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J'aime :
- l'innocence de la jeunesse
- rappeler que l'homosexualité n'est pas qu'une sexualité
- clamer que le mal-être lié à la différence n'est qu'un produit de la société
J'aime pas :
- qu'il faille encore rappeler ce qu'est la tolérance
- l'innocence de la jeunesse
- rappeler que l'homosexualité n'est pas qu'une sexualité
- clamer que le mal-être lié à la différence n'est qu'un produit de la société
J'aime pas :
- qu'il faille encore rappeler ce qu'est la tolérance
Moins célébré et pourtant tout aussi méritant (voire meilleur et plus émouvant de notre côté) que le « Close » de Lukas Dhont (Grand Prix du Jury cannois 2022), ce « Young Hearts » y ressemble énormément sur bien des points. Malheureusement méconnu, il partage avec lui sa nationalité belge, son contexte de petite ville rurale et surtout le cœur de son sujet : l’amitié/amour de deux adolescents d’une quinzaine d’années face au regard des autres en rapport à leurs premiers émois. Si le film de Dhont faisait clairement le choix du tragique et (un peu trop) du dolorisme, celui d’Anthony Schatteman irradie de lumière et de plénitude. S’ils semblent se ressembler sur bien des aspects, les deux films épousent donc des tonalités très différentes et, surtout, prennent des directions narratives opposées. Si l’encensé « Close » a reçu tous les suffrages, c’est bien vers « Young Hearts » que notre préférence ira. Un petit bijou qui fait du bien et qui réchauffe le cœur.
En effet, fait rare et à souligner, le script de Schatteman fait le choix de normaliser le plus possible l’homosexualité de ses personnages : en devenir pour l’un et assumée pour l’autre. Leurs premiers émois amoureux sont remarquablement dépeints, avec une jolie justesse, dans un mélange de pudeur, de réalisme et de délicatesse. Alors oui, et heureusement, tout n’est pas idyllique dans l’acceptation de la sexualité de l’un puis dans la reconnaissance de leur relation mais, pour une fois, on n’est pas dans les travers et clichés tragiques de ces nombreux films mettant en scène des histoires d’amour gay. Ici, pas de suicide, pas d’harcèlement, pas de rejet familial, pas de tentative de suicide ou encore d’homosexualité glauque. « Young Hearts » est constamment solaire, bienveillant et généreux dans sa représentation d’une histoire d’amour pure entre garçons sans pour autant être niais. Et que cela fait du bien!
La mise en scène de Schatteman met superbement en valeur la ruralité dans laquelle évolue les personnages. À ce titre, le tout aussi sublime « Été 85 » de François Ozon n’est pas loin, les scènes bucoliques ou faisant l’éloge de la terre sont légion et les jeux d’enfants nous emmènent sur un terrain nostalgique du meilleur effet. « Young Hearts » ne souffre d’aucune longueur et peut compter sur deux acteurs adolescents incroyables. Dans le rôle principal, Lou Goossens fait passer une variété et une gamme de sentiments et d’émotions impressionnante. En face, Marius de Saeger apporte une sensibilité et une sensualité tout aussi notable pour son âge dans le rôle de l’objet du désir. Leur interprétation d’une justesse infinie fait pour beaucoup dans la réussite d’un film d’une beauté qui fait honneur à l’adolescence et ses questionnements amoureux.
Certains reprocheront peut-être le côté trop utopique de cette histoire, qu’il manque quelques embûches mais comme dans bon nombre de films sentimentaux il y en a quand même. Elles sont juste mesurées. D’ailleurs la partie avec le grand-père et celle quand notre le personnage principal s’assume à sa famille est terriblement émouvante. La musique est peut-être un peu trop insistante et sirupeuse mais la préciosité avec laquelle les tourments et premiers désirs sont représentés frôle la perfection. Et puis précisons que de voir un long-métrage mettant en scène deux gamins qui s’aiment sans encombre et dans le soutien général, c’est rare mais aussi nécessaire. « Young Hearts » est le genre de film qu’on devrait montrer aux homophobes de tous bords par sa sincérité et la manière dont il dépeint l’évidence d’un amour qui traverse les préjugés. Magnifique et beau!
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
En effet, fait rare et à souligner, le script de Schatteman fait le choix de normaliser le plus possible l’homosexualité de ses personnages : en devenir pour l’un et assumée pour l’autre. Leurs premiers émois amoureux sont remarquablement dépeints, avec une jolie justesse, dans un mélange de pudeur, de réalisme et de délicatesse. Alors oui, et heureusement, tout n’est pas idyllique dans l’acceptation de la sexualité de l’un puis dans la reconnaissance de leur relation mais, pour une fois, on n’est pas dans les travers et clichés tragiques de ces nombreux films mettant en scène des histoires d’amour gay. Ici, pas de suicide, pas d’harcèlement, pas de rejet familial, pas de tentative de suicide ou encore d’homosexualité glauque. « Young Hearts » est constamment solaire, bienveillant et généreux dans sa représentation d’une histoire d’amour pure entre garçons sans pour autant être niais. Et que cela fait du bien!
La mise en scène de Schatteman met superbement en valeur la ruralité dans laquelle évolue les personnages. À ce titre, le tout aussi sublime « Été 85 » de François Ozon n’est pas loin, les scènes bucoliques ou faisant l’éloge de la terre sont légion et les jeux d’enfants nous emmènent sur un terrain nostalgique du meilleur effet. « Young Hearts » ne souffre d’aucune longueur et peut compter sur deux acteurs adolescents incroyables. Dans le rôle principal, Lou Goossens fait passer une variété et une gamme de sentiments et d’émotions impressionnante. En face, Marius de Saeger apporte une sensibilité et une sensualité tout aussi notable pour son âge dans le rôle de l’objet du désir. Leur interprétation d’une justesse infinie fait pour beaucoup dans la réussite d’un film d’une beauté qui fait honneur à l’adolescence et ses questionnements amoureux.
Certains reprocheront peut-être le côté trop utopique de cette histoire, qu’il manque quelques embûches mais comme dans bon nombre de films sentimentaux il y en a quand même. Elles sont juste mesurées. D’ailleurs la partie avec le grand-père et celle quand notre le personnage principal s’assume à sa famille est terriblement émouvante. La musique est peut-être un peu trop insistante et sirupeuse mais la préciosité avec laquelle les tourments et premiers désirs sont représentés frôle la perfection. Et puis précisons que de voir un long-métrage mettant en scène deux gamins qui s’aiment sans encombre et dans le soutien général, c’est rare mais aussi nécessaire. « Young Hearts » est le genre de film qu’on devrait montrer aux homophobes de tous bords par sa sincérité et la manière dont il dépeint l’évidence d’un amour qui traverse les préjugés. Magnifique et beau!
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Film très touchant, porté par des acteurs incroyables. Le sujet ressemble à Close. Certes le fil du film tire sur la facilité, il traite le lien fort de 2 adolescents. au final, malgré tout film sensible et magnifique.
A vu « Young hearts » d’Anthony Schatteman, ce film en langue flamande a obtenu le Prix des Collégiens de la Sélection « Ecran Junior » lors du dernier festival de Cannes ainsi qu’une Mention Spéciale lors du dernier Festival de Berlin. « Young hearts » dépeint les premiers désirs et éveils sentimentaux de deux adolescents qui découvrent leur homosexualité. Dans une toute petite ville de Flandre, Alexander (Marius De Saeger) qui vient de Bruxelles, est très au clair avec son identité, alors qu’Elias (Lou Goossens) très intégré dans son collège a peur de perdre son entourage et sa famille en assumant ce qu’il est. On sait gré au metteur en scène de proposer une peinture optimiste qui évite toutes les représentations négatives et hélas, bien réelles (violence, rejet, discrimination insoutenable…) que l’on voit communément au cinéma, mais sa proposition pudique frise bien trop le conte de fée avec son romantisme et son raffinement béat. Les tourments intérieurs d’Elias est le sujet principal du film mais tout est trop long à s’installer et l’enchainement des baignades, promenades à vélo et des batailles dans la paille, même si la photographie est superbe retarde le noeud dramatique et provoque une certaine lassitude. Il faut attendre la grande scène magnifique avec le Grand-Père pour qu’enfin l’émotion fasse son apparition. Mais la vision idéaliste (ainsi que la conclusion) écrase quand même le projet qui peut avoir des côtés « pub Ricoré » combinés à celles d’"Ikea". Le film peut avoir une raison d’être pédagogique et c’est déjà énorme, mais cette représentation édulcorée n’a pas la puissance et l’ambiguité de « L’innocence » de Kore-Eda. L’interprétation des deux garçons est superlative et Dirk van Dijck est bouleversant dans le rôle du Grand-Père.
Doux, tendre, lumineux, douloureux aussi parfois, le sentiment amoureux qui éclot entre les deux jeunes garçons est superbement décrit par ce très beau film. Évoquée dans une courte scène et quelques répliques allusions, l'homophobie n'est pas complètement occultée, mais reléguée au second plan. Ce parti-pris de prendre des libertés avec une réalité qu'on devine plus sombre permet de se concentrer sur le véritable sujet, traité avec brio.
Vu dans mon cinéma séance découverte arts et essai il y a 3semaines
Le scénario le jeu des acteurs la photo l idée d'un happy end pour un film sur l homosexualité chez les adolescents tout ça est très bien
Mais choisir la Flandre rurale comme décor ça le fait pas
Le scénario le jeu des acteurs la photo l idée d'un happy end pour un film sur l homosexualité chez les adolescents tout ça est très bien
Mais choisir la Flandre rurale comme décor ça le fait pas
film très intéressant très belle histoire d'amour sur la sexualité et la liberté d'expression très belle entende avec les personnages principaux à recommander à tout le monde
Lorsque Alexander emménage à côté de chez lui, Elias découvre qu'il éprouve plus que de l'amitié pour lui. Des sentiments nouveaux qui lui font très peur, car il craint d'être traité différemment et d'être rejeté par les autres, et même l'assurance d'Alexander ne suffit pas à le mettre en confiance. Anthony Schatteman axe vraiment son histoire sur cette lutte personnelle. Tout ce qu'il y a autour a évidemment un impact, mais c'est plus une projection de ses propres peurs qu'un contexte qui serait dangereux ou anxiogène. Sans rien idéaliser même s'il y a toujours un élément facilitateur face à chaque problème, le réalisateur délivre un message globalement très positif à travers cette sensible réflexion sur le premier amour et la découverte de sentiments. Un récit de passage à l'âge adulte authentique à l'image de la performance très naturelle des deux jeunes acteurs. Au final, un petit film très attendrissant.
Anthony Schatteman signe un premier long métrage d’une justesse et d’une douceur rares, loin des clichés souvent accolés aux récits d’éveil adolescent. "Young Hearts" raconte l'amour naissant entre deux garçons dans un petit coin de campagne flamande. Rien de révolutionnaire dans l’histoire, mais une manière très précise de filmer les silences, les hésitations, la découverte de soi à travers le regard de l’autre. La mise en scène de Schatteman est tout en retenue, sans effets ni démonstration. Les acteurs sont bouleversants de naturel. C’est un film qui avance en douceur, qui serre le cœur sans l’écraser, et qui parvient à faire de la banalité apparente un moment de cinéma vrai, intense, lumineux.
"Close" de Lukas Dhont avait bien besoin d’un contrepoint plus solaire, plus lumineux. C’est ce que propose "Young hearts". Anthony Schatteman, dans un récit quasi autobiographique, y aborde les mêmes thématiques (découverte et acceptation du sentiment amoureux homosexuel) mais avec un espoir et une positivité qui font du bien.
Rideau sur l'Écran
Avec "Young Hearts", Anthony Schatteman signe un film qui prend le contrepied des récits d’adolescence souvent marqués par la douleur et le conflit. Ici, l’amour naît dans une bulle de douceur, où tout semble possible, loin des regards hostiles ou des tragédies annoncées. Lou Goossens et Marius De Saeger portent cette histoire avec une justesse lumineuse, rendant chaque geste, chaque regard profondément sincère. Leur alchimie solaire crève l’écran, offrant un instant suspendu où le sentiment amoureux peut s’épanouir sans crainte.
Là où "Close" plongeait dans le déchirement et la perte, "Young Hearts" choisit donc l’espérance, sans pour autant sombrer dans l’illusion. Il n’idéalise pas, mais il offre une parenthèse, un espace où le bonheur est possible, ne serait-ce que pour un moment. Une film qui rappelle que parfois, aimer librement est en soi un acte de résistance.
Là où "Close" plongeait dans le déchirement et la perte, "Young Hearts" choisit donc l’espérance, sans pour autant sombrer dans l’illusion. Il n’idéalise pas, mais il offre une parenthèse, un espace où le bonheur est possible, ne serait-ce que pour un moment. Une film qui rappelle que parfois, aimer librement est en soi un acte de résistance.
Les premiers émois de l'homosexualité traités avec tact et sensibilité. Dommage que le happy end final soit aussi bienveillant. Les images sont belles, l'interprétation est excellente et laisse place aux émotions.
Les premiers émois amoureux homosexuels de deux ados voire pré ados dans le monde des bisounours…pas inintéressant, bien joué. Avantage de cette vision du monde : au lieu de se centrer sur la lutte contre l’environnement social hostile, le film nous dépend le vécu. Reposant.
Dans un village de Flandre, l’arrivé d’un nouveau voisin venu de Bruxelles trouble le quotidien d’un jeune adolescent de 14 ans dans cette chronique évoquant le questionnement sur l’identité sexuelle et l’acceptation de soi. C’est écrit avec énormément de tact et de douceur, la réalisation captant avec pudeur ses premiers émois amoureux et la confusion que cela entraine. Le film, interprété avec beaucoup de justesse est une douce promenade sur le fleuve pourtant contrarié et remuant des sentiments amoureux à l’adolescence.
Film très pudique sur la naissance des sentiments chez deux jeunes adolescents en Flandre. Elias, 14 ans, n'a jamais été amoureux, mais lorsque son nouveau voisin débarqué de Bruxelles lui avoue avoir déjà aimé un autre garçon, le trouble va s'installer chez le premier. Aborder l'homosexualité à cet âge dans un petit village de campagne est osé. Le résultat donne de belles scènes à un âge où la sexualité ne prend pas trop de place par rapport aux sentiments. Résolument optimiste avec une ouverture d'esprit rare de l'entourage, ce récit ressemble parfois à un geste utopique du cinéaste Anthony Schatteman, mais qui s'en plaindra par les temps qui courent!
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