AlloCiné
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avant-première
Film pleins d'émotions sur un sujet important. Il faut continuer à en parler, à voir des images et Le Passage est d'utilité publique
Film pleins d'émotions sur un sujet important. Il faut continuer à en parler, à voir des images et Le Passage est d'utilité publique
Vu en avant-première ce film remarquable sur un sujet d'actualité traité à la panière d'un thriller.
Il s'agit d'un film choral, chapitré, où plusieurs destins vont se croiser et s'entrecroiser à la façon de Alejandro Gonzales Inarritu, qui est devenu un maître du concept. D'abord le sujet touche forcément même si d'entrée on sort les forceps à émotion avec cette citation de Shakespeare qui permet d'entrer dans le film avec des sabots sur une thématique beaucoup plus complexe qu'une simple citation dont le contexte d'il y a 400 ou 500 ans est bien différent. Si on comprend très vite le chapitrage narratif on remarque aussi deux gros défauts : on a pas le temps de s'attacher aux personnages à l'exception de la doctoresse, on ne fait que croiser nous-même spectateurs des personnages à peine esquissés, caricaturaux car servant un panel représentatif lisse et démago (évidemment tous honnêtes, touchants, courageux...), et enfin les fins de segments sont coupées grossièrement comme si il y avait un suspense à l'issue alors qu'au contraire tout est limpide et évident. Mais évidemment le récit s'ancre dans des actualités et des faits divers tragiques qui nous parlent, nous émeuvent, et à cela le réalisateur évite le pathos facile pour un récit qui va droit au but.
Site : Selenie
Site : Selenie
Drôle de film que ce "Le passage" où une femme va se remémorer son exil en pleine Guerre civile en Syrie. Cette fiction est découpée en chapitres avec un personnage clé à chaque fois. Ceux-ci se recoupent en jouant sur la chronologie des faits. Cela reste assez soft dans la façon de relater bombardements et combats. La bonne surprise vient d'Omar SY, coutumier à des rôles gentillets, il campe ici un homme sans foi ni loi. Pour le reste, cela ne nous éclaire pas beaucoup sur le parcours de ces exilés et l'ensemble n'évite pas l'écueil du pathos. On ressent un peu trop le mauvais côté américain du film en glorifiant certains personnages
spoiler:
(le capitaine de bateau en est le parfait exemple)
. Moyen.
. Moyen.
Ce film qui raconte l’exil mouvementé et tragique de cette famille syrienne est particulièrement poignant et délivre un véritable impact émotionnel dans sa narration. Le réalisateur a découpé son film en cinq parties axées sur chacun des personnages impliqués dans cette tragédie. Ce découpage cinématographique s’avère être très efficace dans la narration et rend le film passionnant à suivre. Hormis la séquence trop « clichée » avec le passeur ignoble joué par Omar SY, ce nouveau film sur la migration est vraiment une réussite et est intéressant à visionner.
Bernard CORIC
(Film visionné en projection de presse le 29/05/2026 au Club Marbeuf à PARIS)
Bernard CORIC
(Film visionné en projection de presse le 29/05/2026 au Club Marbeuf à PARIS)
Le drame des migrants méritait mieux que cette œuvre chorale certes sincère et habile mais terriblement académique et larmoyante.
Direct-actu.fr
Le Passage suit plusieurs destins liés par l'exil dans une narration chorale où médecins soldats passeurs et réfugiés affrontent les mêmes incertitudes. Le film transforme la crise migratoire en expérience sensorielle et émotionnelle. Cette proximité permanente fait disparaître la distance habituelle entre le spectateur et ceux qui cherchent simplement à survivre.
Effroyable ! Nous sommes-là, avec eux. Ces étrangers, ces demandeurs d'asile. Le changement de point de vue apporte quelque chose d'intense, habituellement ça sonne rapidement factice à cause de redondance, ici cela renforce la dramaturgie !
Le film fait le choix d'abandonner le regard extérieur habituellement posé sur les migrations pour placer le spectateur au cœur même de l'itinéraire des exilés. Cette immersion fonctionne parce que chaque personnage possède sa propre perception des événements sans jamais devenir un simple représentant d'une idée ou d'un discours. La médecin lutte pour préserver des vies alors que tout s'effondre autour d'elle. Le soldat avance avec le poids de ses contradictions. Le poète tente de conserver une part de son identité tandis que le passeur évolue dans un espace moral où chaque décision possède un coût humain. Aucun de ces parcours ne domine les autres. Ils se répondent et se complètent jusqu'à composer une fresque collective où la survie devient le seul langage commun.
La tension ne repose pas uniquement sur les dangers physiques. Les attentes interminables les passages clandestins les contrôles et l'incertitude permanente installent un climat psychologique oppressant. Le spectateur partage progressivement cette fatigue mentale où chaque obstacle peut remettre en cause plusieurs jours d'efforts. Cette proximité émotionnelle modifie profondément la perception de la crise migratoire. Les statistiques disparaissent au profit de visages de familles et de choix impossibles. L'exil cesse alors d'être un sujet géopolitique pour devenir une expérience humaine concrète.
Le film interroge également les catégories morales auxquelles le public est habitué. Les personnages refusent les oppositions simples entre héros et bourreaux. Le passeur apparaît capable de gestes profondément discutables tout en demeurant un père attentif. À l'inverse certains personnages admirés pour leur engagement révèlent aussi leurs propres limites. Cette complexité rappelle que les comportements humains évoluent sous la pression de la peur de la guerre et de la nécessité de protéger les siens. Le spectateur est ainsi invité à suspendre ses jugements immédiats pour observer des individus confrontés à des dilemmes auxquels peu de personnes sont réellement préparées.
Cette approche transforme le film en expérience immersive où les émotions circulent d'un personnage à l'autre sans jamais rompre la cohérence du récit. La compassion naît moins des discours que de l'accumulation de situations concrètes. Chaque rencontre influence discrètement la suivante et souligne combien les existences restent liées malgré les frontières. Cette continuité dramatique maintient une tension constante jusqu'aux dernières séquences et laisse une interrogation durable sur la manière dont chacun regarde désormais celles et ceux qui empruntent les routes de l'exil.
Effroyable ! Nous sommes-là, avec eux. Ces étrangers, ces demandeurs d'asile. Le changement de point de vue apporte quelque chose d'intense, habituellement ça sonne rapidement factice à cause de redondance, ici cela renforce la dramaturgie !
Le film fait le choix d'abandonner le regard extérieur habituellement posé sur les migrations pour placer le spectateur au cœur même de l'itinéraire des exilés. Cette immersion fonctionne parce que chaque personnage possède sa propre perception des événements sans jamais devenir un simple représentant d'une idée ou d'un discours. La médecin lutte pour préserver des vies alors que tout s'effondre autour d'elle. Le soldat avance avec le poids de ses contradictions. Le poète tente de conserver une part de son identité tandis que le passeur évolue dans un espace moral où chaque décision possède un coût humain. Aucun de ces parcours ne domine les autres. Ils se répondent et se complètent jusqu'à composer une fresque collective où la survie devient le seul langage commun.
La tension ne repose pas uniquement sur les dangers physiques. Les attentes interminables les passages clandestins les contrôles et l'incertitude permanente installent un climat psychologique oppressant. Le spectateur partage progressivement cette fatigue mentale où chaque obstacle peut remettre en cause plusieurs jours d'efforts. Cette proximité émotionnelle modifie profondément la perception de la crise migratoire. Les statistiques disparaissent au profit de visages de familles et de choix impossibles. L'exil cesse alors d'être un sujet géopolitique pour devenir une expérience humaine concrète.
Le film interroge également les catégories morales auxquelles le public est habitué. Les personnages refusent les oppositions simples entre héros et bourreaux. Le passeur apparaît capable de gestes profondément discutables tout en demeurant un père attentif. À l'inverse certains personnages admirés pour leur engagement révèlent aussi leurs propres limites. Cette complexité rappelle que les comportements humains évoluent sous la pression de la peur de la guerre et de la nécessité de protéger les siens. Le spectateur est ainsi invité à suspendre ses jugements immédiats pour observer des individus confrontés à des dilemmes auxquels peu de personnes sont réellement préparées.
Cette approche transforme le film en expérience immersive où les émotions circulent d'un personnage à l'autre sans jamais rompre la cohérence du récit. La compassion naît moins des discours que de l'accumulation de situations concrètes. Chaque rencontre influence discrètement la suivante et souligne combien les existences restent liées malgré les frontières. Cette continuité dramatique maintient une tension constante jusqu'aux dernières séquences et laisse une interrogation durable sur la manière dont chacun regarde désormais celles et ceux qui empruntent les routes de l'exil.
"Le Passage" est un film de plus sur les migrants syriens au milieu d’une flopée d’autres films traitant du même sujet ...
Il a cependant le mérite de sa structure qui ménage un certain suspense et ainsi un coté thriller.
Le film est en effet divisé en quatre parties, correspondant chacun à un personnage : la docteur, le soldat, le passeur et le poète. Doté d’un prologue montrant à la fois la docteur déjà installée à Chicago (une scène dont on se bat le steak) et un intense bombardement à Alep (violent ,nerveux, secoué, éclairage à la torche)
Finissant par un épilogue assez banal où l’on découvrira en parallèle le destin de chacun.
Une conclusion en forme de cinquième partie autour d’un « capitaine », qui nous bassine avec la nécessité d’un sauvetage de tous ses pauvres hères qui finissent noyés .
Pour moi un film assez fourre tout voire trop bateau (ok, je sors....)
Il a cependant le mérite de sa structure qui ménage un certain suspense et ainsi un coté thriller.
Le film est en effet divisé en quatre parties, correspondant chacun à un personnage : la docteur, le soldat, le passeur et le poète. Doté d’un prologue montrant à la fois la docteur déjà installée à Chicago (une scène dont on se bat le steak) et un intense bombardement à Alep (violent ,nerveux, secoué, éclairage à la torche)
Finissant par un épilogue assez banal où l’on découvrira en parallèle le destin de chacun.
Une conclusion en forme de cinquième partie autour d’un « capitaine », qui nous bassine avec la nécessité d’un sauvetage de tous ses pauvres hères qui finissent noyés .
Pour moi un film assez fourre tout voire trop bateau (ok, je sors....)
Ce film est bouleversant et ne peut laisser indifférent, l'exploitation humaine à son paroxysme, la valeur humaine oubliée tout est dit
La narration est maîtrisée du début à la fin, ce qui magnifie cette histoire nerveuse et bouleversante.
WAOUH et bien âme sensible s'abstenir, sans mentir je pense que mes 3/4 de ceux qui étaient présent dans la salle ont eux les larmes ou les yeux qui brillent devant ce film!!! C'est fort et poignant et on ne peut pas rester insensible fasse à cela. L'idée de partir sur 4 histoires qui amènent les personnages à ce croiser à un moment ou un autre est certes déjà utiliser mais les évènement et le fait que cela reste toujours dans des situations fortes émotionnellement, donne une autre dimension. On voit le désespoir de ces gens qui fuit un pays qui les exterminent, un qui est dégoûté de ce que ce même pays fait, un autre qui profite de la guerre et un qui tente de faire son métier au mieux...mais tous on une idée en tête, comme je l'ai écrit plus haut, sauver ceux qu'ils aiment!!!
Une claque et comme j'ai dit pour d'autres films, il serait à montrer dans les collèges...
NOTE :
Une claque et comme j'ai dit pour d'autres films, il serait à montrer dans les collèges...
NOTE :
Chef d'oeuvre d'émotion et premier grand rôle dramatique pour Omar Sy, à contre-emploi, mais absolument formidable.
Rarement un film n'aura saisi l'empreinte émotionnelle des grandes traversées. On reste littéralement accroché à son siège pendant tout le film ! Vu en avant-première à Paris !
Rarement un film n'aura saisi l'empreinte émotionnelle des grandes traversées. On reste littéralement accroché à son siège pendant tout le film ! Vu en avant-première à Paris !
Andersen est militant et pense que des films peuvent changer quelque chose dans l'ordre du monde.
L'intention est claire, pas de nuance dans ce portrait fort en émotion ( il ne lésine pas sur le pathos dans la mise en scène, et l'accompagnement musical est démonstratif).
Ceci étant dit, le tout est bien filmé comme un thriller à l'américaine, démarre et finit à Chicago. On suit facilement les quatre personnages principaux dont les destins vont se croiser, et illustrer mieux qu'un documentaire ce que fut l'exode des syriens vers l'Europe au moment de la répression de la dissidence à Alep. Direction l'ile de Samos, en Grèce, face aux camps de réfugiés en Turquie.
Omar Sy, a contre-emploi, dans un role de passeur cynique est une découverte.
cinéma - juillet 26
L'intention est claire, pas de nuance dans ce portrait fort en émotion ( il ne lésine pas sur le pathos dans la mise en scène, et l'accompagnement musical est démonstratif).
Ceci étant dit, le tout est bien filmé comme un thriller à l'américaine, démarre et finit à Chicago. On suit facilement les quatre personnages principaux dont les destins vont se croiser, et illustrer mieux qu'un documentaire ce que fut l'exode des syriens vers l'Europe au moment de la répression de la dissidence à Alep. Direction l'ile de Samos, en Grèce, face aux camps de réfugiés en Turquie.
Omar Sy, a contre-emploi, dans un role de passeur cynique est une découverte.
cinéma - juillet 26
Le passage est un film choral bouleversant, qui tisse les destins croisés et ne s'oublie pas facilement. Je comprends mieux désormais leur dénuement, leurs déchirures. Chapeau à toute l'équipe ! Omar Sy est sidérant de justesse.
Le Passage est le genre de film qui donne l’impression de durer beaucoup plus longtemps que sa durée réelle. Le rythme est extrêmement lent, les enjeux peinent à captiver et le récit finit par tourner en rond. Malgré une mise en scène soignée, l’ensemble manque cruellement de tension et d’émotion.
Quant à Omar Sy, il confirme malheureusement une impression qui s’installe depuis plusieurs années : il enchaîne les projets sans vraiment retrouver des rôles aussi marquants que ceux qui ont fait sa réputation. Son interprétation est correcte, mais elle ne suffit jamais à porter un film aussi peu inspiré.
Le long-métrage semble également vouloir délivrer un message social et politique très appuyé. Cette approche pourra séduire une partie du public sensible à ce type de cinéma engagé, mais elle risque aussi de rebuter ceux qui recherchent avant tout une histoire solide et des personnages réellement mémorables. À force de privilégier le discours, le récit perd en efficacité.
Au final, Le Passage est une œuvre qui peine à convaincre. Trop long, peu captivant et jamais réellement marquant, il laisse surtout un sentiment d’ennui.
Quant à Omar Sy, il confirme malheureusement une impression qui s’installe depuis plusieurs années : il enchaîne les projets sans vraiment retrouver des rôles aussi marquants que ceux qui ont fait sa réputation. Son interprétation est correcte, mais elle ne suffit jamais à porter un film aussi peu inspiré.
Le long-métrage semble également vouloir délivrer un message social et politique très appuyé. Cette approche pourra séduire une partie du public sensible à ce type de cinéma engagé, mais elle risque aussi de rebuter ceux qui recherchent avant tout une histoire solide et des personnages réellement mémorables. À force de privilégier le discours, le récit perd en efficacité.
Au final, Le Passage est une œuvre qui peine à convaincre. Trop long, peu captivant et jamais réellement marquant, il laisse surtout un sentiment d’ennui.
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