AlloCiné
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Définitivement pas un film d'horreur à part dans ses 15 dernières minutes. Le reste est une critique généraliste et simpliste du monde artistique et des rapports internes des personnes qui y gravitent. Au vu du casting la proposition générale aurait pu être bien meilleure
Dans la veine de quelques films récents comme Le Menu. Le film est correct mais ne reste pas dans les mémoires pour moi.
Une jeune journaliste est invitée dans la demeure isolée d’une ancienne star de la pop, Alfred Moretti, qui prépare son grand retour après trente ans de silence. Ce huis clos étrange, à la frontière du thriller et du drame psychologique, explore le pouvoir de la célébrité et la frontière floue entre art et folie.
Malgré une idée de départ prometteuse et une mise en scène élégante, le film peine à décoller. Le rythme s’étire, la tension met du temps à s’installer, et la fin laisse un sentiment d’inachevé.
Malgré une idée de départ prometteuse et une mise en scène élégante, le film peine à décoller. Le rythme s’étire, la tension met du temps à s’installer, et la fin laisse un sentiment d’inachevé.
It's a cruel, cruel sommar...
On en a vu du cinéma de communautés isolées et de faux paradis qui se fissurent - de The Village de Shyamalan à Midsommar d’Ari Aster, l'un comme l'autre avec leur identité forte - et encoe une fois, Opus, production A24 et premier film de Mark Anthony Green, parvient à tirer une note singulière de cette partition connue. Si l’histoire semble familière - des invités piégés dans un huis clos destabilisant -, c’est la musique, littéralement, qui devient ici le moteur dramatique et la métaphore centrale. Elle est d’une qualité rare (Nile Rodgers aux manettes, excusez du peu), authentique, contemporaine, à la hauteur des grandes productions pop actuelles. Ce n’est pas seulement une bande-son : c’est une œuvre dans l’œuvre, un récit à part entière.
Le point de départ a tout du fantasme contemporain : quelques journalistes triés sur le volet sont conviés à écouter, en avant-première et en immersion, le nouvel album d’un artiste mythique, Alfred Moretti, star mondiale interprétée par un John Malkovich fascinant, mi-gourou mi-chanteur, reclus dans une villa monumentale perdue au milieu du désert. Là où “ça ne capte pas”. Là où tout peut arriver.
Très vite, Opus se transforme en expérience sensorielle pour ses personnages et pour nous spectateurs. Les scènes d’écoute — improbables et doucement malaisantes — deviennent autant de rituels d’adoration et de perte de repères. Green filme la musique comme une matière vivante, qui enveloppe les corps à travers celui vieillissant de Malkovitch et contamine les esprits. Il y a quelque chose de captivant dans cette manière de faire vivre l'écoute de cet album tout en faisant de la musique une porte vers le trouble. La première “session” d’écoute est aussi touchante qu'elle initie le tournant de l'histoire. La seconde est un moment de pur cinéma : à la fois ridicule et sublime, grandiose et grotesque, prompt à nous destabiliser tout autant que les personnages.
Si l’on retrouve de lointains échos de Midsommar - la communauté, l’isolement -, Opus se démarque par un humour discret, presque absurde, qui flotte dans ses dialogues et dans les réactions des journalistes face à ce culte du charisme et de la création. La jeune recrue en quête de gloire, interprétée par Ayo Edebiri, révélation débordante d’une adoration doucement éprouvée, incarne parfaitement le regard du spectateur : d’abord incrédule, puis captivée avant de finir prisonnière.
Et si le dernier acte résonne un peu comme une fausse note sur cette partition qui gagnait en intensité, il conserve une cohérence émotionnelle : celle d’un monde où l’art dévore ses adorateurs.
On pourrait reprocher au film de manquer d’émotion directe ou de rester un peu trop "plastique" dans sa démonstration. Mais c'est aussi cette beauté plastique, presque clipesque, associée à sa précision sonore et à l’interprétation fiévreuse de Malkovich, qui emportent tout.
Un film imparfait mais surprenant et indéniablement habité.
It's a cruel, cruel sommar
Leaving me here on my own
On en a vu du cinéma de communautés isolées et de faux paradis qui se fissurent - de The Village de Shyamalan à Midsommar d’Ari Aster, l'un comme l'autre avec leur identité forte - et encoe une fois, Opus, production A24 et premier film de Mark Anthony Green, parvient à tirer une note singulière de cette partition connue. Si l’histoire semble familière - des invités piégés dans un huis clos destabilisant -, c’est la musique, littéralement, qui devient ici le moteur dramatique et la métaphore centrale. Elle est d’une qualité rare (Nile Rodgers aux manettes, excusez du peu), authentique, contemporaine, à la hauteur des grandes productions pop actuelles. Ce n’est pas seulement une bande-son : c’est une œuvre dans l’œuvre, un récit à part entière.
Le point de départ a tout du fantasme contemporain : quelques journalistes triés sur le volet sont conviés à écouter, en avant-première et en immersion, le nouvel album d’un artiste mythique, Alfred Moretti, star mondiale interprétée par un John Malkovich fascinant, mi-gourou mi-chanteur, reclus dans une villa monumentale perdue au milieu du désert. Là où “ça ne capte pas”. Là où tout peut arriver.
Très vite, Opus se transforme en expérience sensorielle pour ses personnages et pour nous spectateurs. Les scènes d’écoute — improbables et doucement malaisantes — deviennent autant de rituels d’adoration et de perte de repères. Green filme la musique comme une matière vivante, qui enveloppe les corps à travers celui vieillissant de Malkovitch et contamine les esprits. Il y a quelque chose de captivant dans cette manière de faire vivre l'écoute de cet album tout en faisant de la musique une porte vers le trouble. La première “session” d’écoute est aussi touchante qu'elle initie le tournant de l'histoire. La seconde est un moment de pur cinéma : à la fois ridicule et sublime, grandiose et grotesque, prompt à nous destabiliser tout autant que les personnages.
Si l’on retrouve de lointains échos de Midsommar - la communauté, l’isolement -, Opus se démarque par un humour discret, presque absurde, qui flotte dans ses dialogues et dans les réactions des journalistes face à ce culte du charisme et de la création. La jeune recrue en quête de gloire, interprétée par Ayo Edebiri, révélation débordante d’une adoration doucement éprouvée, incarne parfaitement le regard du spectateur : d’abord incrédule, puis captivée avant de finir prisonnière.
Et si le dernier acte résonne un peu comme une fausse note sur cette partition qui gagnait en intensité, il conserve une cohérence émotionnelle : celle d’un monde où l’art dévore ses adorateurs.
On pourrait reprocher au film de manquer d’émotion directe ou de rester un peu trop "plastique" dans sa démonstration. Mais c'est aussi cette beauté plastique, presque clipesque, associée à sa précision sonore et à l’interprétation fiévreuse de Malkovich, qui emportent tout.
Un film imparfait mais surprenant et indéniablement habité.
It's a cruel, cruel sommar
Leaving me here on my own
Vu en VOD. Opus est un film qui ne sera pas sans rappeller certains films du genre,comme Midsommar. Ici nous avons une star qui fait son retour après 30 ans d'absence et quelques personnes triés sur le volet reçoivent une invitation pour une avant premiere du prochain album du dit artiste.
Très bon film malgré qu'il soit tres prévisible. Le twist final est très bien trouvé. Mention spéciale au chansons jouées composées pour le film et qu'on peut trouver en version complète sur le net!
Très bon film malgré qu'il soit tres prévisible. Le twist final est très bien trouvé. Mention spéciale au chansons jouées composées pour le film et qu'on peut trouver en version complète sur le net!
Opus propose quelques éclats visuels, un cast talentueux, et une belle idée de départ. Mais le tout manque vraiment de cohérence, de construction dramatique, et d’originalité — ce qui le rend au mieux passable, au pire un peu frustrant.
Vu en avant première.
Ca commençait bien pourtant ... mais après quel gâchis.
Un vilain mélange de BLINK TWICE et MADSOMMAR.
Malkovitch toujours parfait mais il ne rattrape pas la lourdeur du scénario.... Un gros bof !!!
Ca commençait bien pourtant ... mais après quel gâchis.
Un vilain mélange de BLINK TWICE et MADSOMMAR.
Malkovitch toujours parfait mais il ne rattrape pas la lourdeur du scénario.... Un gros bof !!!
C'est un film particulier qui tient vraiment sur les excellentes prestations de John Malkovich et d'Ayo Edebiri. Il m'a fait penser par moment au film Midsommar mais bien 3 crans en dessous.
Le réalisateur a vu Get Out, Midsomar et The Menu puis s'est dit : Allez on mixte les trois, c'est au pire des bons films au mieux des grand films donc le mixte sera au moins bon !
spoiler:
Finalement non...
Dans _"Opus"_, **John Malkovich incarne une rock star, chef d'une secte ou le créativité et la création manuel est à l honneur.
Le film oppose deux univers : d’un côté, **les "croupis"** — ces âmes résignées, condamnées à végéter dans un système étouffant, évoquant la célèbre phrase de Jim Morrison sur _"les gens qui meurent"_ — et de l’autre, **un écosystème dynamique**, où la créativité est récompensée, l’effort paie, et l’énergie vitale est célébrée. À travers ce thriller social, c’est une **lutte entre l’immobilisme et la rébellion créatrice** qui se joue, avec Malkovich en figure emblématique d’une symbiose entre génie et réussite.
Le film oppose deux univers : d’un côté, **les "croupis"** — ces âmes résignées, condamnées à végéter dans un système étouffant, évoquant la célèbre phrase de Jim Morrison sur _"les gens qui meurent"_ — et de l’autre, **un écosystème dynamique**, où la créativité est récompensée, l’effort paie, et l’énergie vitale est célébrée. À travers ce thriller social, c’est une **lutte entre l’immobilisme et la rébellion créatrice** qui se joue, avec Malkovich en figure emblématique d’une symbiose entre génie et réussite.
Une jeune autrice est invitée à se rendre à la résidence recluse d'une vedette de la pop ayant mystérieusement disparu 30 ans auparavant. Entourée des membres du culte obsédés par la vedette et de journalistes imbus et complaisants, elle se retrouve malgré elle au centre du plan de vengeance tordu de la vedette.
bizzare ce film
bizzare ce film
Malheureusement pas terrible. Mark Anthony Green livre un sous "Blink twice", avec un Malkovitch cabotinant à l'extrême, une jeune actrice grimaçant et très peu sympathique, une écriture molle et dispersée. On s'ennuie ferme, l'action n'arrivant que tardivement. La folie des ultra riches est par ailleurs assez mal dépeinte. Bref, vous pouvez vous en dispenser sans mal.
A24 nous degotte un film original, piloté par un Malkovich inspiré et très bon.
Si on a déjà un peu vu ce genre (Midsommar d'Ari Aster) le film est captivant, avec une actrice nouvelle et éblouissante, Ayo Edebiri.
Si on a déjà un peu vu ce genre (Midsommar d'Ari Aster) le film est captivant, avec une actrice nouvelle et éblouissante, Ayo Edebiri.
L’étalonnage, le choix des couleurs et la scénographie sont vraiment hyper intéressants, et c’est vraiment ultra frustrant d’avoir un si bel emballage pour un truc aussi plat
On dirait juste un mélange bas de gamme de plein de films à la sauce elevated horror style ‘Get Out’, ‘Midsommar’, ‘The Menu’ et ‘Blink Twice’, passés dans un mixeur pour donner cette bouillie sans identité propre
Mais j’ai la vision sur le potentiel de Mark Anthony Green, j’suis quand même curieux de voir ce qu’il proposera plus tard mais pour l’instant on dirait juste du mauvais Jordan Peele, c’était loooong
On dirait juste un mélange bas de gamme de plein de films à la sauce elevated horror style ‘Get Out’, ‘Midsommar’, ‘The Menu’ et ‘Blink Twice’, passés dans un mixeur pour donner cette bouillie sans identité propre
Mais j’ai la vision sur le potentiel de Mark Anthony Green, j’suis quand même curieux de voir ce qu’il proposera plus tard mais pour l’instant on dirait juste du mauvais Jordan Peele, c’était loooong
John Malkovich toujours aussi bon. une histoire de secte, pas un film d'horreur. Un bon divertissement.
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