AlloCiné
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Intéressant de se plonger dans cette époque , belle reconstitution , bon casting. Seulement suivre uniquement le tournage de ce film devient vite ennuyeux , un peu a l'image de sa filmographie.
D'emblée on apprécie le Noir et Blanc qui nous plonge plus naturellement dans l'oeuvre originelle créant un lien naturel à la Nouvelle Vague. On apprécie aussi le soin apporté au casting, des inconnus pour la plupart mais qui physiquement sont très raccord avec les véritables personnalités ce qui aide aussi à l'immersion comme un voyage dans le temps. Et heureusement, Linklater choisit de ne pas se prendre au sérieux avec un côté BD particulièrement savoureux appuyé par les citations et aphorismes d'un Godard plus vrai que nature. Mais surtout la fantaisie ambiante est également idéale pour matérialiser ce qui symbolise la Nouvelle Vague à l'époque, à savoir être libre et audacieux. Le concept album photo pour présenter les protagonistes est tout aussi malin, toujours dans une mode très BD comme un hommage ludique jusqu'aux techniciens de l'ombre. C'est souvent drôle sans tomber dans le gag, c'est assurément nostalgique sans être mélancolique, original et léger mais néanmoins aussi sincère qu'authentique. Un film magnifique à voir et à conseiller.
Site : Selenie
Site : Selenie
Voila le making of dont on a toujours fantasmé.
Ca sonne vrai, c'est Godard.
Ce film est le plus bel hommage à la nouvelle vague.
Ca sonne vrai, c'est Godard.
Ce film est le plus bel hommage à la nouvelle vague.
Un film assez drôle et charmant sur le tournage surprenant d'À bout de souffle avec un casting bien trouvé tant dans la ressemblance que dans le talent. C'était une époque bénie où les producteurs portaient de l'intérêt aux jeunes cinéphiles arrogants et passionnés. Ma réserve est que j'aurais aimé en voir plus sur les rapports entre Godard, Truffaut, Chabrol, Rohmer et Rivette. Le Paris de 1959 est magnifiquement reconstitué, c'est bluffant.
Porté par un casting de jeunes acteurs inspirés – Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin – le film respire la jeunesse, la curiosité et la ferveur. Sa mise en scène inventive épouse la liberté qu’elle célèbre : accidents heureux, improvisations, plaisir du tournage, tout concourt à faire de Nouvelle Vague une ode à la création. On en sort le cœur léger, avec l’envie furieuse de tourner soi-même, de dire « Moteur, Raoul ! », de rejouer ce miracle d’énergie qui fit naître la modernité du cinéma.
NOUVELLE VAGUE - Richard Linklater | ⭐ 7,5/10
"혊혦혤혪 혦혴혵 혭’혩혪혴혵혰혪혳혦 혥혦 혎혰혥혢혳혥 혵혰혶혳혯혢혯혵 « 혈̀ 혣혰혶혵 혥혦 혴혰혶혧혧혭혦 », 혳혢혤혰혯혵혦́혦 혥혢혯혴 혭혦 혴혵혺혭혦 혦혵 혭’혦혴혱혳혪혵 혥혦 혎혰혥혢혳혥 혵혰혶혳혯혢혯혵 « 혈̀ 혣혰혶혵 혥혦 혴혰혶혧혧혭혦 »."
Le film, tourné en noir et blanc et en français, recrée l’énergie d’une époque mais sans nostalgie ni passéisme. Nouvelle Vague est avant tout un film vivant et joyeux, célébrant l'amour du cinéma.
Linklater met en avant l’économie de moyens, le tournage plein de légèreté, l’improvisation et les séquences fragmentées propres à la Nouvelle Vague.
Les plus cinéphiles des spectateurs de régaleront d'être plongés dans le processus créatif d'un tournage, de découvrir toute l'ingéniosité de ce génie du cinéma et de le voir ainsi tâtonner, improviser, expérimenter, parfois à partir de bouts de ficelles. Les autres adhéreront plus difficilement à la proposition et à une oeuvre qui peine à déterminer à qui elle s'adresse réellement.
Le mimétisme des acteurs qui incarnent Godard, Belmondo et Seberg est bluffant et l'on a parfois l'impression de visionner de vraies archives. Souvent dépeint comme un personnage provocateur, en retrait et insaisissable, Godard, auquel Guillaume Marbeck apporte un charme fou, apparaît ici plus plus joueur, malicieux et surtout plus humain.
Linklater s’amuse à dresser une cartographie vivante de la Nouvelle Vague, presque comme si l'on feuilletait un album photo. Truffaut, Rohmer, Chabrol, Rivette, Varda, Demy, Melville... : tous posent face caméra, avec leurs noms inscrits à l'image, formant une galerie de portraits qui témoigne de l'énergie collective de ce mouvement qui a redéfini la façon de penser et de fabriquer le cinéma
L'on peut toutefois regretter que Linklater n’aille pas au bout de son geste : son esthétique, trop lisse, tranche avec celle de la véritable Nouvelle Vague, faite de rugosité, d’accidents et de bricolage. Si la dimension quasi documentaire du film intrigue, l’ensemble souffre d’un certain manque de chair, dans le récit comme dans les dialogues, peinant à dépasser l’anecdote et la simple succession de saynètes.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
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Le film, tourné en noir et blanc et en français, recrée l’énergie d’une époque mais sans nostalgie ni passéisme. Nouvelle Vague est avant tout un film vivant et joyeux, célébrant l'amour du cinéma.
Linklater met en avant l’économie de moyens, le tournage plein de légèreté, l’improvisation et les séquences fragmentées propres à la Nouvelle Vague.
Les plus cinéphiles des spectateurs de régaleront d'être plongés dans le processus créatif d'un tournage, de découvrir toute l'ingéniosité de ce génie du cinéma et de le voir ainsi tâtonner, improviser, expérimenter, parfois à partir de bouts de ficelles. Les autres adhéreront plus difficilement à la proposition et à une oeuvre qui peine à déterminer à qui elle s'adresse réellement.
Le mimétisme des acteurs qui incarnent Godard, Belmondo et Seberg est bluffant et l'on a parfois l'impression de visionner de vraies archives. Souvent dépeint comme un personnage provocateur, en retrait et insaisissable, Godard, auquel Guillaume Marbeck apporte un charme fou, apparaît ici plus plus joueur, malicieux et surtout plus humain.
Linklater s’amuse à dresser une cartographie vivante de la Nouvelle Vague, presque comme si l'on feuilletait un album photo. Truffaut, Rohmer, Chabrol, Rivette, Varda, Demy, Melville... : tous posent face caméra, avec leurs noms inscrits à l'image, formant une galerie de portraits qui témoigne de l'énergie collective de ce mouvement qui a redéfini la façon de penser et de fabriquer le cinéma
L'on peut toutefois regretter que Linklater n’aille pas au bout de son geste : son esthétique, trop lisse, tranche avec celle de la véritable Nouvelle Vague, faite de rugosité, d’accidents et de bricolage. Si la dimension quasi documentaire du film intrigue, l’ensemble souffre d’un certain manque de chair, dans le récit comme dans les dialogues, peinant à dépasser l’anecdote et la simple succession de saynètes.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Vachement bien, incontournable pour tout cinéphile. Nouvelle vague c’est aussi ce dont le pays aurait un besoin urgent !
Un régal, un bijou. Une jubilation.
Ne vous méprenez pas : ce n’est pas un vrai biopic pour différentes raisons : déjà, on échappe au casting composé d’acteurs célèbres pour incarner les vedettes du passé. Ici, que des inconnus ( à une exception près) , ce qui renforce la crédibilité. Ensuite, à aucun moment le cinéaste ne cède à la facilité de l’anecdote croustillante ni de la romance amoureuse. Certes c’est très calqué sur des faits réels ( la préparation et le tournage d’A bout de souffle) mais pas pour magnifier un individu ( objet habituel du biopic). C’est avant tout un hommage à une époque, et à la liberté de réinventer un genre nouveau. Godard évoque dans le film une citation de Gauguin : l’art est soit un plagiat soit une révolution. Ce film n’est ni l’un ni l’autre mais un bel hommage réalisé avec beaucoup d’élégance et de charme.
Ne vous méprenez pas : ce n’est pas un vrai biopic pour différentes raisons : déjà, on échappe au casting composé d’acteurs célèbres pour incarner les vedettes du passé. Ici, que des inconnus ( à une exception près) , ce qui renforce la crédibilité. Ensuite, à aucun moment le cinéaste ne cède à la facilité de l’anecdote croustillante ni de la romance amoureuse. Certes c’est très calqué sur des faits réels ( la préparation et le tournage d’A bout de souffle) mais pas pour magnifier un individu ( objet habituel du biopic). C’est avant tout un hommage à une époque, et à la liberté de réinventer un genre nouveau. Godard évoque dans le film une citation de Gauguin : l’art est soit un plagiat soit une révolution. Ce film n’est ni l’un ni l’autre mais un bel hommage réalisé avec beaucoup d’élégance et de charme.
J'ai trouvé ce film très bien fait.
Je me suis régalé avec les réparties et citations.
les personnages sont super bien joué surtout Godard et Belmondo.
Ce n'est pas encore le Godard des années 80 qui gueulait à peu près sur tout car là il est tout jeune mais avec une sacré personnalité.
On passe un très bon moment dans cette nouvelle vague des années 60.
Je me suis régalé avec les réparties et citations.
les personnages sont super bien joué surtout Godard et Belmondo.
Ce n'est pas encore le Godard des années 80 qui gueulait à peu près sur tout car là il est tout jeune mais avec une sacré personnalité.
On passe un très bon moment dans cette nouvelle vague des années 60.
Richard Linklater, éternel novateur cinéphilique, crée un making of sublimé d'A bout de souffle". C'est à la fois captivant, drôle, instructif, joyeux, bluffant, documenté et beau. Comme souvent, il vient titiller le spectateur et réussit un grand film en allant cueillir de formidables acteurs (quasi tous inconnus) et en plus, en français. Cinéphiles ne pas s'abstenir!
Ce film peut-il plaire "aux moins de 20 ans" qui n'ont pas connu l'époque de la Nouvelle Vague (expression inventée par Françoise Giroud, à l'époque..) ? Personnellement, j'en doute.
Mon grand âge fait que j'ai connu cette époque, encore ado. j'allais encore au lycée quand "Les quatre cents coups" sont sortis et j'ai vu, à sa sortie, "A bout de souffle" , avec ma fiancée...
J'ai simplement regretté que la plus grande parie du film soit consacrée au tournage de ce film de Jean-Luc Godard.
Mais j'ai bien aimé les "portraits" de tous ces gens du cinéma des années-50 finissantes et des années-60. Ces jeunes réalisateurs étaient cultivés, bien mis sur eux (le débraillé n'existait pas encore...) et, du reste, plein de talent. Leur filmographie est là pour en témoigner. Ce n'était pas un cinéma médiocre comme, hélas! on peut se plaindre de nos jours.
Une mention spéciale à tous ces jeunes acteurs qui incarnent les personnages de Belmondo, Jean Seberg, Godard et tous les autres. On croirait voir leurs modèles !
Mon grand âge fait que j'ai connu cette époque, encore ado. j'allais encore au lycée quand "Les quatre cents coups" sont sortis et j'ai vu, à sa sortie, "A bout de souffle" , avec ma fiancée...
J'ai simplement regretté que la plus grande parie du film soit consacrée au tournage de ce film de Jean-Luc Godard.
Mais j'ai bien aimé les "portraits" de tous ces gens du cinéma des années-50 finissantes et des années-60. Ces jeunes réalisateurs étaient cultivés, bien mis sur eux (le débraillé n'existait pas encore...) et, du reste, plein de talent. Leur filmographie est là pour en témoigner. Ce n'était pas un cinéma médiocre comme, hélas! on peut se plaindre de nos jours.
Une mention spéciale à tous ces jeunes acteurs qui incarnent les personnages de Belmondo, Jean Seberg, Godard et tous les autres. On croirait voir leurs modèles !
"Nouvelle Vague" bien noté par la critique, en compétition cette année au festival de Cannes est un comédie dramatique moyenne dans l'ensemble. En effet, le réalisateur Richard Linklater livre aux spectateurs une histoire trop élitiste et intellectuel selon moi, celui-ci revient sur les débuts et l'ascension du célèbre et sulfureux réalisateur Jean-Luc Godard par ailleurs bien interprété par Guillaume Marbeck bien accompagné par la talentueuse Zoey Deutch, l'histoire nous décrit aussi la naissance du courant des cinéastes "Nouvelle Vague", j'ai aimé également le montage et la photographie du film (en noir et blanc), malgrè sa qualité moyenne le film devrait obtenir de nombreuses distinctions cette année et l'an prochain (César et Oscars).
Il aura fallu une production française sur le cinéma français mais réalisée par un américain (l'excellent Richard Linklater) pour me faire enfin réellement apprécier un film français récent !
La reconstitution historique bluffante (hormis quelques anachronismes concernant les plaques d'immatriculation), le ton frais et léger, les acteurs impeccables de mimétisme (Guillaume Marbeck en tête dans la peau de Jean-Luc Godard), le grain de l'image, la magnifique photographie en noir et blanc, le format 4/3... Tout est fait pour nous replonger au coeur du Paris de la fin des années 50 pendant le tournage d'"A bout De Souffle", on s'y croirait !!
Un film vraiment réjouissant, une déclaration d'amour au cinéma. J'ai adoré !
La reconstitution historique bluffante (hormis quelques anachronismes concernant les plaques d'immatriculation), le ton frais et léger, les acteurs impeccables de mimétisme (Guillaume Marbeck en tête dans la peau de Jean-Luc Godard), le grain de l'image, la magnifique photographie en noir et blanc, le format 4/3... Tout est fait pour nous replonger au coeur du Paris de la fin des années 50 pendant le tournage d'"A bout De Souffle", on s'y croirait !!
Un film vraiment réjouissant, une déclaration d'amour au cinéma. J'ai adoré !
Un pur moment de cinéma . Le genèse et le tournage d’un des films les plus importants de l’histoire du cinéma. Un travail de recherche énorme fait de « Nouvelle vague » un film indispensable pour tous les amoureux du cinéma .
Le casting parfait apporte un vent de fraîcheur à l’écran. Une totale réussite.
Le casting parfait apporte un vent de fraîcheur à l’écran. Une totale réussite.
Un régal ! Les acteurs sont savoureux, particulièrement Belmondo, Jean Seberg et bien sur Godard. Super reconstitution en N/B du Paris des années 60 avec plein de voitures d'époque (attention au plan fugace ou la Simca Versailles a une immatriculation actuelle !!!).
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