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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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Dans La Fille du konbini, la narration s’éloigne volontairement des grands récits dramatiques pour s’ancrer dans une observation fine du quotidien. Le film suit Nozomi Iizuka (Erika Karata), une jeune femme qui abandonne une trajectoire professionnelle plus valorisée pour intégrer un konbini, une supérette japonaise où le temps semble suspendu. Ce choix, en apparence anodin, devient le cœur d’un questionnement plus large sur la place de l’individu dans une société fortement normée.
Autour d’elle gravitent des figures tout aussi fragiles, comme Kanako Otomo (Haruka Imō) et Shunsuke Moriguchi (Kazuma Ishibashi), qui incarnent chacun une manière différente de composer avec les attentes sociales et les contraintes du quotidien. Le film ne cherche pas à opposer frontalement ces trajectoires, mais à montrer comment elles coexistent dans un même espace, celui du konbini, à la fois lieu de passage, de solitude et de micro interactions humaines.
La force du récit réside dans sa retenue. Les émotions ne sont jamais surlignées, elles émergent à travers des gestes simples, des silences, ou des regards. Cette approche permet de capter une forme de vérité rarement mise en avant, celle d’une vie qui se construit dans la répétition et l’acceptation de ses propres limites. Le bonheur n’est pas ici une finalité spectaculaire, mais une sensation fragile, presque imperceptible, qui se dessine dans la stabilité d’un quotidien modeste.
Le film s’inscrit dans une tradition japonaise du minimalisme narratif, où l’absence de spectaculaire devient un choix esthétique et philosophique. La caméra s’attarde sur les détails, sur la lumière, sur la profondeur de champ, créant une atmosphère contemplative qui renforce le sentiment d’intimité. Cette poésie visuelle accompagne le parcours de Nozomi sans jamais le dramatiser, laissant au spectateur le temps de ressentir plutôt que de juger.
Au-delà de son apparente simplicité, le film propose une réflexion plus profonde sur la pression sociale et la difficulté à s’en extraire. Refuser une trajectoire attendue, accepter un rythme de vie différent, ou simplement chercher à exister sans se conformer entièrement, deviennent des actes discrets mais significatifs. Dans ce contexte, la routine du konbini ne représente pas un enfermement, mais une tentative de trouver un équilibre, même fragile, face aux exigences du monde extérieur.
Enfin, La Fille du konbini rappelle avec justesse que les transformations les plus importantes ne sont pas toujours visibles. Elles se construisent dans des gestes imparfaits, dans des décisions modestes, et dans une progression lente, parfois incertaine. Ce regard, profondément humain, donne au film une portée universelle, en montrant que l’équilibre ne se trouve pas nécessairement dans l’exceptionnel, mais dans la capacité à habiter pleinement l’ordinaire, avec ses failles et ses possibles.
Autour d’elle gravitent des figures tout aussi fragiles, comme Kanako Otomo (Haruka Imō) et Shunsuke Moriguchi (Kazuma Ishibashi), qui incarnent chacun une manière différente de composer avec les attentes sociales et les contraintes du quotidien. Le film ne cherche pas à opposer frontalement ces trajectoires, mais à montrer comment elles coexistent dans un même espace, celui du konbini, à la fois lieu de passage, de solitude et de micro interactions humaines.
La force du récit réside dans sa retenue. Les émotions ne sont jamais surlignées, elles émergent à travers des gestes simples, des silences, ou des regards. Cette approche permet de capter une forme de vérité rarement mise en avant, celle d’une vie qui se construit dans la répétition et l’acceptation de ses propres limites. Le bonheur n’est pas ici une finalité spectaculaire, mais une sensation fragile, presque imperceptible, qui se dessine dans la stabilité d’un quotidien modeste.
Le film s’inscrit dans une tradition japonaise du minimalisme narratif, où l’absence de spectaculaire devient un choix esthétique et philosophique. La caméra s’attarde sur les détails, sur la lumière, sur la profondeur de champ, créant une atmosphère contemplative qui renforce le sentiment d’intimité. Cette poésie visuelle accompagne le parcours de Nozomi sans jamais le dramatiser, laissant au spectateur le temps de ressentir plutôt que de juger.
Au-delà de son apparente simplicité, le film propose une réflexion plus profonde sur la pression sociale et la difficulté à s’en extraire. Refuser une trajectoire attendue, accepter un rythme de vie différent, ou simplement chercher à exister sans se conformer entièrement, deviennent des actes discrets mais significatifs. Dans ce contexte, la routine du konbini ne représente pas un enfermement, mais une tentative de trouver un équilibre, même fragile, face aux exigences du monde extérieur.
Enfin, La Fille du konbini rappelle avec justesse que les transformations les plus importantes ne sont pas toujours visibles. Elles se construisent dans des gestes imparfaits, dans des décisions modestes, et dans une progression lente, parfois incertaine. Ce regard, profondément humain, donne au film une portée universelle, en montrant que l’équilibre ne se trouve pas nécessairement dans l’exceptionnel, mais dans la capacité à habiter pleinement l’ordinaire, avec ses failles et ses possibles.
Nozomi est une jeune fille qui a troqué son travail de commercial pour la caisse d’une supérette. On suit son quotidien entre son travail, son quotidien et ses moments entre amis. Le retour d’une amie de lycée va venir piquer la routine de la jeune fille. Sans mentir, je suis un peu passé à côté de ce film, sans trop de saveur en dehors de quelques scènes, assez touchantes.
Pascal
Chacun verra ce qu'il veut dans ce film délicat et intimiste, dépourvu de dialogues dans de nombreuses scènes et qui laissera le spectateur à son interprétation.
J' y ai vu une invitation au questionnement de certaines valeurs sociales communément admises
Ici il n' est pas question pour le personnage principal de se focaliser sur son statut social et mettre toute son énergie pour occuper le poste le plus prestigieux possible, dans une perspective supposée de bonheur qu'il nous promet.
Il y a aussi une invitation et peut-être surtout, à trouver avant tout en soi, son accomplissement et sa stabilité intérieure. Pas question d'attendre de l'extérieur une supposée moitié qui compensera nos failles diverses.
Finalement assez voisin au plan thématique que " Perfect day " de Wim Wenders. Il n' est pas anodin que ces opus nous viennent du Japon, là où le travail est une composition centrale de l'existence, peut-être encore plus marquée qu'ailleurs et où l'autre, la société sont considérés comme plus important que soi-même.
Peut-être plus intéressant de parler du film après l'avoir vu que de le visionner. C'est peut-être là sa limite.
J' y ai vu une invitation au questionnement de certaines valeurs sociales communément admises
Ici il n' est pas question pour le personnage principal de se focaliser sur son statut social et mettre toute son énergie pour occuper le poste le plus prestigieux possible, dans une perspective supposée de bonheur qu'il nous promet.
Il y a aussi une invitation et peut-être surtout, à trouver avant tout en soi, son accomplissement et sa stabilité intérieure. Pas question d'attendre de l'extérieur une supposée moitié qui compensera nos failles diverses.
Finalement assez voisin au plan thématique que " Perfect day " de Wim Wenders. Il n' est pas anodin que ces opus nous viennent du Japon, là où le travail est une composition centrale de l'existence, peut-être encore plus marquée qu'ailleurs et où l'autre, la société sont considérés comme plus important que soi-même.
Peut-être plus intéressant de parler du film après l'avoir vu que de le visionner. C'est peut-être là sa limite.
🎞️ DaeHanMinGuk 🎬
Dans un pays très exigeant comme le Japon, le travail peut être mal vécu. C’est le point de départ pour l’héroïne d’un combat silencieux en solitaire vis-à-vis de la Société dans son ensemble, vis-à-vis de sa famille et vis-à-vis d’elle-même. Mais le spectateur ne fait que survoler la vie de la protagoniste et reste très à distance de cette jeune adulte alors que c’est une période où il y a tant à raconter. L’interprète principale, Erika Karata, retranscrit bien ce personnage secret.
Pour tous les visiteurs le Konbini reste un incontournable du Japon. Un endroit ouvert H/24 qui peut répondre à tous les besoins.
Pour Nozomi c’est le moyen d’avoir un travail équilibré loin des bureaux qui l’on conduit au burn-out.
Il ne se passe pas grand chose dans ce film qui a au moins la bonne idée d’être succinct.
Le thème du travail au Japon est riche mais il est traité ici d’une manière superficielle.
Pour Nozomi c’est le moyen d’avoir un travail équilibré loin des bureaux qui l’on conduit au burn-out.
Il ne se passe pas grand chose dans ce film qui a au moins la bonne idée d’être succinct.
Le thème du travail au Japon est riche mais il est traité ici d’une manière superficielle.
Il y a dans La fille du Kombini un art du minimalisme très asiatique. En effet, on ne peut que penser au cinéma de Hong Sang-soo, c'est-à-dire à un cinéma de conversation où les échanges parfois alcoolisés viennent mettre en lumière une certaine détresse. Scénario comme mise en scène sont épurés à l'extrême et pourtant le film réussit à être émouvant quand il fait le portrait d'une jeunesse perdue au sein du monde du travail particulièrement aliénant au Japon. Par petites touches, le film dessine une certaine image d'un Japon presque rural, au-delà de certains stéréotypes culturels attendus. On aurait cependant pu espérer un peu plus de profondeur. A cause de sa courte durée, le film ne fait qu'effleurer les sujets qu'il aborde. Pourtant cette délicatesse participe au charme de cette fiction sensible non dénuée d'une certaine poésie.
Rideau sur l'Écran
Tirée du roman de Sayaka Murata, cette adaptation de Yûho Ishibashi repose presque entièrement sur Erika Karata, révélée à Cannes 2018 dans "Asako I & II" de Hamaguchi. L'actrice compose avec une sobriété remarquable le portrait d'une femme qui a tout lâché pour l'uniforme d'une supérette. La mise en scène épurée, faite de plans fixes et de séquences répétées, rappelle le "Perfect Days" de Wenders. Mais là où Wenders trouvait une plénitude dans la routine, Ishibashi s'attarde dans un entre-deux qui tient parfois de l'anémie. Une mélancolie générationnelle bien réelle, effleurée mais jamais vraiment creusée. Dommage.
Nath Visuals
La fille du Konbini, un film qui ne paye pas de mine mais qui est tellement plaisant à regarder. C'est tout ce que j'aime dans le cinéma japonais, c'est calme, c'est lent et reposant.
On suit simplement la vie d'une jeune fille vendeuse dans un Konbini et rien d'autre, ni plus ni moins et encore une fois à la fin du film, je me suis demandé pourquoi j'aime tellement ce genre de film contemplatif où on a le temps d'apprécier chaque petit détail. Car en soit il ne se passe très peu de choses mais ça marche. Et j'ai cette sensation seulement devant ces films japonais. J'aime tellement cette esthétique si singulière, cette mise en scène très simple et sans en faire trop.
Mais pour autant je ne sais pas si ce sont des films dont je prendrai du plaisir à revoir par exemple.
On suit simplement la vie d'une jeune fille vendeuse dans un Konbini et rien d'autre, ni plus ni moins et encore une fois à la fin du film, je me suis demandé pourquoi j'aime tellement ce genre de film contemplatif où on a le temps d'apprécier chaque petit détail. Car en soit il ne se passe très peu de choses mais ça marche. Et j'ai cette sensation seulement devant ces films japonais. J'aime tellement cette esthétique si singulière, cette mise en scène très simple et sans en faire trop.
Mais pour autant je ne sais pas si ce sont des films dont je prendrai du plaisir à revoir par exemple.
Christian RZ
Petit film pas très passionnant qui nous raconte le quotidien pas très intéressant d’une jeune femme qui ne l’est pas pas plus
Sous ses faux airs de film léger, La Fille du Konbini aborde des problématiques typiquement japonaises sans être indigeste, venant ainsi consolider une histoire courte et très simple.
Film extrêmement ennuyeux sur le morne quotidien d'une employée de supérette. Certes, on sait qu'il y a dans la culture japonaise un effacement de l'individu derrière le collectif, qu'il est mal vu de trop se mettre en avant, qu'il faut en toute circonstance faire preuve d'une politesse et d'un sourire à toute épreuve et l'on peut dire que la protagoniste incarne toutes ces valeurs, mais à force d'effacement il ne reste plus grand chose.
un film lent, que l'on a peine à suivre tant par le caractère statique des images que de l absence de rythme. il faut entrer dans la psychologie japonaise , avec des dialogues du quotidien ponctués de rires aiguës ... pour entrevoir ce que le réalisateur veut évoquer. ici et contrairement a d'autres films, l'image ne décolle jamais...
Pôpô passion ciné
Ne soyez ni surpris, ni dérouté par le côté contemplatif du rythme : ce film est très poétique et tout a un sens !
On suit cette jeune femme discrète et secrète, solitaire dans sa vie plutôt monotone qui va, grâce à une ancienne amie, retrouver petit à petit goût en la vie !
Je me suis laissée porter par la douceur de la lumière et des dialogues, par les non-dits et je me suis pris d'affection pour ce bout de femme qui se lève chaque matin pour affronter son quotidien, malgré la tristesse qui marque son visage.
J'ai aimé la voir s'ouvrir, sourire et rire au fil du récit !
C'est un beau film sur le chemin initiatique de la renaissance d'une jeune femme : c'est la transformation d'une chrysalide en papillon !
C'est un film lumineux, inspiré et inspirant à voir absolument !
On suit cette jeune femme discrète et secrète, solitaire dans sa vie plutôt monotone qui va, grâce à une ancienne amie, retrouver petit à petit goût en la vie !
Je me suis laissée porter par la douceur de la lumière et des dialogues, par les non-dits et je me suis pris d'affection pour ce bout de femme qui se lève chaque matin pour affronter son quotidien, malgré la tristesse qui marque son visage.
J'ai aimé la voir s'ouvrir, sourire et rire au fil du récit !
C'est un beau film sur le chemin initiatique de la renaissance d'une jeune femme : c'est la transformation d'une chrysalide en papillon !
C'est un film lumineux, inspiré et inspirant à voir absolument !
il manque 1 quart d'heure mais c'est dejà bien long par moment. Montrer la solitude sans ennuyer est difficile. peut etre des scenes de son anienne vie aurait équilibré ce film
Pour le coup, j’ai été vraiment touché par le film ! Les sujets de la dépression et de notre place dans la société ont vraiment touché quelque chose en moi !
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