la vie » ou « Délicieux ») ou encore un gay qui ne s’assume pas (« Le Jeu »), le voilà tout à fait à son aise dans cette prestation difficile dont il s’acquitte avec les honneurs. En face, la trop rare Marie Gillain est toujours pleine de grâce en sœur volontaire et aimante tandis que les seconds rôles resplendissent, de Patrick Mille à Vincent Elbaz en passant par ce beau couple de fermiers joué par Marianne Basler et Francois Vincentelli.
Médigue réalise donc la une œuvre qui nous touche en plein cœur, avec simplicité et humilité. « Une place pour Pierrot » est un petit bonheur de chaque instant où aucune scène n’est de trop. Chaque moment est juste et empreint de délicatesse. On regarde le film le sourire aux lèvres, souvent amusé, et la séquence d’après les yeux embués, simplement touché par cet homme et les relations dépeintes. La parenthèse fermière sur la côte d’Opale offre une touche d’aération bienvenue et tout aussi belle où le travail de la terre et de bonnes valeurs sociales et écologiques sont représentées. Avec sa distribution en état de grâce et ces instants de magie propres au cinéma réaliste, voilà vraiment une première œuvre qu’on a envie de faire découvrir en dépit d’une mise en scène encore timide mais appliquée. Le genre de film qui fait du bien et nous happe dans sa joliesse!
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Dans le rôle, le grand Grégory Gadebois est exceptionnel. Il a déjà le physique de l’emploi sur certains aspects qu’il parvient parfaitement à optimiser pour rendre son personnage crédible et loin de tous les clichés du genre. Un homme dans son monde mais pas trop qui a envie d’aimer mais dont le handicap (ou les facultés inadaptées à notre société) l’isole forcément et profondément. Aussi crédible dans sa bonhommie et sa maladresse que dans certains tics propres aux autistes que dans ses quelques coups de nerfs inattendus, le comédien confirme qu’il est à l’aise dans tous types de rôles. Après avoir joué un Jean Valjean version brute dans le film éponyme, plusieurs paysans ronchons (« Les choses de la vie » ou « Délicieux ») ou encore un gay qui ne s’assume pas (« Le Jeu »), le voilà tout à fait à son aise dans cette prestation difficile dont il s’acquitte avec les honneurs. En face, la trop rare Marie Gillain est toujours pleine de grâce en sœur volontaire et aimante tandis que les seconds rôles resplendissent, de Patrick Mille à Vincent Elbaz en passant par ce beau couple de fermiers joué par Marianne Basler et Francois Vincentelli.
Médigue réalise donc la une œuvre qui nous touche en plein cœur, avec simplicité et humilité. « Une place pour Pierrot » est un petit bonheur de chaque instant où aucune scène n’est de trop. Chaque moment est juste et empreint de délicatesse. On regarde le film le sourire aux lèvres, souvent amusé, et la séquence d’après les yeux embués, simplement touché par cet homme et les relations dépeintes. La parenthèse fermière sur la côte d’Opale offre une touche d’aération bienvenue et tout aussi belle où le travail de la terre et de bonnes valeurs sociales et écologiques sont représentées. Avec sa distribution en état de grâce et ces instants de magie propres au cinéma réaliste, voilà vraiment une première œuvre qu’on a envie de faire découvrir en dépit d’une mise en scène encore timide mais appliquée. Le genre de film qui fait du bien et nous happe dans sa joliesse!
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Certes, les intentions cinématographiques sont limitées, mais le premier long-métrage d’Hélène Médigue, signé en 2025, parvient à cueillir le spectateur en raison de la profondeur de son propos. En s’inspirant de son propre vécu, la réalisatrice retrace les affres d’une cellule familiale prenant soin d’une personne autiste. Sans jamais verser dans le larmoyant, l’histoire de cette femme (Marie Gillain) aidant son frère handicapé (l’excellent Grégory Gadebois) offre une leçon sincère de résilience face aux turpitudes de la vie. L’insuffisance du système d’inclusion sociale mais surtout le difficile équilibre entre dévouement et épanouissement personnel des accompagnants sont décrits de manière délicate. Bref, un drame sobre mais malgré tout très émouvant.
Avec Une place pour Pierrot, Hélène Medigue signe un film profondément humain, d’une grande délicatesse, qui aborde l’autisme adulte sans pathos ni simplification. Le récit s’attache à Pierrot, 45 ans, autiste vivant en foyer médicalisé, et à sa sœur Camille, qui décide de le prendre chez elle pour lui offrir une existence plus digne et plus juste. Un geste d’amour, mais aussi un parcours semé d’obstacles administratifs, émotionnels et intimes.
La force du film réside dans son regard posé, respectueux, presque pudique. La mise en scène choisit la sobriété : peu d’effets, une caméra discrète, souvent à hauteur d’homme, qui accompagne les personnages sans jamais les enfermer dans un discours démonstratif. Le quotidien de Pierrot est montré dans sa complexité, entre routines nécessaires, fragilités, mais aussi désirs et élans d’autonomie. Le film rappelle avec justesse que l’inclusion ne se décrète pas : elle se construit, lentement, au prix d’efforts partagés.
L’interprétation est l’un des grands atouts du long métrage. Grégory Gadebois incarne Pierrot avec une retenue admirable, loin de toute caricature. Son jeu repose sur les silences, les gestes, les regards, et donne au personnage une épaisseur bouleversante. À ses côtés, Marie Gillain compose une Camille crédible, tiraillée entre amour, fatigue, culpabilité et détermination. Leur relation fraternelle, au cœur du film, est traitée avec une rare justesse émotionnelle. Patrick Mille apporte quant à lui une présence secondaire mais précieuse, ancrant le récit dans une réalité sociale concrète.
Sur le plan de l’image et du son, Une place pour Pierrot privilégie le naturel. La photographie, douce et réaliste, accompagne les variations d’humeur sans les souligner excessivement. Le travail sonore est particulièrement soigné : les ambiances du quotidien, parfois envahissantes pour Pierrot, deviennent un outil de mise en empathie avec son ressenti, sans jamais basculer dans l’effet appuyé.
Sans angélisme ni misérabilisme, Une place pour Pierrot interroge la notion de “place” dans la société, la famille et le regard porté sur la différence. Un film sensible, nécessaire, qui touche par sa sincérité et par la dignité qu’il accorde à ses personnages. Une œuvre discrète mais profondément marquante.
La force du film réside dans son regard posé, respectueux, presque pudique. La mise en scène choisit la sobriété : peu d’effets, une caméra discrète, souvent à hauteur d’homme, qui accompagne les personnages sans jamais les enfermer dans un discours démonstratif. Le quotidien de Pierrot est montré dans sa complexité, entre routines nécessaires, fragilités, mais aussi désirs et élans d’autonomie. Le film rappelle avec justesse que l’inclusion ne se décrète pas : elle se construit, lentement, au prix d’efforts partagés.
L’interprétation est l’un des grands atouts du long métrage. Grégory Gadebois incarne Pierrot avec une retenue admirable, loin de toute caricature. Son jeu repose sur les silences, les gestes, les regards, et donne au personnage une épaisseur bouleversante. À ses côtés, Marie Gillain compose une Camille crédible, tiraillée entre amour, fatigue, culpabilité et détermination. Leur relation fraternelle, au cœur du film, est traitée avec une rare justesse émotionnelle. Patrick Mille apporte quant à lui une présence secondaire mais précieuse, ancrant le récit dans une réalité sociale concrète.
Sur le plan de l’image et du son, Une place pour Pierrot privilégie le naturel. La photographie, douce et réaliste, accompagne les variations d’humeur sans les souligner excessivement. Le travail sonore est particulièrement soigné : les ambiances du quotidien, parfois envahissantes pour Pierrot, deviennent un outil de mise en empathie avec son ressenti, sans jamais basculer dans l’effet appuyé.
Sans angélisme ni misérabilisme, Une place pour Pierrot interroge la notion de “place” dans la société, la famille et le regard porté sur la différence. Un film sensible, nécessaire, qui touche par sa sincérité et par la dignité qu’il accorde à ses personnages. Une œuvre discrète mais profondément marquante.
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