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Ce film est moins baroque et fougueux que les Almodovar d’Antan. Moins passionné aussi mais plus sophistiqué.
L’esthétique n’est pas la même. Plus intellectualisée.
Mais alors ? C’est différent mais toujours aussi beau.
Ce film a visiblement dérouté certains.
Or l’émotion et la gravité nous prend autrement. De manière plus posée et subtile.
C’est simplement l’évolution d’un auteur de cinéma qui s’interroge autrement sur la fin d’une vie (plutôt que sur la mort), la fin d’un monde, et une manière de la maîtriser dans une certaine dignité et quiétude. J’y ai reconnu sa patte.
C’est réussi et je ne suis pas déçu.
L’esthétique n’est pas la même. Plus intellectualisée.
Mais alors ? C’est différent mais toujours aussi beau.
Ce film a visiblement dérouté certains.
Or l’émotion et la gravité nous prend autrement. De manière plus posée et subtile.
C’est simplement l’évolution d’un auteur de cinéma qui s’interroge autrement sur la fin d’une vie (plutôt que sur la mort), la fin d’un monde, et une manière de la maîtriser dans une certaine dignité et quiétude. J’y ai reconnu sa patte.
C’est réussi et je ne suis pas déçu.
Almodovar conquiert l’Amérique ! Le décor est planté : ce sera le luxe et l’inhumanité de grands appartements modernes avec un huis clos à deux femmes riches d’expériences et qui se retrouvent en fin de vie pour l’une d’entre elles. Tout est (trop) soigné dans ce film : les décors à la Hooper, des dialogues à la Woody Allen, une musique très ajustée aux scènes . Dommage que Pedro Almodovar ait abandonné outre atlantique ses personnages truculents et sexués , le film en devient en conséquence trop beau et stérilisé…
Lion d'or 2024 à Venise, " la chambre à côté" se propose une réflexion sur la fin de vie, à travers la rencontre fortuite entre deux anciennes relations amicales de jeunesse.
Ce dernier opus du cinéaste espagnol Pedro Almodovar, tourné aux usa, mais qui reprend les choix esthétiques du cinéaste en terme de production artistique, n' est pas uniquement une réflexion sur le droit à mourir.
Confrontation à la maladie, bilan d'une vie d'où surgissent des épisodes non résolus, mais aussi accompagnement par celui ( ou celle ) qui survivra, dans une sorte de répétition avant sa future disparition, " la chambre à côté" est aussi indirectement une invitation à aimer la vie.
Grande réussite pendant les premières 40 minutes, ce Lion d'or s'essouffle ( selon moi) malheureusement pendant sa dernière heure trop pauvre et sèche en émotions.
C'est, ( me semble -t-il) là ou se ressent ce qu'il faut bien appeler le point faible de " la chambre...". A voir, malgré tout, mais on n'a pas ici affaire ( de mon point de vue ) à un des quatre ou cinq meilleurs titres de son auteur.
Ce dernier opus du cinéaste espagnol Pedro Almodovar, tourné aux usa, mais qui reprend les choix esthétiques du cinéaste en terme de production artistique, n' est pas uniquement une réflexion sur le droit à mourir.
Confrontation à la maladie, bilan d'une vie d'où surgissent des épisodes non résolus, mais aussi accompagnement par celui ( ou celle ) qui survivra, dans une sorte de répétition avant sa future disparition, " la chambre à côté" est aussi indirectement une invitation à aimer la vie.
Grande réussite pendant les premières 40 minutes, ce Lion d'or s'essouffle ( selon moi) malheureusement pendant sa dernière heure trop pauvre et sèche en émotions.
C'est, ( me semble -t-il) là ou se ressent ce qu'il faut bien appeler le point faible de " la chambre...". A voir, malgré tout, mais on n'a pas ici affaire ( de mon point de vue ) à un des quatre ou cinq meilleurs titres de son auteur.
"The Room Next Door" bien noté par la critique, Lion d'Or à la Mostra de Venise l'an dernier, est un drame espagnol bien décevant. En effet, pour son premier long-métrage en anglais, Pedro Almodóvar présente aux spectateurs une histoire plutôt lisse et parfois ennuyeuse. J'ai eu l'occasion de découvrir de bien meilleures œuvres de ce cinéaste espagnol, et il aurait eu de meilleures façons d'aborder des sujets aussi importants que la fin de vie et l'euthanasie, malgré la présence des deux actrices que j'aime beaucoup Tilda Swinton et Julianne Moore ainsi qu'un scénario assez maitrisé, c'est ma première déception de l'année.
un peu difficile et très différent par sa lenteur pour un film d"Alomodovar. Très belle interprétation
Le sujet est passionnant. Le film est lent, ennuyeux, très bon chic bon genre. Fin de vie chez les riches. On y croit pas ! Beaux paysages, relation amicale intéressante, beau jeu d'actrice.
Sur un sujet majeur un melo chic et bavard servi par 2 excellentes actrices. L’ensemble est plutôt ennuyeux, très convenu et au total décevant
Almodovar signe à plus de 70 ans son premier film aux Etats-Unis et force est de reconnaître que ce changement géographique ne se ressent aucunement dans son style. On retrouve la beauté de ses couleurs pétantes qu'il
affectionne, la belle musique qui nous transporte de son compositeur attitré et le plaisir de magnifier ses actrices. Il retrouve Tilda Swinton et filme son étrange visage avec une constante émotion. Face à elle, Julianne Moore, lumineuse comme toujours ou ici comme jamais livre une poignante prestation. Sur le fond, le cinéaste espagnol nous parle d'un sujet très douloureux avec une délicatesse qu'on lui avait connu dans ses grands mélos espagnols. "La chambre d'a coté" est un film dur mais tellement beau, Almodovar reste un cinéaste majeur de son époque.
affectionne, la belle musique qui nous transporte de son compositeur attitré et le plaisir de magnifier ses actrices. Il retrouve Tilda Swinton et filme son étrange visage avec une constante émotion. Face à elle, Julianne Moore, lumineuse comme toujours ou ici comme jamais livre une poignante prestation. Sur le fond, le cinéaste espagnol nous parle d'un sujet très douloureux avec une délicatesse qu'on lui avait connu dans ses grands mélos espagnols. "La chambre d'a coté" est un film dur mais tellement beau, Almodovar reste un cinéaste majeur de son époque.
En passant à la langue anglaise avec un casting anglophone le cinéaste espagnol semble avoir oublié son amour des couleurs chatoyantes, des histoires alambiquées et riches de sens et de symboliques, de personnages complexes et/ou ambigus pour un récit linéaire, simple et simpliste. Une atmosphère pesante s'instaure, pas morbide encore mais on s'y approche, quelques flash-backs qui paraissent anodins, et la requête pour l'euthanasie qui ouvre les portes d'un drame psychologique ou d'un thriller qui ne se dévoile pas encore. L'histoire se met en place doucement puis on se demande quand est-ce qu'il va réellement se passer quelque chose, quand est-ce que le rebondissement ou la révélation ultime va arriver. L'émotion a bien du mal à s'éveiller, pas aider d'ailleurs par deux amies, incarnées certe de façon juste et sobre par deux magnifiques actrices, mais trop bourgeoises égocentriques pour amener à l'empathie. Puis arrive la fin alors qu'on s'attendait à un truc en plus pour ouvrir un dernier acte, mais non. Finalement la frustration d'un film inachevé amène à la frustration d'un film très anecdotique qui nous laisse de marbre. Tout ça pour ça...
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
"Auréolé du Lion d’or à la dernière Mostra de Venise avec l’adaptation du roman éponyme de Sigrid Nunez, Pedro Almodóvar développe un thriller existentiel en reconnaissant l’euthanasie comme une digne échappatoire dans un monde surchargé en souffrance. La Chambre d’à côté constitue alors un geste artistique transgressif et bienvenu, comme à son habitude, en faisant de nous les témoins et complices d’une tragédie humaine."
"Julianne Moore et Tilda Swinton, un cocktail qui gagnerait à exploser sur la scène hollywoodienne, mais qui sont appelées à interagir dans une extrême et intense retenue devant la caméra d’Almodóvar. [...] Malgré un emballage esthétique qualitatif, la narration pèche dans les insertions de flashbacks, beaucoup mieux dilués dans Douleur et Gloire, où le passé alimentait davantage l’intensité émotionnelle, presque qu’autant que dans le présent. Ce film constituait déjà un « adieu » prématuré et bouleversant de l’artiste. Cette nouvelle itération avec La Chambre d’à côté le confronte à ses propres démons, revenus le hanter pour des raisons obscures, mais qui ont néanmoins la délicatesse de magnifier une profonde introspection, à défaut de nous émouvoir. De même, on sent qu’Almodóvar prend beaucoup plus de distance avec le réel dans la fameuse scène de « répétition », où Martha apparaît dans une robe blanche à travers une vitre, tel un spectre."
"Ses décors, aux couleurs vives et pop, constituent autant des leviers de caractérisation des personnages que de leurs sentiments. [...] Et encore une fois dans La Chambre d’à côté, Almodóvar s’en sert comme un contrepoids à la douleur, celui d’une histoire sombre et de plus en plus accentuée par la mortalité. En cela, à l’issue d’une ultime séquence enneigée, certains pourraient y voir un caprice ou un acte testamentaire prétentieux d’un artiste en fin de carrière, lorsque d’autres spectateurs plongeront naturellement dans sa relecture visuelle, intime et sensuelle des limbes au cœur d’une forêt, où l’amour et la fraternité s’additionnent pour ne laisser qu’une bulle de tendresse et de renaissance."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Julianne Moore et Tilda Swinton, un cocktail qui gagnerait à exploser sur la scène hollywoodienne, mais qui sont appelées à interagir dans une extrême et intense retenue devant la caméra d’Almodóvar. [...] Malgré un emballage esthétique qualitatif, la narration pèche dans les insertions de flashbacks, beaucoup mieux dilués dans Douleur et Gloire, où le passé alimentait davantage l’intensité émotionnelle, presque qu’autant que dans le présent. Ce film constituait déjà un « adieu » prématuré et bouleversant de l’artiste. Cette nouvelle itération avec La Chambre d’à côté le confronte à ses propres démons, revenus le hanter pour des raisons obscures, mais qui ont néanmoins la délicatesse de magnifier une profonde introspection, à défaut de nous émouvoir. De même, on sent qu’Almodóvar prend beaucoup plus de distance avec le réel dans la fameuse scène de « répétition », où Martha apparaît dans une robe blanche à travers une vitre, tel un spectre."
"Ses décors, aux couleurs vives et pop, constituent autant des leviers de caractérisation des personnages que de leurs sentiments. [...] Et encore une fois dans La Chambre d’à côté, Almodóvar s’en sert comme un contrepoids à la douleur, celui d’une histoire sombre et de plus en plus accentuée par la mortalité. En cela, à l’issue d’une ultime séquence enneigée, certains pourraient y voir un caprice ou un acte testamentaire prétentieux d’un artiste en fin de carrière, lorsque d’autres spectateurs plongeront naturellement dans sa relecture visuelle, intime et sensuelle des limbes au cœur d’une forêt, où l’amour et la fraternité s’additionnent pour ne laisser qu’une bulle de tendresse et de renaissance."
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Film profond, porté par deux actrices en état de grâce, sur un thème délicat amené avec beaucoup de pudeur.
Un Almodovar différend et en anglais, mais un cinéma toujours aussi puissant !
Un Almodovar différend et en anglais, mais un cinéma toujours aussi puissant !
Moi, j'ai adoré ! Très touchée pas la délicatesse de ce sujet si difficile à traiter... Tout est beau évidemment, comme chacun peut le reconnaître... Mais pas uniquement les décors ou les costumes mais aussi les sentiments lus sur les visages des deux actristes magnifiques! Merci Monsieur Almodovar !
Pedro Almodóvar n'a toujours pas pris sa retraite ; il revient en effet en ce tout début d'année avec ce nouveau film envers lequel j'était plutôt sceptique.
spoiler:
En effet, si j'apprécie beaucoup le réalisateur de manière générale, certains de ses films m'ont laissé sur le carreau et je redoutais un peu celui-ci qui me paraissait bien lent. Et c'est effectivement le cas ! En effet, je ne vais pas cacher le fait que le rythme du film est lent, j'ai même eu du mal à complètement rentrer dedans même si on y repère tout de suite les motifs habituels du réalisateur : un film sur les femmes, un sujet tout aussi dramatique qu'incongru (même si l'humour noir propre au réalisateur y est ici absent) et une palette de couleurs assez impressionnante (la mise en scène est d'ailleurs toujours aussi réussie, chaque plan ou presque étant un tableau, magnifié par la B.O. de Alberto Iglesias qui reprend d'ailleurs, pour une scène, le thème d'"Étreintes brisées"). Pour donner un peu de contexte, nous suivons ici une femme atteinte d'un cancer en phase terminale qui décide de s'euthanasier elle-même. Mais pour cela, elle demande à une ancienne amie de l'accompagner dans une maison qu'elle a louée pour l'occasion. Avec ces deux personnages, nous avons la personnification de la vie et de la mort. Tandis que l'une est très pessimiste, l'autre est particulièrement optimiste, même à sa manière de discuter avec un ami qui n'a plus foi quant au futur de l'humanité qu'il pense être condamnée. Alors oui, dit comme ça, c'est plutôt simpliste et je fais de l'analyse de comptoir avec cette critique mais Almodóvar y insuffle tellement de poésie que le sujet en devient passionnant. Effectivement, si j'ai donc eu du mal à rentrer dedans, je me suis ensuite complètement laissé emporter par ces deux personnages que tout semble opposer mais qui semblent en même temps extrêmement proches dans leur parcours de vie. Alors certes, le film est un peu long par moments (notamment toute la dernière partie qui n'était pas vraiment nécessaire ou les flashbacks qui confèrent pour certains au film un aspect un peu ringard ; je pense notamment à la scène de la maison en feu) mais ce rythme lent est essentiel à l'intrigue puisque nous abordons, encore une fois, le sujet de la mort et plus précisément, l'attente de cette dernière. Puisque tandis que le premier personnage est imprévisible et ne sait pas vraiment quand il va s'euthanasier, le second la redoute.
Concernant les actrices, nous avons principalement Tilda Swinton et Julianne Moore qui nous livrent d'excellentes performances. "La Chambre d'à côté"', en plus de faire partie des films les plus réussis du réalisateur, nous prouve que ce dernier en a encore sous le capot !
Concernant les actrices, nous avons principalement Tilda Swinton et Julianne Moore qui nous livrent d'excellentes performances. "La Chambre d'à côté"', en plus de faire partie des films les plus réussis du réalisateur, nous prouve que ce dernier en a encore sous le capot !
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + La Chambre d'à côté" sur YouTube !
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Ah, *La Chambre d’à Côté*, le dernier Almodóvar. On attendait un drame flamboyant, une œuvre poignante… et on a eu une séance d’hypnose. Ce film est à la tension dramatique ce que la tisane est à l’adrénaline. On regarde, on attend, on espère – mais surtout, on lutte pour ne pas piquer du nez.
Dès le début, le film annonce son intention : nous plonger dans une atmosphère pesante. Mais très vite, cette pesanteur se transforme en lourdeur. Les dialogues traînent en longueur, les personnages se fixent avec intensité, et chaque scène semble s’étirer à l’infini. Le suspense ? Aux abonnés absents. L’émotion ? Dissoute dans un océan de contemplation vide.
L’histoire, censée être haletante, se dilue dans des plans ultra-esthétisés qui finissent par étouffer toute intensité dramatique. Almodóvar a-t-il oublié d’ajouter une intrigue à son scénario ? Mystère.
Côté casting, on sent un potentiel énorme… gâché par une direction confuse. Certains surjouent, d’autres semblent en mode "robot sous tranquillisants". Ils passent leur temps à se regarder dans le vide, à marmonner des répliques sibyllines et à errer dans des décors colorés qui, pour une fois, ne suffisent pas à sauver l’ensemble.
Oui, il y a la patte Almodóvar. Les couleurs éclatantes, les cadrages millimétrés, cette atmosphère si particulière. Mais sans substance derrière, tout cela sonne creux. On a l’impression que le réalisateur se repose uniquement sur son style, oubliant au passage d’injecter de la passion et de la profondeur à son histoire.
Si vous aimez les longs silences, les regards vides et les intrigues inexistantes, ce film est fait pour vous. Sinon, passez votre chemin. Almodóvar a beau avoir du talent, ici, il l’a laissé dans la pièce d’à côté.
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Ah, *La Chambre d’à Côté*, le dernier Almodóvar. On attendait un drame flamboyant, une œuvre poignante… et on a eu une séance d’hypnose. Ce film est à la tension dramatique ce que la tisane est à l’adrénaline. On regarde, on attend, on espère – mais surtout, on lutte pour ne pas piquer du nez.
Dès le début, le film annonce son intention : nous plonger dans une atmosphère pesante. Mais très vite, cette pesanteur se transforme en lourdeur. Les dialogues traînent en longueur, les personnages se fixent avec intensité, et chaque scène semble s’étirer à l’infini. Le suspense ? Aux abonnés absents. L’émotion ? Dissoute dans un océan de contemplation vide.
L’histoire, censée être haletante, se dilue dans des plans ultra-esthétisés qui finissent par étouffer toute intensité dramatique. Almodóvar a-t-il oublié d’ajouter une intrigue à son scénario ? Mystère.
Côté casting, on sent un potentiel énorme… gâché par une direction confuse. Certains surjouent, d’autres semblent en mode "robot sous tranquillisants". Ils passent leur temps à se regarder dans le vide, à marmonner des répliques sibyllines et à errer dans des décors colorés qui, pour une fois, ne suffisent pas à sauver l’ensemble.
Oui, il y a la patte Almodóvar. Les couleurs éclatantes, les cadrages millimétrés, cette atmosphère si particulière. Mais sans substance derrière, tout cela sonne creux. On a l’impression que le réalisateur se repose uniquement sur son style, oubliant au passage d’injecter de la passion et de la profondeur à son histoire.
Si vous aimez les longs silences, les regards vides et les intrigues inexistantes, ce film est fait pour vous. Sinon, passez votre chemin. Almodóvar a beau avoir du talent, ici, il l’a laissé dans la pièce d’à côté.
Pour commencer mon année cinéma, rien de tel que le nouveau Pedro Almodovar (Lion d’or au dernier festival de Venise). Retour au long métrage pour le maitre espagnol après ses deux courts métrages, dont un déjà avec Tilda Swinton, son premier en langue anglaise. Il s’attaque cette fois à un sujet hautement sensible, voir casse-gueule, la mort, la fin de vie et l’euthanasie. Pour ma part je trouve qu’il a parfaitement négocié la chose. Tout est fait ici avec tact et délicatesse, sans voyeurisme, ni misérabilisme aucun. La mise en scène est subtile et fluide, le scénario aussi puissant que touchant et déchirant. Le tout met magnifiquement en lumière les deux grandes actrices que sont Tilda Swinton et Julianne Moore réunies pour la première fois. Leur duo fonctionne parfaitement, aucune ne tirant la couverture à soi, même si seule la grande Tilda a été nommée aux récents Golden Globes (et peut être aux Oscars ?), elles sont toutes les deux formidables. Le tout est infiniment mélancolique sans être vraiment triste ni larmoyant, juste fait avec une très grande pudeur et une belle retenue. Ouvrant une certaine réflexion sur ces situations de fin de vie et le pouvoir de décider de sa fin comme on le désire. En résumé, un excellent cru pour ce nouvel Almodovar pour un excellent début d’année cinéma. Un très beau film.
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