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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Toutes les notes
Un peu réconcilié avec le cinéma de Dupieux depuis Yannick et enthousiaste avec certains extraits de ce Deuxième acte, j'étais bien curieux de le découvrir. On comprend dés la première scène que nous sommes dans la confidence et c'est très bien mis en scène avec la finesse de ces 2 petits regards. Ca se poursuit et la première partie est très bonne.
La deuxième bien moins malgré de bonnes idées. Comme souvent avec Dupieux les sujets sont survolés et l'abstrait revient au galop, il y a des éléments marrants pour on ne sait pas bien sur quel pied danser au final.
Bien qu'ayant certaines scènes intéressantes de mise en abyme du cinéma, j'en suis un peu déçu.
La deuxième bien moins malgré de bonnes idées. Comme souvent avec Dupieux les sujets sont survolés et l'abstrait revient au galop, il y a des éléments marrants pour on ne sait pas bien sur quel pied danser au final.
Bien qu'ayant certaines scènes intéressantes de mise en abyme du cinéma, j'en suis un peu déçu.
Encore un film de Quentin Dupieux qui est simple, court mais efficace. Avec de bonnes interprétations durant de longs plans, Le deuxième acte amuse et porte une vision satirique du monde cinématographique. Un peu vite digéré, il offre le divertissement léger qu'il ambitionne.
Guillaume
Dupieux, ce génie, qui renverse les certitudes. De l'absurde qui n'en est finalement pas, quel talent. Les acteurs sont au diapason d'une écriture et d'une réalisation au service d'un message peu usité. Merci, Monsieur Dupieux.
Enlevé provocant loufoque drolatique une performance d’acteurs comme un exercise de style plaisant et sans concession. Dupieux innove encore et toujours merci à lui!
Le Dupieux précédent était magistral et traitait avec une grande intelligence de la mise en scène, de la théâtralité. Sur le même sujet, ce « film du film » est moins convaincant mais mérite d’être vu pour la performance des comédiens durant la première partie. Ensuite, il y a du Lynch derrière la porte… mais c’est un peu confus.
GéDéon
La production effrénée de Quentin Dupieux continue d’accoucher de films s’appuyant sur une idée originelle assez irrésistible mais incapable d’aller au terme de son propos. Ce long-métrage, sorti en 2024, débute par une mise en abyme assez savoureuse du métier d’acteur dans laquelle Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon et Raphaël Quenard semblent franchement s’amuser. Puis, une fois le filon exploité, le scénario ne propose plus grand-chose et s’enlise dans des considérations existentielles laborieuses et inabouties. Le propos sur l’avenir du cinéma dicté par l’intelligence artificielle aurait pu conduire à quelque chose de plus consistant. Bref, comme souvent avec le réalisateur, après des préliminaires excitants, on s’ennuie poliment.
je n'ai jamais trop apprécié les films de Dupieux, je préfère resté au lit (Dupieux, au lit, ah, ah !)
il a une bonne idée qu'il développe pendant une heure, et après, ça se termine en eau de boudin.
Là, c'est pareil.
sauf que les 45 premières minutes sont sympa à regarder, c'est bien tordant !
et Raphaël Quenard est génial.
après, ça reste du Dupieux, donc, à voir comme un sketche
faut pas que ça dure trop longtemps, et faut pas s'attendre à une fin.
je pense que c'est le meilleur de ce que j'ai vu de Dupieux.
il a une bonne idée qu'il développe pendant une heure, et après, ça se termine en eau de boudin.
Là, c'est pareil.
sauf que les 45 premières minutes sont sympa à regarder, c'est bien tordant !
et Raphaël Quenard est génial.
après, ça reste du Dupieux, donc, à voir comme un sketche
faut pas que ça dure trop longtemps, et faut pas s'attendre à une fin.
je pense que c'est le meilleur de ce que j'ai vu de Dupieux.
Quentin Dupieux fait de bons films, celui là n’est pas son meilleur mais pour l’image, les comédiens et les dialogues il faut le voir.
Avec Quentin Dupieux l’originalité est toujours de mise et la frontière entre le fameux et le fumeux ténue. Avec « Le Deuxième acte » le réalisateur nous replonge dans le champ artistique avec cette fois le film dans le film (toujours aussi court).
Florence veut présenter à Guillaume, son père, David dont elle est folle amoureuse. David qui n’est pas attiré par la jeune femme tente de convaincre son ami Willy qu’elle serait parfaite pour lui. Tous les quatre se retrouvent dans un restaurant isolé.
La bande-annonce était réjouissante avec les quatre acteurs principaux qui décrivaient chacun leur rôle comme le plus important du film avant de se faire clouer le bec par un inconnu. A l’écran, les quatre acteurs en plein tournage jouent des personnages (Guillaume, Florence, David et Willy) qui ont des traits de caractère des véritables acteurs : Vincent Lindon, acteur exalté et bourré de tics qui a décidé de sauver le monde, Léa Seydoux, petite fille riche, et Louis Garrel, archétype du bobo, issus du sérail, et Raphaël Quenard (fidèle de Dupieux), sensation du cinéma français à l’expression truculente. Mais les digressions des personnages sur des sujets plus profonds, plus sensibles, font-elles partie du scénario ou bien les acteurs s'expriment-ils personnellement avant de revenir à leur rôle ? Dans « Le Deuxième acte », à la manière des poupées russes, Dupieux interroge le processus créatif en égratignant le politiquement correct et le milieu du cinéma dont il se tient à distance. Si les situations et les dialogues sont souvent drôles et savoureux, à trop vouloir brouiller les pistes au jeu de « qu’est-ce qui est fiction, qu’est-ce qui est réalité », le réalisateur nous perd un peu en se perdant probablement lui-même.
Les acteurs se prêtent brillamment au jeu en entretenant la confusion et en se moquant des travers de la profession avec un côté dindon de la farce assumé. A signaler la prestation du cinquième acteur, Manuel Guillot en comédien fébrile.
Dans la dernière scène que certains trouveront inutile ou pompeuse, Dupieux rend hommage à un cinéma artisanal en voie de disparition en filmant les rails qui ont permis de réaliser en travelling et plan séquence les scènes où les acteurs discutent en descendant la colline.
Florence veut présenter à Guillaume, son père, David dont elle est folle amoureuse. David qui n’est pas attiré par la jeune femme tente de convaincre son ami Willy qu’elle serait parfaite pour lui. Tous les quatre se retrouvent dans un restaurant isolé.
La bande-annonce était réjouissante avec les quatre acteurs principaux qui décrivaient chacun leur rôle comme le plus important du film avant de se faire clouer le bec par un inconnu. A l’écran, les quatre acteurs en plein tournage jouent des personnages (Guillaume, Florence, David et Willy) qui ont des traits de caractère des véritables acteurs : Vincent Lindon, acteur exalté et bourré de tics qui a décidé de sauver le monde, Léa Seydoux, petite fille riche, et Louis Garrel, archétype du bobo, issus du sérail, et Raphaël Quenard (fidèle de Dupieux), sensation du cinéma français à l’expression truculente. Mais les digressions des personnages sur des sujets plus profonds, plus sensibles, font-elles partie du scénario ou bien les acteurs s'expriment-ils personnellement avant de revenir à leur rôle ? Dans « Le Deuxième acte », à la manière des poupées russes, Dupieux interroge le processus créatif en égratignant le politiquement correct et le milieu du cinéma dont il se tient à distance. Si les situations et les dialogues sont souvent drôles et savoureux, à trop vouloir brouiller les pistes au jeu de « qu’est-ce qui est fiction, qu’est-ce qui est réalité », le réalisateur nous perd un peu en se perdant probablement lui-même.
Les acteurs se prêtent brillamment au jeu en entretenant la confusion et en se moquant des travers de la profession avec un côté dindon de la farce assumé. A signaler la prestation du cinquième acteur, Manuel Guillot en comédien fébrile.
Dans la dernière scène que certains trouveront inutile ou pompeuse, Dupieux rend hommage à un cinéma artisanal en voie de disparition en filmant les rails qui ont permis de réaliser en travelling et plan séquence les scènes où les acteurs discutent en descendant la colline.
Mis à part les acteurs qui sont bons , pour le reste.... c'est creux... le scénario est original mais sans vrai profondeur. On ne voit pas trop où on veut nous emmener. Un film sur la vie d'acteur, la vérité n'est pas toujours celle qu'on croit ni là où elle semble être.. c'est ce que j'ai cru comprendre.... Bon courage pour ceux qui veulent le visionner !
Film drôle et original avec un bon jeux d’acteur. Une bonne moralité même si quelques scènes sont longues.
Même avec de bons comédiens, un film sans fond…qui touche le fond.
Un court métrage tiré en longueur !
Un court métrage tiré en longueur !
Avec le temps Quentin Dupieux est en train de devenir sa propre caricature. En témoigne cette première séquence longue et sans intérêt. La partie dans le restaurant rehausse le niveau mais ne suffit pas à sauver le film.
Second film de Quentin Dupieux que je visionne après Dali, j'ai plus apprécié celui-ci, que j'ai trouvé plus drôle notamment.
Alors c'est sur ça reste du Dupieux, c'est vraiment très particulier mais qu'est-ce que cela fait du bien de voir un réalisateur français prendre des risques, oser des choses vraiment décalées avec un talent de réalisation certain.
L'histoire est drôle avec ce film dans le film, j'ai adoré les dialogues savoureux et plein d'autodérision ! Pèle mêle on a une Léa Seydoux qui nous dit qu'elle joue mal, un Vincent Lindon qui se fait passer pour un gars de gauche mais très opportuniste et égoïste , un Quenard qui passe pour l'idiot de service un peu bœuf, bref c'est décapant et hilarant .
Tout cela vu par le prisme de ce que peut devenir le cinéma avec l'IA utilisé par les studios.
C'est certain que le style de Dupieux déroute, je comprends que l'on peut détester moi personnellement j'ai apprécié ce deuxième acte malgré une fin un peu précipitée et qui perd clairement en souffle et en intensité par rapport aux 3/4 du film.
Alors c'est sur ça reste du Dupieux, c'est vraiment très particulier mais qu'est-ce que cela fait du bien de voir un réalisateur français prendre des risques, oser des choses vraiment décalées avec un talent de réalisation certain.
L'histoire est drôle avec ce film dans le film, j'ai adoré les dialogues savoureux et plein d'autodérision ! Pèle mêle on a une Léa Seydoux qui nous dit qu'elle joue mal, un Vincent Lindon qui se fait passer pour un gars de gauche mais très opportuniste et égoïste , un Quenard qui passe pour l'idiot de service un peu bœuf, bref c'est décapant et hilarant .
Tout cela vu par le prisme de ce que peut devenir le cinéma avec l'IA utilisé par les studios.
C'est certain que le style de Dupieux déroute, je comprends que l'on peut détester moi personnellement j'ai apprécié ce deuxième acte malgré une fin un peu précipitée et qui perd clairement en souffle et en intensité par rapport aux 3/4 du film.
Je suis passé complètement à côté. Je me suis endormi. Long et insipide. Où va ce film ? Que veut il dire ? Tout me semble auto centré et creux. Bref une cata
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