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Sur un sujet majeur un melo chic et bavard servi par 2 excellentes actrices. L’ensemble est plutôt ennuyeux, très convenu et au total décevant
Quel ennui mais quel ennui! Je ne sais pas si c’est la version française qui fait ça mais j’ai trouvé les dialogues plats, aucunes émotion, les actrices mauvaises! On ne s’attache à aucun personnage, ça fait surjoué ! Seule l’esthétique est réussie!
Cris de déception dans la chambre d’à côté !
Les réseaux sociaux étaient chauffés à blanc, les critiques presque unanimement bonnes, tout le monde s’apprêtait à courir au ciné pour découvrir le dernier Almodovar. Je ne faisais pas exception, excité par mon rendez-vous avec un de mes réalisateurs préférés. Hélas ! Quel panurgisme a sévi chez les critiques professionnels pour encenser ce premier film en anglais de l’immense Pedro Almodovar ? La chambre d’à côté s’est crashée ! Car enfin, le corps en fin de vie de Tilda Swinton en Martha n’est pas assez décrépi, ses gestes sont trop guillerets, on ne croit pas à la mort qui rôde ! Et les dialogues sont si faibles ! Je n’ai le souvenir d’aucune magie suggestive dans aucune réplique. Le spectateur serait-il un nono incapable de suivre une histoire qui ne serait pas explicite de A à Z ? Enfin, Martha et sa copine Ingrid (Julianne Moore) débitent leur texte sur un ton scolaire, admettons que ce soit intentionnel. C’est uniquement pour être à même de témoigner ici que je ne suis pas sorti de la salle en cours de séance. Triste accident industriel pour lequel je me garderai de proposer une interprétation, elle ne serait pas aimable pour mon cinéaste tant aimé.
#lachambredacote #pedroalmodovar #tildaswinton #juliannemoore
Plus de critiques sur www.ericdugelay.com
Les réseaux sociaux étaient chauffés à blanc, les critiques presque unanimement bonnes, tout le monde s’apprêtait à courir au ciné pour découvrir le dernier Almodovar. Je ne faisais pas exception, excité par mon rendez-vous avec un de mes réalisateurs préférés. Hélas ! Quel panurgisme a sévi chez les critiques professionnels pour encenser ce premier film en anglais de l’immense Pedro Almodovar ? La chambre d’à côté s’est crashée ! Car enfin, le corps en fin de vie de Tilda Swinton en Martha n’est pas assez décrépi, ses gestes sont trop guillerets, on ne croit pas à la mort qui rôde ! Et les dialogues sont si faibles ! Je n’ai le souvenir d’aucune magie suggestive dans aucune réplique. Le spectateur serait-il un nono incapable de suivre une histoire qui ne serait pas explicite de A à Z ? Enfin, Martha et sa copine Ingrid (Julianne Moore) débitent leur texte sur un ton scolaire, admettons que ce soit intentionnel. C’est uniquement pour être à même de témoigner ici que je ne suis pas sorti de la salle en cours de séance. Triste accident industriel pour lequel je me garderai de proposer une interprétation, elle ne serait pas aimable pour mon cinéaste tant aimé.
#lachambredacote #pedroalmodovar #tildaswinton #juliannemoore
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Grave, pompeux, bourgeois, bavard, sans humour ni poésie, pathos, caricatural, chiant à mourir et ennuyeux. Je pense que c'est tout bonnement le dernier Almodovar de ma vie que je me farcis, tant tout est fait pour m'agacer au plus haut point. Déjà y'a pas une scène où Juliane Moore n'a pas les yeux mouillés, ce qui est tout bonnement insupportable et en dit long sur le rythme du film et sur ses variations. J'ai noté également environ 25 références culturelles indigestes pour bien signifier au cas où on aurait pas compris que nos deux héroïnes principales n'existent qu'à travers leur thune et leur condition sociale et qu'elle n'ont aucune autre épaisseur, et pour bien exclure le spectateur lambda de la discussion. La vie d'écrivain de Julianne Moore disparaît complètement lorsqu'elle décide de s'occuper de sa vieille amie qu'elle avait perdue de vue, plus rien n'existe et on comprend au bout de dix minutes de film qu'on va assister à une longue agonie cinématographique. Ce Pedro n'a ni la poésie ni la finesse et ni l'humour d'un Gus Van Sant (voir son sublime Restless) ni la dévotion et la puissance d'un Departure (film japonais fortement primé) pour citer deux autres films au sujet similaire que ce film fardeau. Comme quoi, on peut aborder la mort et aussi la vie donc sous bien d'autre aspects infiniment plus pertinent qu'ici. Pour finir, John Turturro que j'apprécie me déçoit beaucoup d'avoir accepter un tel rôle niais, sa diatribe sur l'écologie et l'extrême droite est d'une bêtise sans nom, et d'un vide profond. Seuls points positifs, l'apparition de Buster Keaton et le flic de fin qui joue bien.
Pour moi, la flèche manque sa cible. Le passage le plus intéressant du film, est le parallèle entre la fin de la vie et la fin de la vie humaine (liée au réchauffement climatique). Mis à part cela, aucune réflexion sur la vie, c'est plutôt creux et plat, on se contente d'avoir peur de la mort ou de l'accepter, alors qu'il y avait tant à dire ! Toute la tension autour des risques liés au fait de se procurer cette pilule sonne faux : quand les gens veulent se tuer et ne font pas partie des 1% les plus riches, ils trouvent un moyen... Bref
Pour commencer mon année cinéma, rien de tel que le nouveau Pedro Almodovar (Lion d’or au dernier festival de Venise). Retour au long métrage pour le maitre espagnol après ses deux courts métrages, dont un déjà avec Tilda Swinton, son premier en langue anglaise. Il s’attaque cette fois à un sujet hautement sensible, voir casse-gueule, la mort, la fin de vie et l’euthanasie. Pour ma part je trouve qu’il a parfaitement négocié la chose. Tout est fait ici avec tact et délicatesse, sans voyeurisme, ni misérabilisme aucun. La mise en scène est subtile et fluide, le scénario aussi puissant que touchant et déchirant. Le tout met magnifiquement en lumière les deux grandes actrices que sont Tilda Swinton et Julianne Moore réunies pour la première fois. Leur duo fonctionne parfaitement, aucune ne tirant la couverture à soi, même si seule la grande Tilda a été nommée aux récents Golden Globes (et peut être aux Oscars ?), elles sont toutes les deux formidables. Le tout est infiniment mélancolique sans être vraiment triste ni larmoyant, juste fait avec une très grande pudeur et une belle retenue. Ouvrant une certaine réflexion sur ces situations de fin de vie et le pouvoir de décider de sa fin comme on le désire. En résumé, un excellent cru pour ce nouvel Almodovar pour un excellent début d’année cinéma. Un très beau film.
Pedro Almodovar a réalisé une œuvre testamentaire. Une œuvre élégante et pleine de questions autour de cette grande inconnue qui nous attend tous. Il en profite pour prendre position autour de l'euthanasie et s'interroger sur le devenir du monde. Son film est très beau, heureusement, car il finit par faire penser à une dissertation sur la mort, réalisé par un monsieur tres agé et un peu abattu, c'est une œuvre tres et trop maîtrisée, dépourvu de rebondissements narratifs et de débordements. Belles compositions de Julianne Moore et Tilda Swinton tout de même.
Pedro Almodóvar n'a toujours pas pris sa retraite ; il revient en effet en ce tout début d'année avec ce nouveau film envers lequel j'était plutôt sceptique.
spoiler:
En effet, si j'apprécie beaucoup le réalisateur de manière générale, certains de ses films m'ont laissé sur le carreau et je redoutais un peu celui-ci qui me paraissait bien lent. Et c'est effectivement le cas ! En effet, je ne vais pas cacher le fait que le rythme du film est lent, j'ai même eu du mal à complètement rentrer dedans même si on y repère tout de suite les motifs habituels du réalisateur : un film sur les femmes, un sujet tout aussi dramatique qu'incongru (même si l'humour noir propre au réalisateur y est ici absent) et une palette de couleurs assez impressionnante (la mise en scène est d'ailleurs toujours aussi réussie, chaque plan ou presque étant un tableau, magnifié par la B.O. de Alberto Iglesias qui reprend d'ailleurs, pour une scène, le thème d'"Étreintes brisées"). Pour donner un peu de contexte, nous suivons ici une femme atteinte d'un cancer en phase terminale qui décide de s'euthanasier elle-même. Mais pour cela, elle demande à une ancienne amie de l'accompagner dans une maison qu'elle a louée pour l'occasion. Avec ces deux personnages, nous avons la personnification de la vie et de la mort. Tandis que l'une est très pessimiste, l'autre est particulièrement optimiste, même à sa manière de discuter avec un ami qui n'a plus foi quant au futur de l'humanité qu'il pense être condamnée. Alors oui, dit comme ça, c'est plutôt simpliste et je fais de l'analyse de comptoir avec cette critique mais Almodóvar y insuffle tellement de poésie que le sujet en devient passionnant. Effectivement, si j'ai donc eu du mal à rentrer dedans, je me suis ensuite complètement laissé emporter par ces deux personnages que tout semble opposer mais qui semblent en même temps extrêmement proches dans leur parcours de vie. Alors certes, le film est un peu long par moments (notamment toute la dernière partie qui n'était pas vraiment nécessaire ou les flashbacks qui confèrent pour certains au film un aspect un peu ringard ; je pense notamment à la scène de la maison en feu) mais ce rythme lent est essentiel à l'intrigue puisque nous abordons, encore une fois, le sujet de la mort et plus précisément, l'attente de cette dernière. Puisque tandis que le premier personnage est imprévisible et ne sait pas vraiment quand il va s'euthanasier, le second la redoute.
Concernant les actrices, nous avons principalement Tilda Swinton et Julianne Moore qui nous livrent d'excellentes performances. "La Chambre d'à côté"', en plus de faire partie des films les plus réussis du réalisateur, nous prouve que ce dernier en a encore sous le capot !
Concernant les actrices, nous avons principalement Tilda Swinton et Julianne Moore qui nous livrent d'excellentes performances. "La Chambre d'à côté"', en plus de faire partie des films les plus réussis du réalisateur, nous prouve que ce dernier en a encore sous le capot !
Vu en Italie. Démarrage très lent, théâtral, ennuyeux. Après le gros tournant de l'histoire la vision devient agréable, prévisible mais portant sur un jeu très bon et un magnifique décor.
Premier grand film de 2025 à mon avis. Les thématiques - très adultes - sont habilement traitées, les actrices livrent ici une performance dantesque, le scénario est simple mais il n'y a pas d'enfumage, aucune longueur...
La chambre d'à côté est - qu'on se le dise - une sacrée réussite.
La chambre d'à côté est - qu'on se le dise - une sacrée réussite.
Je suis un inconditionnel des films d'Almodovar qui ont accompagné mon apprentissage de l'espagnol.
Quel désastre que celui-ci, je ne comprends pas ce qui a pu se passer dans la tête de ce très grand réalisateur.
Le thème aurait pu être intéressant mais les dialogues sont convenus, les personnages n'ont aucun relief, tout est balourd comme le fait de remarquer qu'il y a une similitude entre quelqu'un qui a un cancer de l'estomac et une autre personne qui se tire une balle dans l'estomac (merci d'avoir mis le doigt dessus, on aurait pu ne pas y penser).
C'est mal écrit à tel point que deux grandes actrices sombrent lamentablement dans les sourires convenus, les révélations du style "C'est beau là tu ne trouves pas ? Si, c'est magnifique".
Et puis cerise sur le gateau, des références à des artistes, des vieux films qui n'ont rien à voir avec l'histoire, qui sont droppés comme cela, sans rapport avec le film, sans le moindre lien. Et merci pour les scènes de zoom sur les DVD, un grand moment du cinéma !
Je sors de ce film dégoûté et interdit. Quelle perte de temps, allez plutôt revoir Alien contre Prédator, là au moins il y a de l'action.
Quel désastre que celui-ci, je ne comprends pas ce qui a pu se passer dans la tête de ce très grand réalisateur.
Le thème aurait pu être intéressant mais les dialogues sont convenus, les personnages n'ont aucun relief, tout est balourd comme le fait de remarquer qu'il y a une similitude entre quelqu'un qui a un cancer de l'estomac et une autre personne qui se tire une balle dans l'estomac (merci d'avoir mis le doigt dessus, on aurait pu ne pas y penser).
C'est mal écrit à tel point que deux grandes actrices sombrent lamentablement dans les sourires convenus, les révélations du style "C'est beau là tu ne trouves pas ? Si, c'est magnifique".
Et puis cerise sur le gateau, des références à des artistes, des vieux films qui n'ont rien à voir avec l'histoire, qui sont droppés comme cela, sans rapport avec le film, sans le moindre lien. Et merci pour les scènes de zoom sur les DVD, un grand moment du cinéma !
Je sors de ce film dégoûté et interdit. Quelle perte de temps, allez plutôt revoir Alien contre Prédator, là au moins il y a de l'action.
donniedarko1
Film remarquable dans sa composition et son interprétation.
Un régal de mise en scène, de jeu, et de réflexion.
Un régal de mise en scène, de jeu, et de réflexion.
gabdias
Pedro Almodovar rompt les codes de l’Almodovarisme sur un drame plus “commun” et sans chemins tortueux comme à son habitude, pour son premier film 100% anglophone, il s’entoure d’un duo d’actrices impeccables. Le film est assez lourd dans la relation à la mort, à la notion de culpabilité et met une claque en bon et dû forme. Vu au ciné en Espagne.
Une très belle interprétation, un réalisateur prestigieux, de très bons avis, un film primé. Tous les voyants sont au vert pour aller le voir. Cependant, le film est lent, long, triste, deprimant et d'un ennui mortel. Pas pour moi.
Les couleurs, la lumière et les plans sont d'une exceptionnelle beauté pour le premier film d'Almodóvar en langue anglaise.
Le pitch : Martha (Tilda Swinton), une reporter de guerre est en phase terminale d'un cancer et désire mourir avant que ce dernier ne l'a fasse trop souffrir. Elle demande à une amie perdue de vue les dernières années (Julianne Moore) de l'accompagner en restant à ses côtés.
Le réalisateur espagnol aborde avec un très grand tact le thème de l'euthanasie et de la fin de vie. Tilda Swinton, avec une sensibilité et une profondeur rare, conte l'histoire de sa vie à son amie qui l'écoute attentivement et lui donne son amitié profonde sans restriction.
Le film est d'une beauté et d'une poésie inégalée et nous fait réfléchir à notre propre fin de vie et à comment nous désirerons l'aborder. Un chef d'œuvre sans conteste.
Le pitch : Martha (Tilda Swinton), une reporter de guerre est en phase terminale d'un cancer et désire mourir avant que ce dernier ne l'a fasse trop souffrir. Elle demande à une amie perdue de vue les dernières années (Julianne Moore) de l'accompagner en restant à ses côtés.
Le réalisateur espagnol aborde avec un très grand tact le thème de l'euthanasie et de la fin de vie. Tilda Swinton, avec une sensibilité et une profondeur rare, conte l'histoire de sa vie à son amie qui l'écoute attentivement et lui donne son amitié profonde sans restriction.
Le film est d'une beauté et d'une poésie inégalée et nous fait réfléchir à notre propre fin de vie et à comment nous désirerons l'aborder. Un chef d'œuvre sans conteste.
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