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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,9
1723 notes
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L'être aimé évoqué les relations complexes entre un père qui n'a pas vu sa fille depuis 13 à travers la réalisation d'un film où le réalisateur Javier bardem. Des riches sa propre fille actrice. Des non duts des regards échangés un film fort javier bardem joue très bien
Un cinéaste réputé retourne dans son Espagne natale pour tourner un film avec sa fille dont il s’est éloigné..
Évidemment les retrouvailles sont houleuses.
Ce film arrive à créer une tension sur cette histoire de filiation inexistante. On a tous besoin d’un père mais comment le devient on si on a jamais vraiment voulu endosser le rôle?
La mise en scène de Sorogoyen est très réussie, il cadre au plus près de ses personnages, comme lors de la formidable scène d’ouverture. Et c’est sans doute l’une des meilleures compositions de Javier Bardem.
Après son très bon « As Bestas » et sa série « Los Anos Nuevos » le réalisateur espagnol s’impose comme l’une des valeurs sûres du cinéma européen.
Évidemment les retrouvailles sont houleuses.
Ce film arrive à créer une tension sur cette histoire de filiation inexistante. On a tous besoin d’un père mais comment le devient on si on a jamais vraiment voulu endosser le rôle?
La mise en scène de Sorogoyen est très réussie, il cadre au plus près de ses personnages, comme lors de la formidable scène d’ouverture. Et c’est sans doute l’une des meilleures compositions de Javier Bardem.
Après son très bon « As Bestas » et sa série « Los Anos Nuevos » le réalisateur espagnol s’impose comme l’une des valeurs sûres du cinéma européen.
Amateur du travail de Sorogoyen, de son sens du rythme et des dialogues, j'ai été un peu moins sensible à l'Étre Aimé, sans réussir à m'attacher aux personnages, et ce dès le dialogue initial, long et trop bavard à mon goût.
Après El Reino, Madre et As Bestas, Sorogoyen persiste et signe un film d’une élégance et d’une profondeur rares.
De chaque scène transsude la tension sous-jacente d’une double dynamique filiale et professionnelle, complexe et irrésolue.
Javier Bardem, dans un rôle en langue maternelle, emprunte toutes les ramifications d’un jeu trouble et puissant, face à une Victoria Luengo qui tente de reconquérir sa place dans un échiquier familial et professionnel contrôlé par celui qui, jadis, a fait se dérober le sol sous ses pieds.
La mise en abîme ose et puise dans une boîte à outils fournie pour faire émaner toute la puissance évocatrice de cette friction intérieure qui consume nos deux protagonistes.
Cette tension est renforcée par une seule et unique apparition musicale, contrainte elle aussi entre sa condition intra et extradiégétique. Il en va de même pour l’incursion ponctuelle d’un noir et blanc (sublime) pour sceller la dichotomie, reine du métrage.
De chaque scène transsude la tension sous-jacente d’une double dynamique filiale et professionnelle, complexe et irrésolue.
Javier Bardem, dans un rôle en langue maternelle, emprunte toutes les ramifications d’un jeu trouble et puissant, face à une Victoria Luengo qui tente de reconquérir sa place dans un échiquier familial et professionnel contrôlé par celui qui, jadis, a fait se dérober le sol sous ses pieds.
La mise en abîme ose et puise dans une boîte à outils fournie pour faire émaner toute la puissance évocatrice de cette friction intérieure qui consume nos deux protagonistes.
Cette tension est renforcée par une seule et unique apparition musicale, contrainte elle aussi entre sa condition intra et extradiégétique. Il en va de même pour l’incursion ponctuelle d’un noir et blanc (sublime) pour sceller la dichotomie, reine du métrage.
quel dommage ...tous les ingrédients y sont ... comment est-ce possible?... Javier Bardem tellement fort, l'image -magnifique-, les thèmes -la toxicité ambivalente, expression qui ne veut rien dire, faut voir le film pour comprendre -, la toile de fond -la réalisation d'un film-...tout ... et pourtant, à part quelques moments de fulgurance, où on rentre dedans et là on est dans le film, dans la scène...à part ces 2 moments que j'ai ressenti comme muy especiales, ben nada, gros ennui
PS j'oubliai, la musique, autre ingrédient et le noir et blanc aussi...mais pourquoi ça n'a pas pris...faut refaire quelque chose, reprendre les éléments du puzzle...
PS j'oubliai, la musique, autre ingrédient et le noir et blanc aussi...mais pourquoi ça n'a pas pris...faut refaire quelque chose, reprendre les éléments du puzzle...
Le cinéma est souvent replié sur lui-même, féru d’auto observation, et le fait qu’il s’examine, se met en scène, se décrit, a donné bon nombre de chef d’œuvre bien connus… Ici le processus de mise en scène et la construction du film est suivie au jour le jour. Xavier Bardem, réalisateur exilé, revient tourner en Espagne. Il veut tisser des liens avec sa fille, qu’il a quittée depuis longtemps. Lui donner le rôle principal lui permet de renouer avec elle. Le film débute par un long dialogue entre eux, puis évolue avec le tournage, avec toutes les relations humaines et les atmosphères parfois tendues. Un univers cinématographique qui se construit sur de l’humain sur l’échange et sur la paternité…
Sorogoyen dresse le portrait d'un réalisateur colérique (Javier Bardem, excellent comme d'habitude) qui confie le premier rôle de son long-métrage à sa fille, qu'il n'a pas vue depuis de nombreuses années. Une séquence comique (le repas de poisson à 6 heures du matin) allège l'ambiance, car il y a quelques longueurs. Un bon moment en espagnol vu ce jour au Katorza de Nantes.
Profondément ennuyeux. Même si les acteurs sont bons et si la manière de filmer est intéressante, les affres d’un type désagréable et ses difficultés entre un père et la fille qu’il a abandonnée ne font pas, dans ce film en tout les cas, un thème suffisant..Décevant
Pôpô passion ciné
J'adore les films dans les films : découvrir les coulisses d'un tournage me met toujours en joie !
Beaucoup le comparent à "Sentimental Values" mais je trouve que ces deux films sont diamétralement opposés dans le traitement de l'émotion.
Certes, ils ont le même thème de fond, un père absent qui fait tourner sa fille dans le film qu'il réalise pour renouer des liens, mais la forme est différente.
Autant le premier met une distance et n'explore qu'en surface les non dits, autant le second saisi à bras le corps l'émotion et l'assume pleinement.
La scène d'ouverture est magistrale, elle m'a saisi dès les premières minutes avec ses précisions chirurgicales !
Je me suis dis "ça fait 15min que je suis là et j'ai déjà les larmes aux yeux" ça promet !
J'ai été emporté dès le début et tout au long du récit : c'est brillamment écrit, subtil et sensible.
Javier Barden est magistral !
Il incarne un homme qui tente de se faire racheter et il alterne une ambivalence folle entre émotif digne et grand colérique, un homme avec des failles et des faiblesses mais avec un forte colère en fond.
Un homme à la fois bienveillant et toxique et il arrive à jouer toutes ces complexités avec une aisance déconcertante !
Les relations pères-filles me touchent à chaque fois, peu importe la façon de l'exprimer ça m'émeut !
C'est un film d'une grande intelligence d'écriture, qui jongle entre des scènes étirées et intenses et d'autres qui nous mettent en colère !
Un film sur les non-dits, entre deux personnes qui ont évolué de manière différente et qui ne savent pas comment se parler.
La fin est ouverte et, même si cela m'a frustré au premier abord, elle m'a permis de laisser vagabonder mon imagination.
Une grande réussite pour un gros coup de coeur !
Beaucoup le comparent à "Sentimental Values" mais je trouve que ces deux films sont diamétralement opposés dans le traitement de l'émotion.
Certes, ils ont le même thème de fond, un père absent qui fait tourner sa fille dans le film qu'il réalise pour renouer des liens, mais la forme est différente.
Autant le premier met une distance et n'explore qu'en surface les non dits, autant le second saisi à bras le corps l'émotion et l'assume pleinement.
La scène d'ouverture est magistrale, elle m'a saisi dès les premières minutes avec ses précisions chirurgicales !
Je me suis dis "ça fait 15min que je suis là et j'ai déjà les larmes aux yeux" ça promet !
J'ai été emporté dès le début et tout au long du récit : c'est brillamment écrit, subtil et sensible.
Javier Barden est magistral !
Il incarne un homme qui tente de se faire racheter et il alterne une ambivalence folle entre émotif digne et grand colérique, un homme avec des failles et des faiblesses mais avec un forte colère en fond.
Un homme à la fois bienveillant et toxique et il arrive à jouer toutes ces complexités avec une aisance déconcertante !
Les relations pères-filles me touchent à chaque fois, peu importe la façon de l'exprimer ça m'émeut !
C'est un film d'une grande intelligence d'écriture, qui jongle entre des scènes étirées et intenses et d'autres qui nous mettent en colère !
Un film sur les non-dits, entre deux personnes qui ont évolué de manière différente et qui ne savent pas comment se parler.
La fin est ouverte et, même si cela m'a frustré au premier abord, elle m'a permis de laisser vagabonder mon imagination.
Une grande réussite pour un gros coup de coeur !
J'avais un gros doute: allais-je être intéressé par un long-métrage de 2h10 sur une “réconciliation” père-fille, se déroulant pendant le tournage d'un film? Sachant que “les films sur les films” sont souvent décevants, à quelques exceptions près, dont la fameuse “Nuit américaine” de Truffaut. C'était oublier que le réalisateur s'appelle Sorogoyen, et que l'acteur principal s'appelle Javier Bardem. Au final, on peut parler d'une oeuvre magistrale, où on ne s'ennuie pas un instant, à la fois dans l'affrontement père-fille, et dans le tournage du film. Il y a même des scènes magistrales et éblouissantes. Victoria Luengo est excellente, mais surtout, comment ne pas être en admiration totale devant Bardem, dont chaque regard, chaque expression, traduisent une émotion différente à chaque fois. Magistral, et quelle présence! Seul tout petit regret: le fait d'alterner les formats d'écran, le grainage, ainsi que couleur et noir et blanc, n'apporte rien. Mais pour le reste...
Je ne savais pas trop à quoi m’attendre avant de le voir.
Javier Bardem est vraiment excellent dans son rôle.
Toute la relation entre les personnages est assez touchante et parfois même malaisante.
Le film prend son temps pour développer son histoire.
J’ai bien aimé la façon dont les émotions sont amenées progressivement.
Certaines scènes sont vraiment fortes et restent en tête.
Victoria Luengo est aussi très convaincante.
L’ambiance est assez pesante par moments.
La mise en scène reste simple mais ça fonctionne bien avec le sujet.
Par contre, j’ai trouvé quelques passages un peu longs.
Le rythme est parfois un peu lent.
Je n’ai pas été totalement embarqué par tout ce que le film raconte.
Mais ça reste un bon drame, porté par de très bonnes performances.
Javier Bardem est vraiment excellent dans son rôle.
Toute la relation entre les personnages est assez touchante et parfois même malaisante.
Le film prend son temps pour développer son histoire.
J’ai bien aimé la façon dont les émotions sont amenées progressivement.
Certaines scènes sont vraiment fortes et restent en tête.
Victoria Luengo est aussi très convaincante.
L’ambiance est assez pesante par moments.
La mise en scène reste simple mais ça fonctionne bien avec le sujet.
Par contre, j’ai trouvé quelques passages un peu longs.
Le rythme est parfois un peu lent.
Je n’ai pas été totalement embarqué par tout ce que le film raconte.
Mais ça reste un bon drame, porté par de très bonnes performances.
Film vraiment cool, j’adore Javier Bardem et Victoria Luengo est très talentueuse aussi. C’était un tout petit peu long mais ça va quand même.
Formellement irréprochable, mais un peu froid
Sur le plan purement cinématographique, c’est du très haut niveau. La mise en scène, la photographie, le cadrage... formellement, c'est vraiment très bon et on sent la maîtrise derrière la caméra. Le seul bémol, c'est qu'on fait face à une émotion assez distante. C'est beau à regarder, mais difficile d'être totalement touché au cœur. À voir pour sa beauté plastique.
Sur le plan purement cinématographique, c’est du très haut niveau. La mise en scène, la photographie, le cadrage... formellement, c'est vraiment très bon et on sent la maîtrise derrière la caméra. Le seul bémol, c'est qu'on fait face à une émotion assez distante. C'est beau à regarder, mais difficile d'être totalement touché au cœur. À voir pour sa beauté plastique.
Merci Sorogoyen ! Encore plus que la scène d’ouverture, la scène du fou rire sur le tournage est magistrale je trouve
Casting exceptionnel, mise en scène maitrisée, histoire plurithématique bien imbriquée, le film dans le film, ce long-métrage mérite sans contestation possible sa place dans le plus grand festival du monde mais un prix aurait été bienvenu, messieurs-dames du jury.
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