Note moyenne
2,6
2080 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
33 critiques
4
45 critiques
3
90 critiques
2
66 critiques
1
22 critiques
0
10 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Ne connaissant pas le jeu vidéo car je suis trop ...vieux ! j'y suis allé en temps que passionné de ce genre de films (ex : La Cabanne au fond des bois)
Ce film est très fouillis et utilise tout le bestiaire du genre soit , mais c'est bien filmé manque le scénario qui est loin d'être aboutis et d'après ce que je lis, il semble pas mal s'éloigner du jeu vidéo initiateur (dommage).
On aurait pu en sortir un petit bijou mais hélas c'est pas le cas .
Je dois tout de même dire que je me suis pas ennuyé car il y a de quoi se régaler coté slasher horrifique ! Mon coté nostalgique d'EVIL DEAD a sans doute joué ...
Bande son assourdissante ! ça n'apporte rien , bon sang!
Ce film est très fouillis et utilise tout le bestiaire du genre soit , mais c'est bien filmé manque le scénario qui est loin d'être aboutis et d'après ce que je lis, il semble pas mal s'éloigner du jeu vidéo initiateur (dommage).
On aurait pu en sortir un petit bijou mais hélas c'est pas le cas .
Je dois tout de même dire que je me suis pas ennuyé car il y a de quoi se régaler coté slasher horrifique ! Mon coté nostalgique d'EVIL DEAD a sans doute joué ...
Bande son assourdissante ! ça n'apporte rien , bon sang!
UNTIL DAWN : 16,5/20
Adaptation du jeu vidéo du même nom, UNTIL DAWN est un vrai Slashercoaster.
En général, adapter un jeu vidéo au ciné est un pari perdu d’avance, et encore plus quand il s’agit d’adapter un jeu narratif à choix multiples.
Ça fonctionne ici ?
C’est un GRAND OUI ! Quelle surprise.
Les équipes de Sony Pictures ont réussi le défi casse-gueule de retranscrire ce système de choix dans une histoire à la « Happy Birthdead » qui tient la route.
Le film s’offre même le luxe de mixer tout un tas de genres cinématographiques horrifiques, ce qui permet au récit de sans cesse se renouveler et d’apporter un côté imprévisible.
Possession, monstres, tueur en série, sorcière et autres Wendigos sont de la partie pour proposer un spectacle varié, parfois très drôle, mais surtout flippant !
On va pas se le cacher, les acteurs sont pas ouf du tout, mais l’ambiance géniale du film fait vite oublier ça.
Énormément de jumpscares, dont l’efficacité était encore plus renforcée par les sièges 4DX. J’ai adoré.
Plus de notes sur insta : 22sur20
UNTIL DAWN est une adaptation de jeu vidéo réussie, qui a su relever pas mal de défis pour coller à son univers de base, et même si les acteurs sont vraiment oubliables, le plaisir de les voir mourir chaque nuit est jouissif !
Adaptation du jeu vidéo du même nom, UNTIL DAWN est un vrai Slashercoaster.
En général, adapter un jeu vidéo au ciné est un pari perdu d’avance, et encore plus quand il s’agit d’adapter un jeu narratif à choix multiples.
Ça fonctionne ici ?
C’est un GRAND OUI ! Quelle surprise.
Les équipes de Sony Pictures ont réussi le défi casse-gueule de retranscrire ce système de choix dans une histoire à la « Happy Birthdead » qui tient la route.
Le film s’offre même le luxe de mixer tout un tas de genres cinématographiques horrifiques, ce qui permet au récit de sans cesse se renouveler et d’apporter un côté imprévisible.
Possession, monstres, tueur en série, sorcière et autres Wendigos sont de la partie pour proposer un spectacle varié, parfois très drôle, mais surtout flippant !
On va pas se le cacher, les acteurs sont pas ouf du tout, mais l’ambiance géniale du film fait vite oublier ça.
Énormément de jumpscares, dont l’efficacité était encore plus renforcée par les sièges 4DX. J’ai adoré.
Plus de notes sur insta : 22sur20
UNTIL DAWN est une adaptation de jeu vidéo réussie, qui a su relever pas mal de défis pour coller à son univers de base, et même si les acteurs sont vraiment oubliables, le plaisir de les voir mourir chaque nuit est jouissif !
Les adaptations de jeux vidéo ont le vent en poupe, tout comme les films à boucle temporelle — Until Dawn semblait donc inévitable. Le film est très cliché, où l'originalité n'est pas la priorité, mais Until Dawn est hyper fun. Le film n'a pas de réel temps mort et maintient un rythme effréné. De plus, le métrage est assez généreux en scènes sanglantes (pour ce genre de production). Il est gore, brutal, ce qui maintient l'intérêt et aide à passer outre le déjà-vu du film.
Une " soit-disant " adaptation d'un jeu vidéo culte, sauf que à part les scènes dites " flippantes " cela n'a rien à voir avec le jeu d'origines. A voir juste pour les scènes bien Gores.
Oeil HORUS
Le film débute en mettant tout de suite les bases d'éntrer.. comme pour nous dire.. Suivez nous et vous allez pas vous ennuyez.. un tableau Epouvantable commence a émergé.. et le Gong sonne bien.. on rentre dans le vif du sujet... DESSUITE.. un bon point;.. sa traine pas... cadrage.. photographie tout est la.. c'est propre.. on est dedans;. il y a du sport qui s'enchaine.. mais arrivé a mi-course...les sportifs a l'écran commence a s'éssouflés..... dur d'arrivé a la ligne d'arrivé.. meme si elle semble pas si loin.. c'est dur pour tout le monde..; spectateurs les premiers.... on nous en donne une.. faut faire avec.. ok.. mais.. je donnerais pas a ce film 3 Etoiles Golden Globe... Je l'ai vu.. il y aura pas une deuxième fois non plus.. car la fin est beaucoup trop rapidement envoyé.. baclée..
Dommage que les notes négatives n'existent pas ! Car on se sent très bête après ce film. Rien à voir avec un slasher movie des années 90 genre Scream, ou des années 2000 genre Saw (des petits chef-d'œuvre d'une certaine façon). Ce film est une œuvre irregardable et inaudible, même et surtout pour quelqu'un qui apprécie le genre. Rien ne tient la route, ni l'histoire qui n'a pas d'accroche, ni le suspens qui est absent, ni la musique, ni les acteurs (qui doivent débuter). Ni surtout les dialogues !
Comme annoncé dans le synopsis et la bande-annonce (erreur de fabrication du film), les personnages meurent (ou croient mourir) dix mille fois. C'est évidemment une aubaine qui permet à l'auteur, et au spectateur amateur de pure gore, de vivre des choses horribles sans arrêt. Mais en fait, c'est juste de la saleté dans le décor et sur l'écran. On s'ennuie.
On aurait aimé que le film déboîte. Qu'il vire sur une explication de la peur par exemple (démarrée et avortée). Ou sur une légende urbaine. Ou sur un phénomène de sorcellerie. Mais non, forcément, puisque c'est un spin-off ciné du jeu du même nom. Froid, répétitif, sans humour... Quelle idée de croire qu'un film peut concurrencer un jeu où l'on joue pas ! Là, les personnages en ont marre de mourir. Et nous aussi du coup, puisque très vite il n'y a plus rien à comprendre, à craindre, à imaginer, à espérer. On n'espère même plus la peur, un comble !
.
Comme annoncé dans le synopsis et la bande-annonce (erreur de fabrication du film), les personnages meurent (ou croient mourir) dix mille fois. C'est évidemment une aubaine qui permet à l'auteur, et au spectateur amateur de pure gore, de vivre des choses horribles sans arrêt. Mais en fait, c'est juste de la saleté dans le décor et sur l'écran. On s'ennuie.
On aurait aimé que le film déboîte. Qu'il vire sur une explication de la peur par exemple (démarrée et avortée). Ou sur une légende urbaine. Ou sur un phénomène de sorcellerie. Mais non, forcément, puisque c'est un spin-off ciné du jeu du même nom. Froid, répétitif, sans humour... Quelle idée de croire qu'un film peut concurrencer un jeu où l'on joue pas ! Là, les personnages en ont marre de mourir. Et nous aussi du coup, puisque très vite il n'y a plus rien à comprendre, à craindre, à imaginer, à espérer. On n'espère même plus la peur, un comble !
.
On va pas se mentir c'est très très nul du début à la fin. Ils auraient mieux fait de suivre le jeu plutôt que d'inventer un nouveau scénario.
Un slasher movie adapté d'un jeu vidéo qui s'inspire lui-même du cinéma. La boucle est bouclée ! L'aspect boucle temporelle est bien fichue et prend le spectateur en tension afin d'espérer que les protagonistes parviennent à trouver la solution pour sortir de cet enfer. On passe un excellent moment mais à réserver aux fans du genre, qu'ils connaissent ou non le jeu vidéo.
Pas de round d'observation habituel avec ce Until dawn! La boucle temporelle n'est pas une nouveauté mais les scénaristes se sont creusés dans le renouvellement des horreurs vécues par chacun de ces personnages. A vouloir trop en mettre, cette escape game évolutif et grandeur nature part toutefois dans tous les sens. On reconnaîtra que cette production plutôt bien réalisée est riche d'idées et bourrée d'adrénaline.
Le film est pourtant bien réalisé avec une jolie photographie très sombre et un univers horrifique sympathique mais personnellement la mayonnaise n'est pas montée pour ma part, il manquait de quelque chose pour en faire un bon film, peut être plus de tension, on y croit pas et tout ça fait penser à un escape game sur grand écran avec des acteurs qui ont l'air de s'amuser et auxquels on ne s'attache pas , en tout cas c'est ce que j'ai ressenti, 2/5.
Vu Until Dawn l'adaptation du jeu vidéo du même nom dont j'ai jamais joué mais j'en connaissais l'existence. Des Amis se retrouvent coincé dans un Bled, où ils revivent leurs mort chaque soir après soir. Si le concept est assez novateur, le Film lui est assez décousu sa mélange tout les genre d'horreur le Slasher, le gore, Film de Zombies, et même de l'urbex mais sa part dans tout les sens sa va pas au bout des choses et on a pas le temps de s'attacher aux personnages tant tout fourmille à l'écran. Néanmoins c'est loin d'être une cata mais manque d'attrait Dommage
Voilà un film qui ne fera pas date !Un "destination finale movie" qui est une pâle copie d'une pâle copie de ...en plus tiré d'un jeu vidéo !Autant Minecraft Mario c'est sympa mais alors là je me suis ennuyé grave pas un instant j'y ai cru avec. Leur histoire de sablier qui refait l'histoire éternellement avec les éléments et le contexte qui change leur mort cette bande de jeunes coincés dans cette maison maudite qu'on se demande mais qu'est ce qu'ils sont bien venus faire dans cette galère c'est sombre c'est terne rien n'est beau rien n'est intense quelques gouttes de sang qui feront rigoler un "saw" ou massacre à la tronçonneuse....ou Jason halloween vendredi 13 bref vous l'aurez compris allez donc voir destination finale le 1er ou le dernier qui va bientôt sortir vous en aurez un semblant d'histoire et plus pour votre argent !Film pour ados en couple pour un after de jeux vidéos.
Cadreum
Il y a parfois des films qui, dès les premières minutes, semblent échoués, comme si le film s’écrivait à rebours, déjà vidé de l’énergie qui l’aurait porté. Until Dawn : La Mort sans fin en fait partie. Un titre qui promet la boucle, l’angoisse persistante, la fatalité rejouée jusqu’à l’épuisement, mais qui n’offre qu’un simulacre de tension, un enchaînement d’effets désamorcés, sans rythme, sans chair.
Adapté du jeu vidéo éponyme, le film semble tout ignorer de ce qui faisait la singularité de son modèle. Il y avait, dans le jeu, une capacité à faire affleurer l’angoisse non dans le surgissement de l’horreur, mais dans le poids des choix, dans cette culpabilité latente qui rend chaque mort non seulement douloureuse, mais imputable. Ici, le film regarde son propre récit se dérouler sans tension, comme si l’idée même de choix, de dilemme, d’hésitation, d’errance morale avait été sacrifiée sur l’autel d’un scénario en ligne droite.
On sent, dès lors, un flottement. Comme si le film s’auto-récitait. Non pas dans une logique de classicisme ou d’efficacité, mais dans une forme de mort clinique du langage filmique : plans mécaniques, cadres sans trouble, découpage aseptisé, montage sans nerf. Rien ne respire. Rien ne déborde. Et c’est toute l’ossature du film qui se dérobe, comme un sol qu’on aurait oublié de construire.
Alors bien sûr, il y a des meurtres. Il y a des jeunes gens qui courent dans les bois, des bruits sourds, des clins d’œil appuyés à tout un imaginaire horrifique préfabriqué. Mais le cœur n’y est pas. Et surtout : le trouble n’y est pas. Car ce qui fait un bon film d’horreur, ce n’est pas tant la peur que l’indécision : ne pas savoir où l’on est, où l’on va, ce qu’on regarde vraiment. Ici, tout est annoncé, téléphoné, prévu.
Les personnages, quant à eux, n’existent pas. Ils sont là comme des figurines articulées, interchangeables, porteurs de fonctions narratives plus que de désirs ou de contradictions. Leurs dialogues résonnent comme les phrases programmées d’un mauvais jeu de rôle. On ne les croit pas. On ne les écoute pas. Et pourtant, ils sont là, censés porter le drame, les affects, les peurs. On ne leur demande pas d’être réalistes, on leur demande d’être habités. Ils ne le sont jamais. C’est toute l’ironie tragique du film : vouloir adapter un jeu où l’investissement émotionnel du joueur est central, et n’offrir que des coquilles vides.
Et puis, il y a la question du regard. La caméra ne sait pas où se placer. Elle se contente d’illustrer. Elle ne crée ni tension ni empathie. On est toujours à la surface des choses, dans une esthétique de la fonction : plan sur l’arme, plan sur le cri, plan sur la silhouette inquiétante. Jamais de hors-champ véritable. Jamais de silence qui pèse. Jamais de suspension. C’est un cinéma sans épaisseur. Sans dilatation. Sans creux.
On aurait pu espérer, au moins, une tentative de tordre la matière même du film, de jouer avec la temporalité, de mettre en scène le ressassement, l’échec, la boucle. Mais rien de tout cela n’arrive. La répétition ici n’est pas un geste esthétique, c’est une répétition par défaut, par manque d’imagination, par refus de prendre un vrai risque de mise en scène.
Alors oui, Until Dawn : La Mort sans fin est un mauvais film. Mais c’est un mauvais film fatigué, désengagé, évidé. Pas un film qui rate parce qu’il tente quelque chose, mais un film qui ne tente plus rien, qui se contente d’aligner des signes sans croyance. On sort de là non pas déçu, mais indifférent. Et c’est cette indifférence qui le condamne plus sûrement que n’importe quelle critique argumentée.
Adapté du jeu vidéo éponyme, le film semble tout ignorer de ce qui faisait la singularité de son modèle. Il y avait, dans le jeu, une capacité à faire affleurer l’angoisse non dans le surgissement de l’horreur, mais dans le poids des choix, dans cette culpabilité latente qui rend chaque mort non seulement douloureuse, mais imputable. Ici, le film regarde son propre récit se dérouler sans tension, comme si l’idée même de choix, de dilemme, d’hésitation, d’errance morale avait été sacrifiée sur l’autel d’un scénario en ligne droite.
On sent, dès lors, un flottement. Comme si le film s’auto-récitait. Non pas dans une logique de classicisme ou d’efficacité, mais dans une forme de mort clinique du langage filmique : plans mécaniques, cadres sans trouble, découpage aseptisé, montage sans nerf. Rien ne respire. Rien ne déborde. Et c’est toute l’ossature du film qui se dérobe, comme un sol qu’on aurait oublié de construire.
Alors bien sûr, il y a des meurtres. Il y a des jeunes gens qui courent dans les bois, des bruits sourds, des clins d’œil appuyés à tout un imaginaire horrifique préfabriqué. Mais le cœur n’y est pas. Et surtout : le trouble n’y est pas. Car ce qui fait un bon film d’horreur, ce n’est pas tant la peur que l’indécision : ne pas savoir où l’on est, où l’on va, ce qu’on regarde vraiment. Ici, tout est annoncé, téléphoné, prévu.
Les personnages, quant à eux, n’existent pas. Ils sont là comme des figurines articulées, interchangeables, porteurs de fonctions narratives plus que de désirs ou de contradictions. Leurs dialogues résonnent comme les phrases programmées d’un mauvais jeu de rôle. On ne les croit pas. On ne les écoute pas. Et pourtant, ils sont là, censés porter le drame, les affects, les peurs. On ne leur demande pas d’être réalistes, on leur demande d’être habités. Ils ne le sont jamais. C’est toute l’ironie tragique du film : vouloir adapter un jeu où l’investissement émotionnel du joueur est central, et n’offrir que des coquilles vides.
Et puis, il y a la question du regard. La caméra ne sait pas où se placer. Elle se contente d’illustrer. Elle ne crée ni tension ni empathie. On est toujours à la surface des choses, dans une esthétique de la fonction : plan sur l’arme, plan sur le cri, plan sur la silhouette inquiétante. Jamais de hors-champ véritable. Jamais de silence qui pèse. Jamais de suspension. C’est un cinéma sans épaisseur. Sans dilatation. Sans creux.
On aurait pu espérer, au moins, une tentative de tordre la matière même du film, de jouer avec la temporalité, de mettre en scène le ressassement, l’échec, la boucle. Mais rien de tout cela n’arrive. La répétition ici n’est pas un geste esthétique, c’est une répétition par défaut, par manque d’imagination, par refus de prendre un vrai risque de mise en scène.
Alors oui, Until Dawn : La Mort sans fin est un mauvais film. Mais c’est un mauvais film fatigué, désengagé, évidé. Pas un film qui rate parce qu’il tente quelque chose, mais un film qui ne tente plus rien, qui se contente d’aligner des signes sans croyance. On sort de là non pas déçu, mais indifférent. Et c’est cette indifférence qui le condamne plus sûrement que n’importe quelle critique argumentée.
La boucle temporelle permet toutes les absurdités et extravagances scénaristiques ainsi qu'une multitude de variations d'effets gore, pensés comme un hommage au vaste genre du cinéma d'horreur. Mais cette adaptation libre du jeu vidéo patine. Les personnages type teen movie sont, comme hélas trop souvent, abyssalement creux et le mélange des genres (slasher/fantastique) accouche d'un hybride peu fameux qui se laissera cependant regarder pour les amateurs de la catégorie. .
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + until dawn" sur YouTube !
Et s'abonner à cette chaîne Youtube où je publie régulièrement ces articles, pour n'en rater aucun !
La nuit s’installe, l’intelligence s’évapore. Huit jeunes dans un chalet isolé, un traumatisme passé, une boucle temporelle infernale… Until Dawn : La mort sans fin promettait une relecture moderne du slasher, il livre surtout une redite alambiquée où chaque plan semble récité depuis un générateur de clichés. Adaptation du jeu vidéo culte, le film essaie de faire peur. Il réussit surtout à désorienter.
David F. Sandberg, qu’on a connu plus inspiré dans Shazam! ou Lights Out, semble ici avoir laissé sa mise en scène en pilote automatique. Pire : on dirait qu’il a voulu faire "intelligent", oubliant qu’il devait d’abord faire "efficace". Son horreur psychologique se dilue dans une ambiance calquée sur The Haunting of Hill House, sans en avoir la substance, ni l’émotion. À vouloir trop suggérer, il ne dit plus rien.
Côté casting, Ella Rubin en Clover Paul s’en sort à peu près, incarnant une survivante en déni dans un monde qui refuse de mourir. Michael Cimino (Max) cabotine plus qu’il ne joue, Odessa A’zion (Nina) semble errer entre deux répliques, et Peter Stormare, en psychiatre cryptique, est là pour rappeler qu’on regardait un jeu vidéo, jadis. Les dialogues ? On oscille entre pseudo-profondeur ("Et si la peur était notre vrai reflet ?") et niaiseries adolescentes ("Je crois qu’on est dans une boucle, genre... cosmique.").
Les critiques spectateurs n’y vont pas de main morte : entre "ennui profond", "expérience frustrante" et "mise en scène prétentieuse", les mots sont durs. Sur YouTube, les vidéos d'Anakha et Plot Time saluent quelques intentions visuelles et un jeu d’actrice convenable, mais la majorité (expressocritique, CINECAST) déplorent un récit confus et prétentieux. Le film divise — surtout entre ceux qui s’endorment au bout de vingt minutes, et ceux qui veulent y voir un chef-d’œuvre post-moderne du trauma générationnel. Spoiler : ce n’en est pas un.
Pour moi, en résumé : une horreur aseptisée, une tension absente, et un concept bouclé jusqu’à l’épuisement. On sort du film comme les personnages : las, perdus, et vaguement en colère d’avoir cru que ce cauchemar finirait bien.
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + until dawn" sur YouTube !
Et s'abonner à cette chaîne Youtube où je publie régulièrement ces articles, pour n'en rater aucun !
La nuit s’installe, l’intelligence s’évapore. Huit jeunes dans un chalet isolé, un traumatisme passé, une boucle temporelle infernale… Until Dawn : La mort sans fin promettait une relecture moderne du slasher, il livre surtout une redite alambiquée où chaque plan semble récité depuis un générateur de clichés. Adaptation du jeu vidéo culte, le film essaie de faire peur. Il réussit surtout à désorienter.
David F. Sandberg, qu’on a connu plus inspiré dans Shazam! ou Lights Out, semble ici avoir laissé sa mise en scène en pilote automatique. Pire : on dirait qu’il a voulu faire "intelligent", oubliant qu’il devait d’abord faire "efficace". Son horreur psychologique se dilue dans une ambiance calquée sur The Haunting of Hill House, sans en avoir la substance, ni l’émotion. À vouloir trop suggérer, il ne dit plus rien.
Côté casting, Ella Rubin en Clover Paul s’en sort à peu près, incarnant une survivante en déni dans un monde qui refuse de mourir. Michael Cimino (Max) cabotine plus qu’il ne joue, Odessa A’zion (Nina) semble errer entre deux répliques, et Peter Stormare, en psychiatre cryptique, est là pour rappeler qu’on regardait un jeu vidéo, jadis. Les dialogues ? On oscille entre pseudo-profondeur ("Et si la peur était notre vrai reflet ?") et niaiseries adolescentes ("Je crois qu’on est dans une boucle, genre... cosmique.").
Les critiques spectateurs n’y vont pas de main morte : entre "ennui profond", "expérience frustrante" et "mise en scène prétentieuse", les mots sont durs. Sur YouTube, les vidéos d'Anakha et Plot Time saluent quelques intentions visuelles et un jeu d’actrice convenable, mais la majorité (expressocritique, CINECAST) déplorent un récit confus et prétentieux. Le film divise — surtout entre ceux qui s’endorment au bout de vingt minutes, et ceux qui veulent y voir un chef-d’œuvre post-moderne du trauma générationnel. Spoiler : ce n’en est pas un.
Pour moi, en résumé : une horreur aseptisée, une tension absente, et un concept bouclé jusqu’à l’épuisement. On sort du film comme les personnages : las, perdus, et vaguement en colère d’avoir cru que ce cauchemar finirait bien.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse