AlloCiné
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Film vraiment nul il ne se passe rien il est très long et s'il y a peut-être 10 minutes assez intéressant tu sais même pas pouvoir que c'est interdit au moins de 12 ans franchement à éviter quoi surtout pour ceux qui ont pas la carte ciné à part quelques heures de bus sympa tout le reste il y a rien quoi
Moyen. D'apparence original mais en fin de compte le film est un banal film d'épouvante sans grand intérêt.
Scénario moyen, acteurs corrects, costumes et décors corrects mais rien de plus.
Sitôt vu sitôt oublié.
Scénario moyen, acteurs corrects, costumes et décors corrects mais rien de plus.
Sitôt vu sitôt oublié.
Le genre de film où le visionnage n'est pas déplaisant mais qu'à la fin on trouve moyen et long !! Le rythme est très lent, on sent bien la tension monté et on voudrait que ça pète à la façon "d'une nuit en enfer " !! La photographie et la BO s'en sortent très bien dans ce long métrage qui laisse perplexe !!
Ce qui marché avec Sinners c’est le mélange des genres et surtout la nouveauté qui manque cruellement en cette année 2025.
Certes l’histoire de film d’horreur est assez classique mais le fait de transposer cette histoire à l’époque du Ku Klux Klan donne cet aspect Original.
Ryan Coogler fait transpirer Michael B Jordan est clairement cela fonctionne très bien.
Une mise en scène épurée, des retournements très bons et un casting de seconds rôles de choix ; Sinners apporte une réelle vague de fraîcheur à tous les films que nous avons pu voir.
Certes l’histoire de film d’horreur est assez classique mais le fait de transposer cette histoire à l’époque du Ku Klux Klan donne cet aspect Original.
Ryan Coogler fait transpirer Michael B Jordan est clairement cela fonctionne très bien.
Une mise en scène épurée, des retournements très bons et un casting de seconds rôles de choix ; Sinners apporte une réelle vague de fraîcheur à tous les films que nous avons pu voir.
Oui la photographie est belle mais alors quel ennui! On a droit une belle séquence en milieu de film qui fait basculer dans le genre horreur qui n'a pas grand chose à dire. Comme l'impression que il ya une idée mais pas une histoire.
“Sinners” est une excellente surprise !
Un très beau jeu d’acteur, une bande-son entraînante qui colle parfaitement à l’ambiance, et surtout une histoire de vampires qui, même si elle s’inscrit dans un genre déjà bien exploré, réussit à se démarquer. C’est à la fois sombre, original et captivant. Une vraie bouffée d’air frais dans l’univers des films de vampires !
Un très beau jeu d’acteur, une bande-son entraînante qui colle parfaitement à l’ambiance, et surtout une histoire de vampires qui, même si elle s’inscrit dans un genre déjà bien exploré, réussit à se démarquer. C’est à la fois sombre, original et captivant. Une vraie bouffée d’air frais dans l’univers des films de vampires !
Un film grandement réussi.
Le scénario est certes vu et revu maintes et maintes fois au cinéma mais la place des personnages, leur relation et leur évolution est tenu d'une main de maître.
Le film est dans l'action quand il faut. Les musiques au coeur de ce long métrage sont sublimes et apportent réellement une identité. On a du blues, du traditionnel anglais et irlandais permettant à chaque personnage de pouvoir se développer et de comprendre leur passé sans passer par des dialogues interminables. De plus, la mise en scène est sublime lors de ces phases musicales et lors des scènes d'actions. Tout paraît plausible dans cet univers.
Les acteurs sont tous exceptionnels avec une mention spéciale à miles caton, Michael B Jordan et Wonmi mosaku qui jouent leur rôles à 200%.
Toutefois, j'émets un petit bémol sur l'action. Je m'attendais à un peu plus d'envoler dans l'hémoglobine.
Un film à voir comme un hommage à la culture américaine dans une époque ségrégationniste sous couvert de mysticisme en fond.
Le scénario est certes vu et revu maintes et maintes fois au cinéma mais la place des personnages, leur relation et leur évolution est tenu d'une main de maître.
Le film est dans l'action quand il faut. Les musiques au coeur de ce long métrage sont sublimes et apportent réellement une identité. On a du blues, du traditionnel anglais et irlandais permettant à chaque personnage de pouvoir se développer et de comprendre leur passé sans passer par des dialogues interminables. De plus, la mise en scène est sublime lors de ces phases musicales et lors des scènes d'actions. Tout paraît plausible dans cet univers.
Les acteurs sont tous exceptionnels avec une mention spéciale à miles caton, Michael B Jordan et Wonmi mosaku qui jouent leur rôles à 200%.
Toutefois, j'émets un petit bémol sur l'action. Je m'attendais à un peu plus d'envoler dans l'hémoglobine.
Un film à voir comme un hommage à la culture américaine dans une époque ségrégationniste sous couvert de mysticisme en fond.
Rien ne va.
Le début est lent, puis ça part en grand n’importe quoi.
Le scénario est mauvais et complètement ridicule.
On pourrait se dire que ce n’est qu’une farce, mais ça se prend vraiment au sérieux, si bien qu’on ne peut même pas prendre ça au second degré. C'est juste très mauvais.
La note moyenne (3,8 / 5 à cette heure) m'est complètement incompréhensible, car il s’agit clairement d’un des pires nanars de ces dernières années.
Personnellement, je mets 0,5/5 pour la présence des acteurs. Fuyez, pauvres fous !
Le début est lent, puis ça part en grand n’importe quoi.
Le scénario est mauvais et complètement ridicule.
On pourrait se dire que ce n’est qu’une farce, mais ça se prend vraiment au sérieux, si bien qu’on ne peut même pas prendre ça au second degré. C'est juste très mauvais.
La note moyenne (3,8 / 5 à cette heure) m'est complètement incompréhensible, car il s’agit clairement d’un des pires nanars de ces dernières années.
Personnellement, je mets 0,5/5 pour la présence des acteurs. Fuyez, pauvres fous !
Incroyable, la bande annonce n’a rien à voir avec l’histoire principale du film, on ne s’y attend pas, ce qui rend le film encore plus fantastique.
Niveau cinématographie, c’est juste magnifique et musicalement, c’est de la pure folie.
J’ai adoré.
Niveau cinématographie, c’est juste magnifique et musicalement, c’est de la pure folie.
J’ai adoré.
Dans une année de cinéma il y'a des films que l'ont ne prévoit pas forcément de voir dans une salle obscure et qui, au final, vous mettent une claque. Dans mon cas "Sinners" appartient indéniablement à cette catégorie !
Ryan Coogler nous prouve ici qu'il est un réalisateur pétri de talent qui peut faire de véritables prouesses si les pontes lui laisse le contrôle créatif. Contrôle qu'il a obtenu ici et c'est tant mieux tant "Sinners" s'avère être une très belle surprise.
Le réalisateur nous propose ici un savoureux mélange des genres multiréferencé. Tantôt film de gangster tantôt film d'horreur en passant par le côté comédie musicale. Car le métrage est avant tout une magnifique ode à la musique et son héritage.
C'est aussi, évidemment, un film centré sur le racisme avec plus où moins de subtilité.
Côté casting là aussi c'est très réussi. Michael B Jordan est excellent dans le rôle des 2 jumeaux que l'ont différencie parfaitement grâce au jeu vraiment bon de l'acteur.
Le reste de la distribution est également à la hauteur de l'événement.
Bref "Sinners" une très belle surprise en cette année cinéma 2025. Un film que je ne peux que vivement conseillé !
Ryan Coogler nous prouve ici qu'il est un réalisateur pétri de talent qui peut faire de véritables prouesses si les pontes lui laisse le contrôle créatif. Contrôle qu'il a obtenu ici et c'est tant mieux tant "Sinners" s'avère être une très belle surprise.
Le réalisateur nous propose ici un savoureux mélange des genres multiréferencé. Tantôt film de gangster tantôt film d'horreur en passant par le côté comédie musicale. Car le métrage est avant tout une magnifique ode à la musique et son héritage.
C'est aussi, évidemment, un film centré sur le racisme avec plus où moins de subtilité.
Côté casting là aussi c'est très réussi. Michael B Jordan est excellent dans le rôle des 2 jumeaux que l'ont différencie parfaitement grâce au jeu vraiment bon de l'acteur.
Le reste de la distribution est également à la hauteur de l'événement.
Bref "Sinners" une très belle surprise en cette année cinéma 2025. Un film que je ne peux que vivement conseillé !
Un film surprenant et original.
On passe par plusieurs phases,
on est un peu déstabilisé,
car le film mélange
énormément de genres différents.
La première partie, plus classique et un peu longue, où on finit par se demander : "Ça va partir quand !?"
Puis, il y a la scène de la musique dans le club et on comprend qu'il va y avoir un basculement. On est de nouveau bien pris dans l'histoire.
Enfin, ça retombe un peu, on se dit : assez bien.
Et là, dernier rebondissement, bien quand même.
Si vous aimez le genre épouvante-horreur, c'est une proposition audacieuse, parfois inégale, mais qui mérite d’être vue.
On passe par plusieurs phases,
on est un peu déstabilisé,
car le film mélange
énormément de genres différents.
La première partie, plus classique et un peu longue, où on finit par se demander : "Ça va partir quand !?"
Puis, il y a la scène de la musique dans le club et on comprend qu'il va y avoir un basculement. On est de nouveau bien pris dans l'histoire.
Enfin, ça retombe un peu, on se dit : assez bien.
Et là, dernier rebondissement, bien quand même.
Si vous aimez le genre épouvante-horreur, c'est une proposition audacieuse, parfois inégale, mais qui mérite d’être vue.
Adrien J.
Je valide totalement la proposition de Ryan Coogler qui signe clairement son meilleur film avec Sinners. Alors ça met du temps à se mettre en place mais l’ambiance est vachement immersive, et puis c’est un film avec une représentation nouvelle et audacieuse des vampires. Un très bon divertissement « horrifique » parsemé de séquences musicales mémorables, qui est sublimé par une excellente scène finale !
“Sinners”, l'ode à la culture afro-américaine
Avec des mots simples, ce film est excellent et présente une fresque sur plusieurs aspects. Une fresque sur la culture afro-américaine de manière générale mais aussi sur leur histoire, sur leur musique mais également une fresque des différents genres dominants.
Effectivement, ce film est un mariage entre “The Blues Brothers” de 1980, la série “Peaky Blinders” est un bon film d’horreur. Le scénario est complet avec une mise en scène immersive et intelligente.
Concrètement, la réalisation plonge son spectateur dans l’histoire par un montage très convaincant et pertinent. Dès le début, il est possible de se rendre compte de la qualité de la direction photographique ; à mi-chemin entre le western et le film de gangster dans son esthétique. Ryan Coogler offre à son public des décors ainsi que des costumes magnifiques donnant de la crédibilité à son histoire. Les mouvements de caméra immergent le spectateur dans un monde rempli de rythme en cohérence avec son montage précis et intelligent.
Évidemment, la musique a un rôle majeur dans ce film. Elle est tout bonnement incroyable. Entre le tempo et l’harmonie, l’équilibre est parfait et prenant.
La mise en scène de Ryan Coogler est d’une qualité exemplaire où tout est cohérent et parfaitement bien dosé.
En ce qui concerne le scénario, il est tout aussi complet que sa réalisation. Déjà, l’histoire en plusieurs temps est prenante avec une narration puissante et efficace dans ce qu’elle raconte. L’intrigue va droit au but et dispose une construction du schéma narratif clair. Les protagonistes ont tous une raison d’exister, ils sont chacun développés à leur juste valeur et leur évolution va dans la cohérence du film. L’acte musical est tout aussi prenant et dansant que l’acte horrifique est anxiogène et strident. Le mélange des genres est écrit de manière juste et réfléchie.
En bref, le scénario est suffisamment bon pour que la durée du film ne se ressente même pas. Par ailleurs, les dialogues manquent un peu de finesse ou de poésie par moment.
Sans surprise, ce film est à voir dans les meilleures conditions au vu de la qualité visuelle et narrative dont Ryan Coogler fait preuve.
Avec des mots simples, ce film est excellent et présente une fresque sur plusieurs aspects. Une fresque sur la culture afro-américaine de manière générale mais aussi sur leur histoire, sur leur musique mais également une fresque des différents genres dominants.
Effectivement, ce film est un mariage entre “The Blues Brothers” de 1980, la série “Peaky Blinders” est un bon film d’horreur. Le scénario est complet avec une mise en scène immersive et intelligente.
Concrètement, la réalisation plonge son spectateur dans l’histoire par un montage très convaincant et pertinent. Dès le début, il est possible de se rendre compte de la qualité de la direction photographique ; à mi-chemin entre le western et le film de gangster dans son esthétique. Ryan Coogler offre à son public des décors ainsi que des costumes magnifiques donnant de la crédibilité à son histoire. Les mouvements de caméra immergent le spectateur dans un monde rempli de rythme en cohérence avec son montage précis et intelligent.
Évidemment, la musique a un rôle majeur dans ce film. Elle est tout bonnement incroyable. Entre le tempo et l’harmonie, l’équilibre est parfait et prenant.
La mise en scène de Ryan Coogler est d’une qualité exemplaire où tout est cohérent et parfaitement bien dosé.
En ce qui concerne le scénario, il est tout aussi complet que sa réalisation. Déjà, l’histoire en plusieurs temps est prenante avec une narration puissante et efficace dans ce qu’elle raconte. L’intrigue va droit au but et dispose une construction du schéma narratif clair. Les protagonistes ont tous une raison d’exister, ils sont chacun développés à leur juste valeur et leur évolution va dans la cohérence du film. L’acte musical est tout aussi prenant et dansant que l’acte horrifique est anxiogène et strident. Le mélange des genres est écrit de manière juste et réfléchie.
En bref, le scénario est suffisamment bon pour que la durée du film ne se ressente même pas. Par ailleurs, les dialogues manquent un peu de finesse ou de poésie par moment.
Sans surprise, ce film est à voir dans les meilleures conditions au vu de la qualité visuelle et narrative dont Ryan Coogler fait preuve.
Sinners — Le diable s’habille en blues et t’en colle une derrière les oreilles
T’attendais des crocs, des pieux, du sang, des crucifix qui fument et des meufs qui crient. Tu t’imaginais un Blade version arty, avec Michael B. Jordan qui dégomme du vampire entre deux séances de pompes. Et bah non, coco. Surprise : t’es tombé sur un film de Ryan Coogler qui te sert du blues, de la poésie, et de la souffrance noire comme une offrande.
Le film se la joue Légende du pianiste sur l’océan remixée par Robert Johnson en plein pacte satanique. L’horreur ? C’est une métaphore. Les monstres ? Des symboles. Et toi, spectateur ? Une victime consentante qui comprend au bout de vingt minutes qu’il va pas voir un slasher, mais une putain d’odyssée mystique filmée comme un rêve fiévreux sous opium.
Jumeaux. Un acteur. Zéro fausse note. Pas de fond vert qui pue, pas de split-screen foireux digne de Parent Trap. Non, là c’est propre, chirurgical, fluide. On croirait que le mec a été cloné dans une cave par un moine shaolin.
Le plus fort, c’est qu’il joue les deux frangins avec deux énergies totalement différentes. L’un est solaire, l’autre est ténébreux, et les deux suintent la classe et la douleur à parts égales. C’est pas du jeu d’acteur, c’est de la magie noire. À ce niveau-là, c’est plus une performance, c’est une possession démoniaque filmée en 4K.
Tu veux de l’originalité ? T’es servi. Pas de rap en boucle comme dans 99% des films US sur des Noirs. Ici, c’est le blues. Le vrai. Celui qui vient des tripes, des chaînes, du coton, de la poussière. Et crois-moi, ça fait plus mal qu’un solo de guitare de Slash sur une corde de bagnard.
Chaque note te hante. Chaque accord invoque des spectres. La musique est une porte entre les mondes, un appel à l’Ancien, une incantation qui fout les poils. Ryan Coogler te balance un film où la bande-son n’est pas un fond sonore mais un sortilège. On n’écoute pas, on subit. Et on en redemande.
Y’a une scène. Une seule. Mais mon Dieu. Elle va entrer au Panthéon. La scène de la fête. À la fois orgiaque, sacrée, animale et cosmique. C’est Eyes Wide Shut dans le bayou. T’as du vaudou, du groove, des corps qui fusionnent, des entités qui rôdent, et un plan-séquence qui te laisse sur le carreau comme après 3 shots de mezcal et un mauvais trip au peyotl.
C’est pas juste bien foutu. C’est divin. C’est filmé avec les tripes, monté avec du feu et du silence, et ça t’attrape le bide pour te retourner la moelle. Un truc à te faire croire que Dieu écoute du blues dans une cave moite en Louisiane.
Coogler, on l’aime. Mais faut lui dire : ton intro, frérot, c’est un épisode d’Arabesque. Tu veux construire de l’atmosphère ? OK. Mais faut pas nous faire poireauter une heure en mode "Jumeaux reviennent au village et font du jardinage mystique".
Ça rame. Ça s’étire. On attend que le film démarre comme on attend une réforme utile en France. Et pendant ce temps, t’as des flashbacks qui reviennent toutes les dix minutes pour te rappeler à quel point la douleur est une œuvre d’art.
C’est noble, c’est profond. Mais putain, c’est long. Fallait couper dans le gras, virer les plans contemplatifs à la Terrence Malick et foutre un peu plus de crocs dans cette fable occulte.
T’étais venu pour du frisson, t’es reparti avec une initiation mystique en pleine moelle épinière. Sinners te vend du diable, te livre du blues, t’implante des visions. C’est lent à démarrer, oui. Mais quand ça tape, ça tape fort.
C’est pas une claque. C’est une incantation. Une transe. Un film qui ne te fait pas peur… mais qui te suit dans ton sommeil comme un vieux bluesman damné qui te murmure à l’oreille avec la voix de . King et le regard d’un démon.
Et là tu comprends : à force de danser avec le diable, c’est pas lui qui vient… c’est toi qui ouvres la porte.
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T’attendais des crocs, des pieux, du sang, des crucifix qui fument et des meufs qui crient. Tu t’imaginais un Blade version arty, avec Michael B. Jordan qui dégomme du vampire entre deux séances de pompes. Et bah non, coco. Surprise : t’es tombé sur un film de Ryan Coogler qui te sert du blues, de la poésie, et de la souffrance noire comme une offrande.
Le film se la joue Légende du pianiste sur l’océan remixée par Robert Johnson en plein pacte satanique. L’horreur ? C’est une métaphore. Les monstres ? Des symboles. Et toi, spectateur ? Une victime consentante qui comprend au bout de vingt minutes qu’il va pas voir un slasher, mais une putain d’odyssée mystique filmée comme un rêve fiévreux sous opium.
Jumeaux. Un acteur. Zéro fausse note. Pas de fond vert qui pue, pas de split-screen foireux digne de Parent Trap. Non, là c’est propre, chirurgical, fluide. On croirait que le mec a été cloné dans une cave par un moine shaolin.
Le plus fort, c’est qu’il joue les deux frangins avec deux énergies totalement différentes. L’un est solaire, l’autre est ténébreux, et les deux suintent la classe et la douleur à parts égales. C’est pas du jeu d’acteur, c’est de la magie noire. À ce niveau-là, c’est plus une performance, c’est une possession démoniaque filmée en 4K.
Tu veux de l’originalité ? T’es servi. Pas de rap en boucle comme dans 99% des films US sur des Noirs. Ici, c’est le blues. Le vrai. Celui qui vient des tripes, des chaînes, du coton, de la poussière. Et crois-moi, ça fait plus mal qu’un solo de guitare de Slash sur une corde de bagnard.
Chaque note te hante. Chaque accord invoque des spectres. La musique est une porte entre les mondes, un appel à l’Ancien, une incantation qui fout les poils. Ryan Coogler te balance un film où la bande-son n’est pas un fond sonore mais un sortilège. On n’écoute pas, on subit. Et on en redemande.
Y’a une scène. Une seule. Mais mon Dieu. Elle va entrer au Panthéon. La scène de la fête. À la fois orgiaque, sacrée, animale et cosmique. C’est Eyes Wide Shut dans le bayou. T’as du vaudou, du groove, des corps qui fusionnent, des entités qui rôdent, et un plan-séquence qui te laisse sur le carreau comme après 3 shots de mezcal et un mauvais trip au peyotl.
C’est pas juste bien foutu. C’est divin. C’est filmé avec les tripes, monté avec du feu et du silence, et ça t’attrape le bide pour te retourner la moelle. Un truc à te faire croire que Dieu écoute du blues dans une cave moite en Louisiane.
Coogler, on l’aime. Mais faut lui dire : ton intro, frérot, c’est un épisode d’Arabesque. Tu veux construire de l’atmosphère ? OK. Mais faut pas nous faire poireauter une heure en mode "Jumeaux reviennent au village et font du jardinage mystique".
Ça rame. Ça s’étire. On attend que le film démarre comme on attend une réforme utile en France. Et pendant ce temps, t’as des flashbacks qui reviennent toutes les dix minutes pour te rappeler à quel point la douleur est une œuvre d’art.
C’est noble, c’est profond. Mais putain, c’est long. Fallait couper dans le gras, virer les plans contemplatifs à la Terrence Malick et foutre un peu plus de crocs dans cette fable occulte.
T’étais venu pour du frisson, t’es reparti avec une initiation mystique en pleine moelle épinière. Sinners te vend du diable, te livre du blues, t’implante des visions. C’est lent à démarrer, oui. Mais quand ça tape, ça tape fort.
C’est pas une claque. C’est une incantation. Une transe. Un film qui ne te fait pas peur… mais qui te suit dans ton sommeil comme un vieux bluesman damné qui te murmure à l’oreille avec la voix de . King et le regard d’un démon.
Et là tu comprends : à force de danser avec le diable, c’est pas lui qui vient… c’est toi qui ouvres la porte.
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Ça fait longtemps que je n’avais plus vu un film récent original : il se base sur une vieille coutume d’esprit liée à la musique. Le contexte est d’ailleurs bien placé pour l’époque année 30. Il se divise parfaitement en 2 parties : une première qui met en place l’intrigue et présente les personnages. Puis la deuxième,
spoiler:
au bout d’une heure qui prend une tournure inattendue, en devenant un film de montres. Ces vampires sont d’ailleurs considérés
comme des libérateurs. La libération est d’ailleurs le thème principal et ça colle parfaitement au contexte historique.
Les personnages sont bien représentés durant cette première partie et on s’attache à eux. Michael B. Jordan incarne 2 personnages totalement différents mais tout aussi complexe. Hailee Steinfeld offre une performance en total opposition de ce qu’elle a incarnée et de ce que j’ai vu ("BumbleBee", MCU, …). Le reste des personnages sont empathiques et je ressens de la pitié pour eux spoiler: lorsque le danger est proche
et les Blancs-becs sont aussi malaisants.
Ryan Coogler est celui qui met le mieux en valeur des peuples afro-américains et leur culture africaine, comme il l’a fait pour les "Black Panther". Il nous offre une mise en scène immersive avec des plans d’exposition, plans-séquences et un format d’image changeant qui déstabilise le spectateur ainsi une paranoïa dans la veine de "The Thing", qui fait son effet. La musique étant au cœur du métrage, Ludwig Göransson utilise le style blues revisité avec des morceaux qui peuvent paraître hors propos mais qui font bien corps au film. Même les chansons chantés par les acteurs se lisent a double-sens. Les effets de sang et de feu sont très bien faits, mais les incrustations sur fonds verts manquent de finesse.
J’ai vu "Sinners" par curiosité et c’est une des meilleures surprises de cette année. Son changement de ton est perturbant, il est impressionnant musicalement et visuellement parlant, le casting est très bien investi. Le film en profite d’ailleurs pour nous en apprendre plus sur les cultures étrangères. Il possède de plus une profondeur sur le thème de la liberté et jouit d’un ensemble de musique d’époque immersive.
comme des libérateurs. La libération est d’ailleurs le thème principal et ça colle parfaitement au contexte historique.
Les personnages sont bien représentés durant cette première partie et on s’attache à eux. Michael B. Jordan incarne 2 personnages totalement différents mais tout aussi complexe. Hailee Steinfeld offre une performance en total opposition de ce qu’elle a incarnée et de ce que j’ai vu ("BumbleBee", MCU, …). Le reste des personnages sont empathiques et je ressens de la pitié pour eux spoiler: lorsque le danger est proche
et les Blancs-becs sont aussi malaisants.
Ryan Coogler est celui qui met le mieux en valeur des peuples afro-américains et leur culture africaine, comme il l’a fait pour les "Black Panther". Il nous offre une mise en scène immersive avec des plans d’exposition, plans-séquences et un format d’image changeant qui déstabilise le spectateur ainsi une paranoïa dans la veine de "The Thing", qui fait son effet. La musique étant au cœur du métrage, Ludwig Göransson utilise le style blues revisité avec des morceaux qui peuvent paraître hors propos mais qui font bien corps au film. Même les chansons chantés par les acteurs se lisent a double-sens. Les effets de sang et de feu sont très bien faits, mais les incrustations sur fonds verts manquent de finesse.
J’ai vu "Sinners" par curiosité et c’est une des meilleures surprises de cette année. Son changement de ton est perturbant, il est impressionnant musicalement et visuellement parlant, le casting est très bien investi. Le film en profite d’ailleurs pour nous en apprendre plus sur les cultures étrangères. Il possède de plus une profondeur sur le thème de la liberté et jouit d’un ensemble de musique d’époque immersive.
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