AlloCiné
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Très mauvais!! Dommage car un beau casting mais aucune histoire, très lent et long, du placement de produit en veux tu en voilà.
Le premier sketch est assez savoureux grâce à Tom Waits, les 2 autres répètent le « scénario » en moins bien - dans les silences génés entre parents et enfants. Psychologie de comptoir (la famille c’est pas toujours facile, on hérite des traumas parentaux, sans blague !) et ennuie profond au bout du compte. On aurait excusé peut être un premier film mais là, Jarmush, un Lion d’or et des critiques élogieuses, faudra m’expliquer !
Je n’avais pas vu de film de Jim Jarmusch depuis trente ans. Dead Man était resté imprimé dans ma mémoire. Ce sera le cas aussi de Father Mother Sister Brother, une beauté absolue en trois actes servie par un casting de choix : Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Adam Driver, Indya Moore. Un film sur la difficulté de l’amour entre membres d’une même famille, l’effort que commande une vie dans le carcan familial, le poids de l’injonction sociale. Cette difficulté traverse le monde, du fin fond des États-Unis à Dublin et Paris. Avec tout de même un message d’espoir pour ceux qui osent prendre leur envol.
C'est un film génial... à tous points de vue... scénario, jeu des acteurs et réalisation.
Les performances des acteurs sont toutes parfaites.
Les performances des acteurs sont toutes parfaites.
« On choisit ses amis et ses partenaires, mais pas sa famille. » De retour quelques années après un "The Dead Don't Die" qui ne m'avait pas emballé, Jim Jarmusch propose un triptyque sur les relations familiales et plus précisément celles entre les enfants adultes et leurs parents. Trois histoires extrêmement minimalistes avec de petits bavardages du genre chit-chat sur des sujets qui ne fâchent pas. Ça vaut surtout pour les deux premières, car la dernière est un peu différente, mais le ressenti est le même. Le malaise est perceptible et c'est réussi en ce sens, car les réunions de famille ne sont pas toujours évidentes, mais de là à faire un film... Mon intérêt s'est tout simplement estompé au fil des minutes en réalisant que ce serait simplement composé de banalités. Le casting est évidemment très bon, mais ça ne suffit pas. Bref, je n'ai pas aimé.
Jim Jarmusch revient avec "Father Mother Sister Brother" sous la forme d’un triptyque aussi élégant que déroutant. Trois courts-métrages autonomes, portés par un casting impressionnant, qui partagent une même mélancolie et un goût prononcé pour les marges, les silences et les gestes anodins chargés de sens. Jarmusch filme ces fragments de vie avec son minimalisme habituel, laissant les acteurs exister dans l’ellipse et la retenue. Peu à peu, des motifs reviennent et tentent de tisser un lien entre les trois récits : cette étrange phrase : "Bob est ton oncle", répétée comme un code secret ; cette question absurde mais insistante : "peut-on trinquer avec de l’eau ?" ; des skateurs filmés au ralenti ; et enfin cette Rolex. Ces éléments, présents dans chaque segment, agissent comme des balises. Le spectateur cherche alors un point de convergence entre ces indices, une révélation finale qui viendrait justifier ce jeu de miroirs, sans jamais la trouver réellement. Ce refus de conclure laisse le triptyque inachevé, comme s’il manquait une dernière pièce pour que l’ensemble prenne tout son sens.
Toujours juste, le film de Jarmusch met le doigt là où cela fait mal : les relations entre parents et enfants, lesquels n'ont souvent plus grand chose à se dire... Les petits mensonges, les cachoteries d'adultes resté(e)s ados, envisagées par le cinéaste, sont le sujet de saynètes drôlatiques qui doivent beaucoup à leurs interprètes. Toutes et tous sont remarquables même si le jeu de Tom Waits, Adam Driver et Vicky Krieps est particulièrement délectable.
La dernière partie, qui voit une sœur renouer avec son frère après une disparition, est davantage sur le ton de la mélancolie qui, par petites touches, nous émeut.
La dernière partie, qui voit une sœur renouer avec son frère après une disparition, est davantage sur le ton de la mélancolie qui, par petites touches, nous émeut.
Rideau sur l'Écran
Un triptyque discret qui capture l’essence même du cinéma de Jim Jarmusch. Trois familles, trois pays, trois instants suspendus où les adultes retrouvent un parent distant ou affrontent l’absence. Le rythme lent, presque contemplatif, s’installe dès les longs trajets en voiture ou les silences autour d’une tasse. Les mots sont rares, pesés, souvent contredits par ce que les regards trahissent. Jarmusch excelle dans ces dialogues minimalistes et ces pauses qui en disent long sur les non-dits accumulés, les petites tromperies pour préserver le lien fragile. Les deux premiers segments brillent particulièrement par leur finesse et leur élégance retenue, quand le troisième apporte une note plus ouverte, presque consolante.
Épuré jusqu’à l’os, visuellement précis, "Father Mother Sister Brother" distille une mélancolie douce-amère sur les fêlures qui traversent les familles. Un Jarmusch pur, quintessentiel, qui récompense la patience.
Épuré jusqu’à l’os, visuellement précis, "Father Mother Sister Brother" distille une mélancolie douce-amère sur les fêlures qui traversent les familles. Un Jarmusch pur, quintessentiel, qui récompense la patience.
Malgré une brochette de beaux acteurs, les histoires sont d'une grande platitude. Film très décevant dans son ensemble
Sans être le sommet de sa filmographie, le nouveau Jarmusch s'inscrit dans une harmonie mélancolique où le plaisir naît de la répétition et du silence. Fidèle à son format de prédilection (le film à sketches), le cinéaste livre une œuvre satisfaisante, bien que parfois inégale dans ses segments.
Le segment "Father" : La première partie est sans conteste la plus habitée. Tom Waits, dans une incarnation parfaite de patriarche excentrique et marginal, apporte cette touche de "coolitude" décalée dont Jarmusch a le secret. Son personnage, oscillant entre la figure paternelle absente et le petit escroc magnifique, offre au film son ancrage le plus organique.
Le segment "Mother" : La transition vers le chapitre de la mère est plus ardue. Si l'interprétation de Charlotte Rampling en matriarche rigide et « control freak » est impeccable de précision, le rythme s'étire et perd un peu de la spontanéité du premier volet. C'est la séquence la plus froide, presque clinique.
Le segment "Sister Brother" : La conclusion vient sauver l'ensemble en apportant une réponse philosophique aux deux premiers volets. Jarmusch nous montre qu'au-delà de l'emprise ou de la défection des parents, c'est dans l'absence de ces derniers que les enfants finissent par s'accomplir et révéler leur véritable identité.
Un Jarmusch mineur mais élégant, qui brille plus par ses performances d'acteurs et son atmosphère que par son audace formelle. À voir pour la poésie rocailleuse de Tom Waits. 14/20
Le segment "Father" : La première partie est sans conteste la plus habitée. Tom Waits, dans une incarnation parfaite de patriarche excentrique et marginal, apporte cette touche de "coolitude" décalée dont Jarmusch a le secret. Son personnage, oscillant entre la figure paternelle absente et le petit escroc magnifique, offre au film son ancrage le plus organique.
Le segment "Mother" : La transition vers le chapitre de la mère est plus ardue. Si l'interprétation de Charlotte Rampling en matriarche rigide et « control freak » est impeccable de précision, le rythme s'étire et perd un peu de la spontanéité du premier volet. C'est la séquence la plus froide, presque clinique.
Le segment "Sister Brother" : La conclusion vient sauver l'ensemble en apportant une réponse philosophique aux deux premiers volets. Jarmusch nous montre qu'au-delà de l'emprise ou de la défection des parents, c'est dans l'absence de ces derniers que les enfants finissent par s'accomplir et révéler leur véritable identité.
Un Jarmusch mineur mais élégant, qui brille plus par ses performances d'acteurs et son atmosphère que par son audace formelle. À voir pour la poésie rocailleuse de Tom Waits. 14/20
Bien aimé les deux premiers tomes pour les acteurs et la relation parents enfants. Le troisième est plus conventionnel. La réalisation de Jarmush est brillante ainsi que la direction artistique due entre autres à Vacarello chez Sain Laurent.
Triple fresque familiale très savoureuse ! On sourit jaune pendant les 2 premiers chapitres, en espérant ne ressembler en rien aux protagonistes. On est surpris par le troisième,très séduisant.
Trois saynètes sur un mode aigre-doux, parfois plus amer, parfois plus sucré... Mais c'est une illustration de ce que peuvent être les rapports familiaux, avec une approche socio-philosophique détachée mais finalement assez bienveillante. Jim Jarmusch a réussi son nouvel opus, avec des acteurs convaincants, et des petits signes poétiques qui nous font des clins d'oeil...
Un film d’atmosphère qui m’a ramené à mon goût du cinéma de Jarmusch des années 80. Je le trouve un peu faible mais j’ai néanmoins aimé traverser ces histoires de famille…
Lion d'or à la Mostra de Venise, ce film de Jim Jarmusch se découpe en trois nouvelles dans lesquelles on peut retrouver des images récurrentes (le skateboard par exemple). On y assiste à des échanges familiaux doux ou piquants, drôles ou graves, c'est selon. Ces relations sont faites de bons mots, mais il manque un peu de tonus dans ce cinéma d'auteur revendiqué. Au final, on adhére plus ou moins à ces sketchs mais force est de reconnaître que le gratin hollywoodien (Adam Driver, Cate Blanchett ou encore Vicky Krieps) se contente du minimum dans ce film intéressant mais un poil prétentieux du fameux cinéaste dandy.
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