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J'ai vu en avance première, il est génial. Une pépite. C'est trop jouissif.
Sam Raimi est vraiment de retour.
Sam Raimi est vraiment de retour.
Premier coup de coeur de l'année que j'ai pu voir en avant première.
Que dire, le duo O'brien/McAdams fonctionne à merveille dans ce film. J'ai beaucoup aimé le déroulement et j'ai aussi bien ri à cause des nombreuses scènes rappelant les univers de Sam Raimi. Il à d'ailleurs glisser beaucoup de référence de ses anciens films.
Si vous vous attendez à voir un vrai film d'horreur ou un trailer psychologique, sachez que ce n'est pas le cas et j'ai été très surpris de voir la tournure des événements, je le recommande les yeux fermés.
Que dire, le duo O'brien/McAdams fonctionne à merveille dans ce film. J'ai beaucoup aimé le déroulement et j'ai aussi bien ri à cause des nombreuses scènes rappelant les univers de Sam Raimi. Il à d'ailleurs glisser beaucoup de référence de ses anciens films.
Si vous vous attendez à voir un vrai film d'horreur ou un trailer psychologique, sachez que ce n'est pas le cas et j'ai été très surpris de voir la tournure des événements, je le recommande les yeux fermés.
Vu en avant première ! Un Sam Raimi étonnant, hyper drôle et si bien foutu ! Bien dégueulasse par moment mais si hilarant et je le remercie ! Continue Sam Raimi à nous proposer des pépites comme celui-là ! Et super jeu d’acteur !
Send Help — Critique
Avec Send Help, Sam Raimi — cinéaste indissociable de la trilogie Evil Dead — revient à un territoire qui a toujours constitué le cœur de son cinéma : celui de l’être humain confronté à une situation limite, où les cadres ordinaires se fissurent et où l’identité réelle des individus se révèle sous contrainte. Mais derrière l’apparente simplicité du dispositif — survivre, attendre, s’adapter — le film développe une lecture plus trouble, où l’enjeu n’est pas seulement physique, mais moral.
Le rapprochement avec certains récits contemporains de renversement social, comme Sans filtre (Triangle of Sadness), Palme d’or 2022 de Ruben Östlund, apparaît d’abord évident. Lorsque le confort disparaît, les hiérarchies vacillent, les rôles se recomposent, et la dépendance change de camp. Pourtant, Send Help ne se contente pas d’un simple retournement. Là où ce type de récit tend à opposer dominants et dominés, Raimi introduit une nuance plus sombre : le renversement ne restaure pas l’équilibre moral. Il révèle la circulation de la cruauté.
Ce déplacement est au cœur du film. Ce qui semblait initialement une relation de domination claire se complexifie, se fissure, puis se renverse — non pour établir une justice, mais pour exposer ce que chacun devient lorsque la structure sociale cesse de contenir les comportements. Le film ne désigne pas un camp moral supérieur ; il suggère que la cruauté n’est pas liée à la position, mais à la situation. Ce que les personnages croyaient être se dissout progressivement, laissant apparaître une transformation plus ambiguë, plus inconfortable.
Sur le plan formel, Send Help adopte une esthétique de survie organique, enracinée dans la matérialité du danger. La tension naît de l’environnement, de la contrainte physique, de la fatigue, de l’adaptation — dans une approche proche de certains récits de menace naturelle, mais débarrassée du grotesque et de la surenchère. Les effets spéciaux sont présents, parfois perceptibles, mais toujours fonctionnels : ils servent la situation sans chercher à l’écraser. Le film privilégie la pression constante des corps face à un monde hostile plutôt que l’illusion spectaculaire.
Cette logique se prolonge dans la partition de Danny Elfman. Compositeur majeur — dont l’empreinte sur Batman (1989) demeure emblématique — Elfman choisit ici une approche intégrée au film. Plutôt que d’imposer une signature reconnaissable, il s’inscrit dans la matière du récit, en adoptant les codes contemporains du cinéma de tension : nappes, respiration sonore, montée progressive. La musique ne cherche ni l’effet ni la rupture ; elle structure, accompagne, renforce. Plus qu’une singularité, elle confère au film une stature sonore discrète mais solide.
La mise en scène de Raimi, fidèle à son sens du rythme, avance par usure plutôt que par explosion. Le film ne progresse pas par chocs, mais par ajustements, par déplacements imperceptibles, par perte progressive de certitudes. L’environnement agit comme un révélateur : il expose ce que les structures sociales dissimulaient jusque-là. L’angoisse ne vient pas de l’inconnu, mais du moment où les repères cessent d’être fiables.
Tout compte fait, Send Help est moins un film de survie qu’un film sur la transformation humaine sous contrainte. Il ne propose ni morale simple ni renversement consolateur. Il montre, avec une sécheresse maîtrisée, que la perte de repères ne produit pas nécessairement une révélation noble, mais une exposition plus brute — celle de ce que chacun devient lorsque le monde cesse d’être stable.
Un film tendu, maîtrisé, et discrètement plus cruel qu’il n’y paraît.
**Vu lors d’une séance Méga Frisson au Mégarama Bastide.
Avec Send Help, Sam Raimi — cinéaste indissociable de la trilogie Evil Dead — revient à un territoire qui a toujours constitué le cœur de son cinéma : celui de l’être humain confronté à une situation limite, où les cadres ordinaires se fissurent et où l’identité réelle des individus se révèle sous contrainte. Mais derrière l’apparente simplicité du dispositif — survivre, attendre, s’adapter — le film développe une lecture plus trouble, où l’enjeu n’est pas seulement physique, mais moral.
Le rapprochement avec certains récits contemporains de renversement social, comme Sans filtre (Triangle of Sadness), Palme d’or 2022 de Ruben Östlund, apparaît d’abord évident. Lorsque le confort disparaît, les hiérarchies vacillent, les rôles se recomposent, et la dépendance change de camp. Pourtant, Send Help ne se contente pas d’un simple retournement. Là où ce type de récit tend à opposer dominants et dominés, Raimi introduit une nuance plus sombre : le renversement ne restaure pas l’équilibre moral. Il révèle la circulation de la cruauté.
Ce déplacement est au cœur du film. Ce qui semblait initialement une relation de domination claire se complexifie, se fissure, puis se renverse — non pour établir une justice, mais pour exposer ce que chacun devient lorsque la structure sociale cesse de contenir les comportements. Le film ne désigne pas un camp moral supérieur ; il suggère que la cruauté n’est pas liée à la position, mais à la situation. Ce que les personnages croyaient être se dissout progressivement, laissant apparaître une transformation plus ambiguë, plus inconfortable.
Sur le plan formel, Send Help adopte une esthétique de survie organique, enracinée dans la matérialité du danger. La tension naît de l’environnement, de la contrainte physique, de la fatigue, de l’adaptation — dans une approche proche de certains récits de menace naturelle, mais débarrassée du grotesque et de la surenchère. Les effets spéciaux sont présents, parfois perceptibles, mais toujours fonctionnels : ils servent la situation sans chercher à l’écraser. Le film privilégie la pression constante des corps face à un monde hostile plutôt que l’illusion spectaculaire.
Cette logique se prolonge dans la partition de Danny Elfman. Compositeur majeur — dont l’empreinte sur Batman (1989) demeure emblématique — Elfman choisit ici une approche intégrée au film. Plutôt que d’imposer une signature reconnaissable, il s’inscrit dans la matière du récit, en adoptant les codes contemporains du cinéma de tension : nappes, respiration sonore, montée progressive. La musique ne cherche ni l’effet ni la rupture ; elle structure, accompagne, renforce. Plus qu’une singularité, elle confère au film une stature sonore discrète mais solide.
La mise en scène de Raimi, fidèle à son sens du rythme, avance par usure plutôt que par explosion. Le film ne progresse pas par chocs, mais par ajustements, par déplacements imperceptibles, par perte progressive de certitudes. L’environnement agit comme un révélateur : il expose ce que les structures sociales dissimulaient jusque-là. L’angoisse ne vient pas de l’inconnu, mais du moment où les repères cessent d’être fiables.
Tout compte fait, Send Help est moins un film de survie qu’un film sur la transformation humaine sous contrainte. Il ne propose ni morale simple ni renversement consolateur. Il montre, avec une sécheresse maîtrisée, que la perte de repères ne produit pas nécessairement une révélation noble, mais une exposition plus brute — celle de ce que chacun devient lorsque le monde cesse d’être stable.
Un film tendu, maîtrisé, et discrètement plus cruel qu’il n’y paraît.
**Vu lors d’une séance Méga Frisson au Mégarama Bastide.
Triangle of Sadness (Sans Filtre) version Sam Raimi. Rachel McAdams et Dylan O'Bryan sont excellents. La mise en scène appuyée du réalisateur des Evil Dead est parfaite pour ce récit. Ça ne réinvente pas la roue, mais c'est terriblement jouissif à suivre. Un bon film de genre qui mérite le détour.
Vu en avant-première, le nouveau film de Sam Raimi est un divertissement honnête, une satire du monde de l'entreprise et des rapports de pouvoir sur une île déserte en mode survivor. Il faut avouer que le film contient quelques fulgurances gores cartoonesques qui rappellent le meilleur du cinéaste. Là où le bas blesse, c'est cependant au niveau du scénario. Si les personnages sont réduits à de grossiers stéréotypes plutôt amusants, les rebondissements du film sont assez convenus jusqu'à un final très téléphoné. On s'amuse forcément devant cette comédie horrifique à la fois déjantée et en même temps assez aseptisé. On a l'impression que Raimi n'a pas été jusqu'au bout de son délire comme freiné par son scénario peu original. On passe cependant un bon moment à défaut de trouver le film vraiment bon.
Vu en avant première, c’est pas un film d’horreur tel qu’on s’attend à avoir mais plutôt un survival humoristique qui tient plutôt bien sûr la durée et qui assume un côté radical sur sa fin
Film plutôt sympa qui mélange à la fois la comédie l'aventure et l'horreur où on suit 2 protagonistes échoué sur une île et ils vont devoir se débrouiller mais leurs comportements ne vont pas être homogènes. Les acteurs sont pas mal
Excellent film de Sam Raimi qui n'a rien de très horrifique puisqu'il s'agit plus de survie sur une île déserte servi par des personnages détestables et sans pitié et où il y distille de l’humour (très) noir !
Vu en avant première
Drôle, trash et assez jouissif, une musique efficace
Des rebondissements assez inattendus et
Drôle, trash et assez jouissif, une musique efficace
Des rebondissements assez inattendus et
Vu en AVP, ça a du mal à démarrer, ça a du mal à continuer, ça a du mal à finir, quelques bons moments bien trash, et donc drôles, mais le tout n’est pas fameux.
Le naufrage avec comme seuls rescapés le jeune boss imbuvable et la comptable maltraitée et frustrée avec toutes les formes de confrontation ne fait pas un film ☹️
Un petit retour au source pour Sam Rami. C'est fun, sanglant et drôle. Et cela vire parfois au délire gore comme l'aime Raimi. Mais le réalisateur est un peu prisonnier de son concept et du scénario car il ne se passe pas grand chose, les événements se répètent et le film manque cruellement de folie. On sent par contre que le cast s'amuse comme des fous. Rachel McAdams est génial dedans et tient vraiment le film à bout de bras face à un O'Brien qui fait le taf mais un peu effacé. Pas sûr que ce soit un film dont on se souviendra de sa filmographie.
Etant au Danemak cette année j'ai pu voir le film avant sa sortie française. Comédie d'horreur avec les parties autant que les parties horrifiques qui ont fonctionné sur moi. Réalisation intéressante et le rythme du film marche vraiment bien. Certaines scènes marques vraiment.
J'aime beaucoup l'idée des statuts sociaux qui s'inversent sur l'île. Observer la réaction des protagonistes face à cette nouvelle hiérarchie et toute la critique des dérives du capitalisme : ça fait toujours plaisir comme sujet. Malgré tout la construction narrative rend le film un peu trop "classique" du point de vue de l'histoire.
Pas fan non plus du jeu de Dylan O'Brien. En revanche Rachelle McAdams est très convaincante !
J'aime beaucoup l'idée des statuts sociaux qui s'inversent sur l'île. Observer la réaction des protagonistes face à cette nouvelle hiérarchie et toute la critique des dérives du capitalisme : ça fait toujours plaisir comme sujet. Malgré tout la construction narrative rend le film un peu trop "classique" du point de vue de l'histoire.
Pas fan non plus du jeu de Dylan O'Brien. En revanche Rachelle McAdams est très convaincante !
LesBabes
Ça fait tellement plaisir de retrouver Sam Raimi à la réalisation. On sent vraiment qu’il s’est amusé sur le film autant que les acteurs. Le film est tellement fun et drôle ! J’ai passé un très bon moment devant le film
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